Movie Review : THE BAD GUYS


‘The Bad Guys’ รวบรวมผู้ต้องสงสัยตามปกติ แต่เพิ่มสีสันใหม่
มีความสนุกสนานและเรื่องราวมากมายที่คุ้นเคยในขณะที่กลุ่มสัตว์ขี้ขลาดดึงหมวกเปอร์ใน DreamWorks ที่แสดงความเคารพต่ออาชญากรรมและภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ผ่านมา
The Bad Guys เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเกี่ยวกับกลุ่มมนุษย์ที่เป็นสัตว์ประเภทต่างๆ ที่มักจะทำสิ่งที่ขี้ขลาดในหนังสือเด็ก เช่น หมาป่า งู ฉลาม ฯลฯ ที่เอนเอียงไปในชื่อเสียงของพวกเขาและดึงคะแนนความผิดทางอาญาต่างๆ ออกไปในลักษณะเดียวกัน ของโจรหนังแอ็คชั่น และแม้ว่าจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์เป็นครั้งแรกในวันศุกร์ที่ 22 เมษายนนี้ แต่คุณก็อดไม่ได้ที่จะเขย่าความเชื่อมั่นลึกลับของ Sinbad-as-Shazam ที่หนังเรื่องนี้มีอยู่แล้วไม่เพียง ดีวีดีอยู่ที่ไหนสักแห่งในมุมอพาร์ทเมนต์ของคุณ บางทีอาจเป็นเพราะวูล์ฟ ศิลปินผู้มีเสน่ห์ที่พยายามจะสร้างผลงานดีๆ ให้เสียงพากย์โดยแซม ร็อคเวลล์ ผู้ชนะรางวัลออสการ์ แซม ร็อคเวลล์ ซึ่งรู้สึกใกล้ชิดกับนิค สุนัขจิ้งจอกมาก ด้วยตัวละครที่คล้ายคลึงกันซึ่งเจสัน เบทแมนได้แสดงในภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่อง Zootopia ปี 2016 หรือสัตว์ที่ดึงเคเปอร์นั้นเป็นแนวคิดที่จัดแสดงไว้อย่างน่าชื่นชมในปี 2006 เรื่อง Over the Hedge ซึ่ง DreamWorks อำนวยการสร้างเหมือนกับภาพยนตร์เรื่องนี้ หรือแนวคิด supervillain-with-a-heart-of-gold ได้ถูกบิดออกอย่างทั่วถึงด้วยความร้อนรนของน้ำตาลที่คล้ายคลึงกันโดยภาพยนตร์ Despicable Me สี่เรื่องและภาพยนตร์ Minions สองเรื่อง; ภาพยนตร์เหล่านั้น เช่น เรื่องนี้ จัดจำหน่ายโดยยูนิเวอร์แซล
แต่แล้วไม่กี่นาทีในขณะที่หมาป่าและคู่หูของเขาซึ่งเป็นงูที่ไม่พอใจเปล่งออกมาโดย Marc Maron นักทะเลาะวิวาทในฉากร้านอาหารที่จงใจ แต่ละเอียดอ่อนชวนให้นึกถึง Honey Bunny ที่เย็นชาของเรื่อง Pulp Fiction คุณประทับใจกับความรู้สึกที่แตกต่าง ทั้งหมด: แน่นอนว่ามันอาจจะเหนื่อยกับการกินอาหารกระป๋องสำหรับอาหารค่ำ แต่ก็ยังอร่อยได้ เครื่องเทศสดสองสามชนิดช่วยได้ที่นี่ เช่น การนำเสนอลอสแองเจลิสที่เหมือนฝันในจานสีภาพยนตร์ยุค 70 ที่ดูสกปรก สีสันที่ออกมาเพื่อบรรเทาการต้อนรับจากเฉดสีที่สว่างเป็นพิเศษที่ทำให้เครียดสมองซึ่งมักใช้ในภาพยนตร์ประเภทนี้ นอกจากนี้ยังมีทีมนักพากย์เกม ซึ่งส่วนใหญ่คุณต้องการให้ปรากฎบ่อยขึ้นในภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชัน หัวหน้าในหมู่พวกเขาคือ Richard Ayoade ซึ่งโดดเด่นในปีที่แล้ว The Souvenir: Part II— ให้ยืม Brio ที่ประชดประชันให้กับ Professor Marmalade หนูตะเภาผู้ทำความดี อควาฟิน่า ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านคอมพิวเตอร์ ทารันทูล่า ไม่ค่อยจะดีนัก

Pierre Perifel สต๊าฟของ DreamWorks มาอย่างยาวนาน ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ดูแลแอนิเมชั่นเรื่อง Rise of the Guardians ปี 2012 และที่นี่ก็ได้เปิดตัวภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกในฐานะผู้กำกับ ทำให้ภาพยนตร์ของเขากลายเป็นภาพยนตร์ที่อัดแน่นไปด้วยภาพยนตร์ The Bad Guys หลั่งไหลเข้ามาด้วยความรักแต่ไม่ถึงกับผงกศีรษะอย่างเปิดเผยกับภาพยนตร์ของ Tarantino, Friedkin, Soderbergh, Scorsese และอื่นๆ งานของลูกเรือแต่ละคน—การปล้นธนาคาร, การแหกคุก, การช่วยเหลือห้องแล็บที่เต็มไปด้วยหนูตะเภา (ไม่มีคำอธิบายว่าทำไมสัตว์บางชนิดถึงพูดได้และสัตว์อื่นๆ พูดไม่ได้)—มีลักษณะเฉพาะที่ชัดเจน
การแสดงความเคารพที่อุดมสมบูรณ์นี้จบลงด้วยการเล่นกับจุดอ่อนที่ใหญ่ที่สุดของภาพยนตร์—ซึ่งคุ้นเคยมากจนผู้ชมที่มีอายุมากกว่าจะไม่มีวันสั่นคลอนความรู้สึกของเดจาวูสุดโต่งจนพวกเขาจะสงสัยว่าสิ่งที่พวกเขานั่งผ่านเป็นประสบการณ์ใหม่หรือไม่ . แต่ใครจะสนใจผู้ชมที่มีอายุมากกว่ากันล่ะ? แม้ในขณะที่โยนกระดูกอ้างอิงสองสามชิ้นให้ผู้ใหญ่แทะ Perifel และผู้เขียนบท Etan Cohen (2012’s Men in Black 3 และผู้เขียนร่วมใน Tropic Thunder ปี 2008) ให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มุ่งเป้าไปที่ moppets ในหมู่พวกเรา จากปลาปิรันย่าที่ส่งแก๊ส (ให้เสียงโดยแอนโธนี่ รามอส จาก In the Heights) ไปจนถึงการพึ่งพาวลีอย่าง “butt rock” และ “grumpy pants” ที่ดูเหมือนเติบโตในห้องแล็บเพื่อทำให้เซ็ต 12 และอันเดอร์พาร์หัวเราะคิกคัก เล่นเป็นกลุ่มเป้าหมายเหมือนซอ นั่นคือดนตรีไม่ว่าจะคุ้นเคยสักเพียงใด แม้แต่คนที่ดูถูกเหยียดหยามที่สุดในหมู่พวกเราก็สามารถเพลิดเพลินได้หลังจากการปล้นที่งานกาล่าเพื่อเป็นเกียรติแก่ศาสตราจารย์มาร์มาเลดผู้ใจบุญหนูตะเภา (ให้เสียงโดยริชาร์ด อาโยอาด) ไปทางใต้และส่งผลให้แก๊งทั้งหมดของเขาถูกจับกุม นายวูล์ฟ (แซม ร็อคเวลล์) ตัวโตจอมวายร้ายได้คิดแผนอันแยบยล เขาเกลี้ยกล่อมนายกเทศมนตรีไดแอน ฟอกซิงตัน (ซาซี บีตซ์) ให้ปล่อยเขาและเพื่อนร่วมชาติของเขา มิสเตอร์สเนค (มาร์ก มารอน), คุณทารันทูล่า (อว์คาฟิน่า), มิสเตอร์ชาร์ค (เครก โรบินสัน) และมิสเตอร์ปิรันย่า (แอนโธนี่ รามอส) เข้าไปในร้าน Marmalade’s ที่ใจดี ดูแลทำไม? มิสเตอร์วูล์ฟพนันกับศาสตราจารย์ว่าถ้าใครสามารถแสดงกลุ่มโจรที่มีชื่อเสียงนี้และประณามคุณค่าของการทำ “ดี” ก็ต้องเป็นเขา แต่กลอุบายที่จะออกจากคุกในขั้นต้นกลับกลายเป็นอย่างอื่นโดยสิ้นเชิง บางทีการเป็นคนเลวก็ไม่ใช่ทั้งหมดที่จะแตกเป็นเสี่ยง ๆ ? อาจจะไปได้ดี – egad! – สิ่งที่ควรทำ?
จากหนังสือยอดนิยมของผู้แต่ง Aaron Blabey ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องใหม่ The Bad Guys สนุกมาก ผู้กำกับปิแอร์ เปริเฟลและนักเขียนบทอีแทน โคเฮน (ทรอปิก ธันเดอร์) ได้สร้างสรรค์แอนิเมชันอย่างสร้างสรรค์เพื่อสะท้อนสไตล์ภาพของแหล่งข้อมูล ผู้กำกับปิแอร์ เปริเฟลและนักเขียนบทอีแทน โคเฮน (ทรอปิก ธันเดอร์) ทำงานสุดปังเพื่อปลุกความโง่เขลาที่โกลาหลนี้ให้มีชีวิต แต่พรสวรรค์ในการร้องของ Rockwell, Beetz และ Maron ที่ทำให้ทั้งหมดนี้คุ้มค่าในที่สุด ทั้งสามคนแสดงการแสดงตลกที่แข็งแกร่งและไม่มีอะไรสมบูรณ์แบบ
เป็นเรื่องเล็กน้อยที่น่าแปลกใจที่ฉันลงเอยด้วยความสนุกทั้งหมดนี้มากพอๆ กับที่ฉันทำ การปล้นธนาคารในตอนเปิดซึ่งแนะนำคุณวูล์ฟและทีมของเขาทำให้ฉันวิตกกังวลอย่างรวดเร็ว และทำให้ฉันกังวลว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นงานที่น่าเบื่อหน่ายซึ่งกระทำมากกว่าปก การแสดงนั้นดัง น่ารังเกียจ และเยาะเย้ยตนเองมากเกินไป และจนกระทั่งเหตุการณ์ต่างๆ ช้าลง คุณสเนคและมิสเตอร์ชาร์คได้พูดคุยกันครั้งแรกเกี่ยวกับการแบ่งปันเพลงป๊อปเย็นชาที่ฉันเริ่มสงสัยว่าสิ่งต่างๆ อาจเปลี่ยนไป ออกไปเรียบร้อย

Movie review: THE UNBEARABLE WEIGHT OF MASSIVE TALENT


ตอนนี้อายุ 58 ปีด้วยเครดิตภาพยนตร์เกือบ 100 เรื่องตั้งแต่เขายังเป็น “Brad’s Bud” ใน “Fast Times at Ridgemont High” ในปี 1982 Nicolas Cage จัดการกับเงินก้อนโตในอาชีพการงานที่โดดเด่นด้วยภาพยนตร์ที่น่ายินดีมากมายที่ควรดูบ่อยครั้ง เพียงสำหรับเขา วัสดุที่ดี วัสดุที่ไม่ดี สตูดิโอที่มีงบประมาณสูงก็ส่งเสียงดัง อินดี้ที่มีงบประมาณต่ำแต่ไม่ยอมใครง่ายๆ
มุขตลกหลักในภาพยนตร์แอ็กชัน-คอมเมดี้ที่ตลกเป็นครั้งคราว “The Unbearable Weight of Massive Talent” จินตนาการถึงเคจว่ากำลังเล่นบทบาทตัวเองที่ชื่อนิค เคจ ที่กำลังประสบปัญหาในอาชีพการงาน
หย่าร้างด้วยความสัมพันธ์ที่เปราะบางและบอบบางกับลูกสาววัยรุ่น (ในนิยาย) ที่เล่นโดย Lily Mo Sheen Cage เวอร์ชันภาพยนตร์ได้เรียกใช้แท็บ 600,000 เหรียญในโรงแรม Los Angeles อันหรูหราและต้องการงานทำ ฟิงค์ (นีล แพทริค แฮร์ริส) เอเย่นต์ของเขาได้พบกับโอกาส: สำหรับเงินล้านที่แสนเท่และง่าย ลูกค้าของเขาคือไปร่วมงานวันเกิดของแฟนเคจที่รวยมากบนเกาะมายอร์ก้า ประเทศสเปน ที่นั่นเคจจะเป็นดารารับเชิญพิเศษ ต้องการเพียงแค่พูดคุยเกี่ยวกับอาชีพของเขาเพียงเล็กน้อย รับแสงแดดและเหงื่อออกในอนาคตของเขา
จาบีผู้ร่าเริง ดาราผู้คลั่งไคล้ในกรงที่เล่นโดยเปโดร ปาสกาล นักปรับปรุงภาพยนตร์ ถูกระบุโดยเจ้าหน้าที่ซีไอเอที่รับบทโดยทิฟฟานี่ แฮดดิช และไอค์ บารินโฮลทซ์ (ทั้งคู่ถูกขายโดยพล็อตเรื่อง) ว่าเป็นมือสังหารระดับนานาชาติในครอบครัวที่รู้จักกัน อาชญากร เคจกลายเป็นสายลับสองด้าน โดยได้ช่วยเหลือผู้เชี่ยวชาญด้านข่าวกรองของอเมริกาไปพร้อมกับทำความรู้จัก และชอบโฮสต์ของเขาอย่างแท้จริง ผู้ซึ่งบังเอิญมีไอเดียสำหรับบทภาพยนตร์เคจด้วย
คุณอาจจะได้ตัวตลกหน้าด้านๆ ดี ๆ จากสมมติฐานนั้นก็ได้ “ความสามารถที่ยากจะทนได้” นั้นดีประมาณ 38% และไม่หน้าด้านหรือเสียดสีเพียงพอ บิตที่ทำให้ฉันหัวเราะไม่มีอะไร – และฉันก็ไม่มีความหมาย – เกี่ยวข้องกับกลไกแอ็กชั่นตื่นเต้นเร้าใจที่มีอิทธิพลมากขึ้น สิ่งที่ฉันชอบคือเวลาหนึ่งหรือสองนาทีที่คดเคี้ยวกับ Nick และ Javi สะดุดกับ LSD นั่งบนม้านั่งจ้องมองหวาดระแวงกับคนสองคนที่กำลังกินไอศกรีม เป็นการตั้งค่าที่คุ้นเคย: ความตื่นตระหนกจากยาทำให้เกิดผลลัพธ์ที่ไร้สาระ แต่การได้ดูเคจและปาสคาลเล่นกันเป็นเรื่องที่น่ายินดี ความสัมพันธ์ของพวกเขาช่างหวานชื่นซึ่งประกอบเป็นฉากทั้งฉากที่ถ่ายทำเป็นประจำและมีการตัดต่ออย่างงุ่มง่าม


เขียนบท (ร่วมกับเควิน เอตเทน) และกำกับโดยทอม กอร์มิแกน ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ปีที่สอง เรื่อง “Unbearable Weight” เช็คชื่อเหมือนคนบ้า พูดถึงประวัติย่อของเคจ (”คอนแอร์” และ “การ์ดิง เทส”) ในขณะที่มีเด็กชาย- ผู้ชายที่เล่นโดยเคจและปาสกาลพูดถึงการประนีประนอมในภาพยนตร์แอ็คชั่นที่พวกเขาต้องทำในบทที่พวกเขากำลังเขียน เรื่องตลกนั้นให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการขอโทษสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ การอ้างอิงตนเองโดยไม่มีการบิดเบี้ยวเป็นเพียงการชำระน้อยลง นักแสดงตลกต้องการความกล้าหาญในการตัดสินลงโทษ และความกล้าที่จะละทิ้งทุกสิ่งที่ไม่ได้เพิ่มความสนุก
ฉันคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เสนอราคาอย่างจริงใจเพื่อกล่าวถึงการตื่นขึ้นของ Cage ที่สมมติขึ้นอย่างไม่เคยเป็นมาก่อนในขณะที่พ่อมอบบัลลาสต์ทางอารมณ์ให้กับ “Unbearable Weight” แต่มันจำเป็นมากกว่าการทุบตี การยิง การไล่ล่าและการสะสมศพหรือไม่? นั่นคือน้ำหนักที่ตายแล้วไม่ใช่บัลลาสต์
โดยทั้งหมดนี้ เคจยอมทำทุกอย่าง ซึ่งแทบไม่ต้องพูดเลย เขาเล่นสองบทบาท บวกกับจี้ เล่น “ตัวเอง”; ตัวเขาในยุค 90 ในยุคดิจิทัลที่รุนเร้าและรุนเเรง ชื่อ “นิคกี้”; และหัวหน้าอาชญากรชาวอิตาลีที่ร่าเริงและอายุมากด้วยความรู้สึกด้านแฟชั่นที่แย่มาก เคจไม่เคยหยุดทดลองทำสิ่งต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นรายละเอียดทางกายภาพที่ผิดปกติ (เช่น การหมุนข้อมือของเขาในการออกเสียงชื่อ “จาวี”) หรือบทพูดที่มีจังหวะแปลก ๆ เขาไม่สนใจที่จะทำลายแนวที่ไม่เกียจคร้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน “การเป็นจอห์นมัลโควิช” ตัวน้อยของเขาเอง ฉันสงสัยว่าแฟน ๆ Cage ที่จะสนุกกับภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่สนใจว่าการสร้างภาพยนตร์ที่เลอะเทอะและขี้เกียจหรือไม่ ดาราของรายการก็เช่นกัน
Nicolas Cage เป็นสัญลักษณ์แทน
เคจเป็นที่รู้จักจากการแสดงบนหน้าจอที่เพิ่มขึ้นและการแสดงตลกนอกจอที่ผสมผสานกัน เคจมีชื่อเสียงในด้านความคาดเดาไม่ได้
ตั้งแต่ซุปเปอร์สตาร์ยุค 90 ในภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์อันเป็นที่รัก เช่น Con Air และ The Rock ไปจนถึงการมีอยู่อย่างอุดมสมบูรณ์ในโครงการเล็กๆ ที่คนส่วนใหญ่ไม่เคยได้ยินมาก่อน Cage ชอบทำงาน เขาอาจเป็นผู้ชนะรางวัลออสการ์ แต่เขาพิสูจน์แล้วว่าเขาไม่ได้ทำงานเพื่อผลประโยชน์เหนือใคร
แม้จะมีผลงานการถ่ายทำมากมาย (เขาเปิดตัวเจ็ดโปรเจ็กต์ในปี 2019 เพียงปีเดียว) เคจไม่เคยมีบทบาทอย่างที่เขาทำใน The Unbearable Weight Of Massive Talent ไม่เคยมีงานใดที่กำหนดให้เขาต้องควบคุมทุกอย่างที่เป็นตัวตนของเขา – และมันจะไม่ทำงานหากเคจไม่ได้มีลักษณะผิดปกตินี้
เพราะก่อนหน้านี้เขาไม่เคยต้องแสดงภาพตัวเองในเวอร์ชั่นสมมติ Nicolas Cage ดาราภาพยนตร์ และดาราหนังก็มีโรคประสาทมากมาย
The Unbearable Weight Of Massive Talent ที่กำกับโดย Tom Gormican จากบทภาพยนตร์โดย Gormican และ Kevin Ettan เป็นโปรเจ็กต์บ้าระห่ำ มีสติสัมปชัญญะ มีสติสัมปชัญญะ เหนือสิ่งอื่นใด ฉากของ Cage ผูกคอคนชรา Wild At เวอร์ชั่นหัวใจของตัวเอง

Movie Review: OZARK SEASON 4


The Pitch: Ozark กลับมาอีกครั้งในซีซันสุดท้าย โดยแบ่งออกเป็นสองส่วนโดยสะดวก ด้วยความหวังว่าแฟนๆ จะติดใจตราบเท่าที่พวกเขาสามารถรับมือกับความพลิกผันมากมายของธุรกิจครอบครัว Byrde หลังจากซีซัน 3 ที่น่าทึ่งและบีบหัวใจ — เนื้อหาที่ดีที่สุดของซีรีส์ — การแสดงมีหลายสิ่งที่จะมีชีวิตอยู่ โชคดีที่มีเมล็ดพันธุ์ที่น่าสนใจมากพอที่จะให้เราดูต่อไป
หลังจากการตายทางอารมณ์ของเบน เดวิส (ทอม เพลฟรีย์) โดยคำสั่งของเวนดี้ น้องสาวของเขาเอง (ลอร่า ลินนีย์) พันธมิตรได้เปลี่ยนไป และความจงรักภักดีได้เกิดขึ้นอีกครั้ง ซีซั่นที่ 4 เริ่มต้นด้วย Ruthie (Julia Garner) ที่โกรธจัดและเศร้าโศกร่วมมือกับ Darlene Snell (Lisa Emery) หัวหน้าเผ่าบ้านนอกที่มีความฝันสูงส่ง
มาร์ตี้ (เจสัน เบตแมน) และเวนดี้พยายามทำงานเป็นแนวร่วม แต่โยนาห์ ลูกชายของพวกเขาซึ่งได้รับกำลังใจจากการสูญเสียลุงอันเป็นที่รักของเขา ขู่ว่าจะทำลายแผนของพวกเขา และแม้แต่โอมาร์ นาวาร์โร (แสดงโดยเฟลิกซ์ โซลิส) ผู้นำกลุ่มพันธมิตรที่คุกคามและเป็นผู้นำของบอสที่แย่ที่สุดที่เคยมีมา กำลังยุ่งอยู่กับการดับไฟของหลานชายของเขาและผู้สืบทอดที่มีศักยภาพ จาบี เอลิซอนโด (อัลฟอนโซ เอร์เรรา)
พื้นฐานของความตึงเครียดในครอบครัวเป็นเป้าหมายตรงไปตรงมาเพียงเป้าหมายเดียวที่รวม Byrdes, Ruthie และแม้แต่ Navarro: ทำตัวชอบธรรมและปลดปล่อยตัวเองจากชีวิตที่ผิดกฎหมายที่รุนแรง นั่นคือเป้าหมายหลักของ Navarro ในไตรมาสที่ 1 และเขาคาดหวังว่า Byrdes จะทำให้สิ่งนั้นเกิดขึ้น ในทางทฤษฎี มันจะทำให้ Byrdes มีทางออกเช่นกัน แต่เป็นไปได้ด้วยจำนวนร่างกายที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ในหมู่พวกเขา? และนั่นคือสิ่งที่พวกเขาต้องการจริง ๆ เหรอ?
Grief Grounds Things: มีความคล้ายคลึงกันที่ Ozark พยายามทำระหว่างการแสดงกับเหตุการณ์ที่น่าเสียดายที่สุดในโลกแห่งความเป็นจริงของเรา แคลร์ ชอว์ (แคทรีนา เลงค์) ในฐานะซีอีโอของบริษัทชีวเภสัชภัณฑ์ที่ดำเนินกิจการโดยครอบครัว เป็นจุดยืนที่ชัดเจนสำหรับการหาประโยชน์จากครอบครัวแซคเลอร์ และมีหลายกรณีที่นักการเมืองและเจ้าหน้าที่ของรัฐบาลกลางที่ล้อมรอบ Byrdes ได้รับการพิสูจน์ว่าทุจริตและเป็นอันตราย ผู้นำการตกลง บางที ในช่วงเวลาที่ง่ายกว่าและสันทรายน้อยกว่า การเปิดเผยเหล่านี้น่าจะน่าพึงพอใจมากกว่าที่ปรากฏในตอนเหล่านี้
อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาที่น่าประทับใจและน่าจดจำที่สุดมักเป็นผลมาจากอารมณ์ที่พวกเราหลายคนคุ้นเคยเมื่อไม่นานนี้: ความเศร้าโศก การ์เนอร์และลินนีย์มีความโลดโผนที่สุดเมื่อบรรยายถึงความเศร้าโศกของพวกเขา นอกจากนี้ยังเป็นแรงจูงใจเบื้องหลังการตัดสินใจที่น่าสงสัยที่สุดของพวกเขาอีกด้วย ไม่เหมือนกับฤดูกาลอื่นๆ ที่ Ruthie และ Wendy เล่นกันที่จุดสูงสุดของเกมที่มีกลยุทธ์มากที่สุด น้ำหนักของความทุกข์ยากของพวกเขาทำให้พวกเขาเวียนหัว อันที่จริง ตัวละครส่วนใหญ่เริ่มคลำหา อย่างดีที่สุด มันให้เดิมพันที่สูงขึ้นตลอดทั้งตอน แต่ยังให้การแสดงด้วยความผิดพลาดบางอย่าง
ความโกลาหลเป็นสิ่งที่ดี – เลอะเทอะไม่มาก: ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ของซีซันสุดท้ายคือการคร่อมเส้นแบ่งระหว่างการแนะนำองค์ประกอบใหม่เพื่อให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในขณะที่ชี้นำเนื้อเรื่องไปสู่เสียงและตอนจบที่คุ้มค่า ส่วนใหญ่แล้ว Ozark จะสร้างสมดุลนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึง Javi ชายผู้งดงามราวกับไม่ประมาท ทายาทของนาวาร์โรเต็มไปด้วยความโกลาหลในรูปลักษณ์ภายนอกที่ดูอ่อนโยน เขานำสิ่งที่คาดเดาไม่ได้มาสู่การเคลื่อนไหวใดๆ ที่ลุงของเขาหรือ Byrdes ทำ และมีความปิติยินดีที่ได้เห็นพวกเขาแย่งชิงกันเพราะความผิดพลาดอีกประการหนึ่งของเขา
(นอกจากนี้ ต้องขอบคุณโปรดิวเซอร์และผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงของ Ozark ที่ทำให้ Navarros พูดด้วยสำเนียงเม็กซิกันไม่ว่าจะผ่านการฝึกฝนหรือคลอดบุตร มันเป็นรายละเอียดที่สำคัญที่มีการแสดงมากเกินไปจนมองข้ามและอาจทำให้คนที่พูดภาษาสเปนได้สะเทือนใจ ผู้ชมซึ่งจะสามารถรับสำเนียงที่ไม่แม่นยำได้ทันที)
อย่างไรก็ตาม โครงเรื่องของ Javi สามารถรู้สึกผื่นขึ้นได้ มีฉากหนึ่งมากเกินไปที่เราเรียนรู้เกี่ยวกับข้อตกลงที่สำคัญผ่านบทสนทนา หรือช่วงเวลาที่สถานการณ์ที่คุกคามแพร่กระจายอย่างรวดเร็วนอกหน้าจอ การแสดงตระหนักดีว่า Netflix นั้นดีที่สุดเมื่อ binged ซึ่งหมายความว่ามีแนวโน้มที่จะบีบน้ำออกจากฉากเปิดและฉากสุดท้ายในขณะที่ปล่อยให้ตรงกลางยุ่งเหยิงเล็กน้อย อาจเป็นเรื่องง่ายที่จะหลงทางในการเจรจาเข้าๆ ออก ๆ อย่างต่อเนื่องระหว่างคู่กรณีที่เป็นปรปักษ์ ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนการเพิ่มเงินเดิมพันน้อยลง และเป็นเหมือนวงจรที่ซ้ำซากและน่าหงุดหงิด


เลือดข้นกว่าน้ำ (แต่เป็นเมสสิเยร์มากมาย): ถึงกระนั้นโอซาร์กก็มีช่วงเวลาที่เปล่งประกายราวกับละครครอบครัวที่มืดมิดกัดเล็บตึงเครียด แต่ค่อนข้างแปลกประหลาด เมื่อมุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงที่ตึงเครียดระหว่างสามีและภรรยา แม่และลูกชาย พี่เลี้ยงและลูกศิษย์ กล่าวโดยย่อ เมื่อพูดถึงความสัมพันธ์ของตัวละคร การแสดงก็พุ่งสูงขึ้น การเสียชีวิตของเบ็นพิสูจน์ให้เห็นว่า Byrdes ไม่ได้อยู่เหนือการเสียสละของตนเองเพื่อรักษาตัวเอง และคนรุ่นใหม่ก็เกือบจะโกงกับอำนาจในแบบฉบับของตนเองดังที่ Omar Navarro กล่าวอย่างรู้เท่าทัน “ภัยคุกคามที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณจะมาจากข้างในเสมอ Marty” โดยเสนอหัวข้อที่น่าสนใจสำหรับส่วนที่เหลือของฤดูกาล คำถามเกี่ยวกับครอบครัว — ใครเป็นผู้กำหนดสิ่งนี้และสิ่งที่เราเป็นหนี้พวกเขา — เป็นที่มาของความสับสนวุ่นวายในโลกของ Ozark แต่ยังช่วยบรรเทาความตลกขบขันที่จำเป็นมากอีกด้วย
ตั้งแต่เวนดี้ร้องด้วยความโมโหไปจนถึงมาร์ตี้ “เธอไม่คิดว่าการพยายามฆ่าเป็นเหตุให้ต้องลงดินเหรอ?” สำหรับ Ruthie ที่บรรยายถึงพ่อครัวผู้รักยาเสพติดในกลุ่มของเธอว่า “หนึ่งในบรรดาผู้คลั่งไคล้” กับประโยคอ้างอิงอื่น ๆ ที่เราจะไม่ทำให้เสียที่นี่ มีเหลือบของ Ozark ที่ร่ำรวยและแปลกประหลาดกว่าที่เราให้เครดิตไว้
คำตัดสิน: หากคุณเป็นผู้ชมที่ทุ่มเทตั้งแต่เริ่มต้น นี่ไม่ใช่เวลาที่จะประกันตัว การตัดสินใจที่ฉลาดที่สุดอย่างหนึ่งที่ Ozark ทำคือต้องจบโครงเรื่องปัจจุบัน: การแสดงที่ยิ่งใหญ่ขึ้นได้ลดลงโดยอาศัยการปล่อยให้การเล่าเรื่องของพวกเขาแพร่กระจายไปในเปลือกของตัวตนเดิมของพวกเขา ในทางกลับกัน ดูเหมือนว่าโอซาร์กกำลังสร้างละครที่เหนียวแน่นและปิดฉากขึ้น ซึ่งองค์ประกอบเกือบทั้งหมดที่นำมาใช้ในฤดูกาลก่อนหน้าจะกลับมาอีกครั้ง เหมือนกับคลังอาวุธของปืนของเชคอฟ กลุ่ม KC, เจ้าหน้าที่ Miller, Sam, แม้แต่ Zeke และคนอื่น ๆ ยังคงวนเวียนอยู่ในความยุ่งเหยิงที่ Byrdes สร้างและทำความสะอาด
อย่าลืมว่านี่เป็นเพียงครึ่งแรกของซีซั่น 4 และเรายังต้องดูว่าผลตอบแทนจะคุ้มค่าหรือไม่ สำหรับตอนนี้ สัญญาณบ่งชี้ว่าใช่ แม้ว่าเราได้เรียนรู้อะไรจากโอซาร์กแล้ว ก็คือไม่มีรางวัลใดมาโดยปราศจากการสูญเสียที่น่าตกใจ การบิดเบี้ยวที่คาดเดาไม่ได้ และความรู้สึกที่จมดิ่งว่าความสบายใจนั้นสูงจนทำไม่ได้

Movie Review : NITRAM

ใช่ เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับชายผู้ก่อเหตุสังหารหมู่ในปี 1996 ที่พอร์ตอาร์เธอร์ รัฐแทสเมเนีย คร่าชีวิตผู้คนไป 35 คน และบาดเจ็บอีก 23 คน สิ่งแรกที่ควรสังเกตคือมันไม่ได้แสดงถึงการสังหารหมู่ อย่างที่สองคือ ไม่ว่าคุณจะแบ่งปันความสงสัยที่หลายคนแสดงเกี่ยวกับการมีอยู่จริงของภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่ก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ถูกสร้างขึ้นมาอย่างยอดเยี่ยมและน่าสนใจอย่างยิ่ง โดยมีการแสดงที่ไม่ธรรมดาอีกสี่ส่วนโดยนักแสดงหลัก
ตัวละครของนักฆ่าไม่เคยมีชื่อเรียก เรียกเฉพาะ Nitram ซึ่งเป็นชื่อเล่นของโรงเรียนที่เสื่อมเสียที่เขาเกลียด (อาจสังเกตได้ด้วยว่าในฐานะที่เป็นความพยายามอย่างเห็นได้ชัดในการปฏิเสธความอื้อฉาวของฆาตกรตัวจริงที่เขาปรารถนาในภาพยนตร์ที่เกี่ยวกับเขา สิ่งประดิษฐ์นี้จะทำให้ใบมะเดื่ออับอาย)
การพบเห็น Nitram ครั้งแรกของเราซึ่งแสดงโดย Caleb Landry Jones เป็นภาพของเขาเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ที่ปล่อยดอกไม้ไฟในสวนหลังบ้านของพ่อแม่ – เพื่อนบ้านบ่นว่าบ่นแต่เพิ่มความยินดีอย่างอาฆาตแค้นให้กับความสุขแบบเด็กๆ ของเขา ในไม่ช้าเราจะเห็นพลังของครอบครัว คุณแม่ (จูดี้ เดวิส) เหนื่อยกับเรื่องแบบนี้มาหลายสิบปี หันไปหาพ่อ (แอนโธนี่ ลาพาเกลีย) เพื่อควบคุมเขา พ่อพูดประชดประชัน บางทีส่วนหนึ่งอาจเป็นเพราะเหตุระเบิดที่อาจส่งผลให้เกิด และบางทีอาจเกิดจากความเห็นอกเห็นใจลูกชายส่วนหนึ่ง เห็นได้ชัดว่าไม่ถูกต้องในหัว
ผู้กำกับจัสติน เคอร์เซลและนักเขียนชอน แกรนท์ (ซึ่งเคยร่วมงานกับสโนว์ทาวน์มาก่อน) ไม่สงสารชายที่จะกลายเป็นฆาตกร เพราะพวกเขาอยู่กับพ่อแม่ของเขาและกับคนที่เขาต้องพังทลาย ความตั้งใจที่ระบุของพวกเขาคือการสร้างภาพยนตร์ต่อต้านปืนและพวกเขาก็ทำอย่างนั้นอย่างแน่นอน
ฉากที่ Nitram โหลดอาวุธกึ่งอัตโนมัติในที่สุดที่ร้านขายปืนและผ่านการขายส่วนตัวนั้นน่าตกใจสำหรับความชั่วร้ายที่ผู้ขายขายให้กับบุคคลที่ถูกรบกวนและเป็นอันตรายอย่างชัดเจน แต่ก่อนอื่นเคอร์เซลและแกรนท์จำเป็นต้องสร้างสัตว์ประหลาดของพวกเขา และโจนส์ก็จัดการด้วยความมั่นใจในตนเอง
American Jones ผู้ได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมที่ Cannes ในปีนี้สำหรับการแสดงนี้ ทำให้ Nitram กลายเป็นบุคคลที่น่าสะพรึงกลัว ซึ่งเป็นลูกบอลที่หุนหันพลันแล่นและแสดงความเกลียดชังจากความบกพร่องทางสังคมและสติปัญญาที่ไม่มีวันจบลงด้วยดี ช่วงเวลาสำคัญคือเขาได้พบกับเฮเลน (เอสซี เดวิส) ทายาทสาวนอกรีต ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของเขา และในคฤหาสน์ที่ทรุดโทรม ผู้กำกับเคอร์เซลสร้างบรรยากาศแห่งความแตกสลายและผิดพลาดอย่างแท้จริง ผลงานอันน่าสะพรึงกลัวที่จะคงอยู่ในความทรงจำไปอีกนาน
เมื่อนักสืบลอนดอน นาธาน โรส (เฮนรี ลอยด์-ฮิวจ์ส) รู้ว่าทางลัดของเขาจะทำให้ฆาตกรต่อเนื่องเป็นอิสระ เขาทุบตีชายคนนั้นจนตายในห้องพิจารณาคดี หลายปีต่อมา หลังจากที่ถูกคุมขังอยู่ในแผนกจิตเวชเป็นเวลานาน โรสกลับมาทำงานและสืบสวนฆาตกรต่อเนื่องคนใหม่ คนนี้สนใจโรสเป็นการส่วนตัว – โอ้ และเขายังจัดแสดงชิ้นส่วนศพหลายชิ้นที่เย็บเข้าด้วยกันอย่างน่าสยดสยองอีกด้วย
จากนวนิยายของแดเนียล โคล มีการวางแผนอย่างชาญฉลาดและลึกลับ แต่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครและบทสนทนา โรสผู้ถูกลดตำแหน่งนั้นอดทนแต่เสียดสี และเขามีความสัมพันธ์ที่สงบอ่อนโยนกับดีเอมิลี่ แบ็กซ์เตอร์ (ทาลิสซา เตเซรา) อดีตบุตรบุญธรรมที่ตอนนี้เป็นเจ้านายของเขา
ล้อที่สามของพวกเขาคือ DC Lake Edmunds (Lucy Hale) หนุ่มอเมริกันที่กล้าแสดงออกซึ่งเย้ยหยันว่าเป็น “TikTok Karl Marx” ผู้ซึ่งทองแดงเป็นบันไดสู่อาชีพในภาคที่ไม่แสวงหาผลกำไร ล้อเลียนนั้นยอดเยี่ยม แต่การนองเลือดก็เข้ามาแทรกแซง
แอนิเมชั่นแนวตะวันตกในอวกาศที่รีเมคจากคนแสดงจริงๆ ดูเหมือนเป็นเรื่องไร้สาระ แต่ Cowboy Bebop ภาคใหม่เป็นซีรีส์ที่น่าทึ่งมากซึ่งยึดมั่นในจิตวิญญาณของนัวร์จากต้นฉบับ
ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการคัดเลือกนักแสดง และ John Cho และ Mustafa Shakir นั้นสมบูรณ์แบบในขณะที่นักล่าเงินรางวัลที่ยากจนเดินทางไปรอบ ๆ ระบบสุริยะฟังดนตรีแจ๊สเก่าและ LPs ตะวันตกในยานอวกาศที่พ่ายแพ้เมื่อพวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในความพยายามนองเลือดเพื่อจับกุมผู้ลี้ภัย การออกแบบยานอวกาศและการผลิตที่โดดเด่นช่วยเติมเต็มความสุขที่คาดไม่ถึง
เช็คเอาท์
Chaiflicks
ซิทคอมตลกของอิสราเอลช่อง The Office และ Superstore แต่ด้วยระดับของการทำให้รุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ ที่ทำให้ Larry David ดูเหมือนเทปแนะนำการผ่อนคลาย ผู้หญิงที่รับผิดชอบอย่างเห็นได้ชัดคือผู้จัดการ ชีร่า (โนอา โคเลอร์) แต่สิ่งต่างๆ ควบคุมได้ยาก คนขายเนื้อเปลี่ยนที่ทำงานของเธอให้กลายเป็นธรรมศาลาเมื่อเธอปราบปรามการพักละหมาดปลอม ผู้ดำเนินการชำระเงินพอใจในการเป็นปฏิปักษ์กับลูกชายของแม่วัยกลางคนที่ระเบิดได้ และรปภ.ผู้สูงอายุก็เดินโซเซออกจากห้องน้ำทันเวลาเพื่อไม่ให้พลาดทุกเหตุฉุกเฉิน มายากล.

หนังตลกเรื่องนี้มีความอ่อนหวานที่อ่อนโยนและขี้เล่นเกี่ยวกับพ่อค้ากัญชาที่ได้รับการปฏิรูปชื่อ Mobeen (ผู้สร้างซีรีส์ Guz Khan) ผู้ซึ่งพยายามจะเลี้ยงน้องสาววัย 15 ขวบที่ฉลาดของเขาในส่วนที่ยากลำบากของเบอร์มิงแฮมในขณะที่กำลังเคาะหลอดไฟสลัวๆ ของเขา เพื่อน อารมณ์ขันของชาติพันธุ์มีความสำคัญต่อคุณเนื่องจากลุงที่มีถิ่นกำเนิดในปากีสถานยังคงดำเนินต่อไปเหมือนที่ลุงตลกประจำชาติทำ ตำรวจผิวขาวถูกวาดให้เป็นคนสร้างโปรไฟล์ทางเชื้อชาติที่ไม่แยแสมากกว่าที่จะเป็นพวกหัวรุนแรงที่เกลียดชัง แม้ว่า Mobeen จะให้หมัดกับตำรวจสีน้ำตาลในการเข้าร่วมกับศัตรู น่าสนใจ.


เอกสารที่น่าสนใจซึ่งสมาชิกของหน่วยข่าวกรองและชุมชนทางการทูตของสหรัฐฯ และผู้เชี่ยวชาญอื่นๆ จากตะวันออกและตะวันตกกล่าวถึงชายที่ปกครองรัสเซียมานานกว่า 20 ปี มันถูกวางกรอบเป็นการแสวงหาการแก้แค้น – เพื่อความอัปยศของสหภาพโซเวียตและสำหรับการรับรู้เล็กน้อยจากบุคคลเช่นฮิลลารีคลินตัน – และเป็นเรื่องของความเป็นความตายของการรักษาตัวเอง ไม่เคยน่าเบื่อแต่ไม่เคยโลดโผนและแสดงให้เห็นว่าคำพูดและการกระทำแบบอเมริกันที่ไม่ได้มุ่งหมายให้เป็นภัยคุกคามสามารถตีความได้เช่นนี้
จะมีชาวออสเตรเลียจำนวนมากที่ตัดสินใจว่าจะไม่ดู Nitram – และพวกเขาจะมีเหตุผลที่ถูกต้องและเข้าใจได้สำหรับตัวเลือกนั้น
Nitram เป็นภาพยนตร์ที่ยากและบาดใจ ขอให้ผู้ชมเผชิญหน้ากับช่วงเวลาที่มืดมนที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ออสเตรเลีย การสังหารหมู่ที่พอร์ตอาร์เธอร์ซึ่งมือปืนสังหารไป 35 คน
การวิพากษ์วิจารณ์โครงการนี้ – และการแสดงละครที่เกี่ยวข้องกับมือปืน – มีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่ว่ารูปแบบดังกล่าวยกย่องหัวข้อนี้เอง หรือเป็นการโหดร้ายที่จะทำให้เหยื่อมีความทุกข์ทรมานที่เข้าใจยาก
ความกังวลเหล่านั้นมาจากสถานที่ที่เหมาะสมและเห็นอกเห็นใจ และมีความอ่อนไหวอย่างมากในเรื่องนั้น – ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในวิกตอเรีย ไม่ใช่แทสเมเนีย มือปืนไม่เคยถูกเอ่ยชื่อ ในขณะที่มีการฉายใน Apple Isle อย่างจำกัด และไม่มีการเลื่อนตำแหน่ง
แต่มีผลงานก่อนหน้านี้ เช่น ผลงานของ Paul Greengrass เมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม งาน Elephant ของ Gus Van Sant และภาพยนตร์อีกหลายสิบเรื่องที่จับภาพความหายนะหรือการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ในรวันดาที่ต้องต่อสู้กับปัญหาเดียวกัน และยังต้องเผชิญกับฟันเฟืองที่คล้ายคลึงกัน
ไม่ใช่หน้าที่ของศิลปินที่จะสำรวจสิ่งเลวร้ายเหล่านี้ แต่เป็นอภิสิทธิ์ และด้วยงานศิลปะ อาจมีความจริงได้หากไม่เป็นความจริงเสมอไป สำหรับชุมชนในวงกว้าง – ผู้ชม – งานศิลปะนั้นมีค่ามหาศาล
เมื่อการกระทำอันน่าสยดสยองเกิดขึ้นโดยมนุษย์ ก็ย่อมมีความปรารถนาตามธรรมชาติที่จะเข้าใจ แม้ว่าบางคนจะโต้แย้งว่าคุณไม่สามารถเข้าใจคนไร้สติได้
แต่การโยนคนอย่างมือปืนพอร์ตอาร์เธอร์ที่ไม่ใช่มนุษย์และไม่เคยเป็นมนุษย์นั้นเป็นสิ่งที่อันตราย การแสร้งทำเป็นว่าสิ่งมีชีวิตที่น่าสะพรึงกลัวนั้นมีอยู่นอกบริบทของพวกเขาคือการหาการปลอบโยนในการปฏิเสธโดยไม่ต้องเผชิญหน้ากับความจริงที่ใหญ่กว่า
Nitram กำกับโดย Justin Kurzel จากบทภาพยนตร์โดย Shaun Grant ไม่ได้เสนอข้อแก้ตัวหรือรายละเอียดทางจิตวิทยาสำหรับการกระทำของมือปืน แต่ให้บริบทภายในครอบครัวและโครงสร้างทางสังคมที่เป็นจริงมาก มนุษย์มากและมีข้อบกพร่องมาก
ตามที่แสดงโดยนักแสดงชาวอเมริกัน คาเล็บ แลนดรี้ โจนส์ มือปืนมีความว่างเปล่าและเล่ห์เหลี่ยมอย่างเยือกเย็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในครึ่งแรกของภาพยนตร์ขณะที่เขาย้ายจากบ้านในวัยเด็กไปสู่ความเป็นเพื่อนเก่าคนใหม่ เฮเลน (เอสซี เดวิส) คนนอกอีกคน
ในระดับเทคนิค ภาพยนตร์ของ Kurzel ประสบความสำเร็จอย่างมาก การแสดงเป็นปรากฎการณ์ตั้งแต่ Landry Jones ผู้ซึ่งได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมจาก Cannes สำหรับบทบาทที่ไม่มั่นคงของเขา จนถึง Essie Davis ผู้มีนิสัยอบอุ่น กิลเบิร์ต และเศรษฐีผู้รักซัลลิแวน
ขณะที่ Judy Davis และ Anthony LaPaglia มีความเห็นอกเห็นใจในฐานะพ่อแม่ของมือปืน สิ้นหวังและหยิ่งยโส รักและอับอาย

Movie review:The Unbearable Weight of Massive Talent


ค.ศ. 1997 ฉันอายุสิบเอ็ดปีที่ต้องนอนค้าง โดยบอกสาว ๆ ทุกคนว่านักแสดงคนโปรดของฉันคือ Nicolas Cage และฉันก็อดใจรอไม่ไหวที่จะได้เห็น “Con Air” ภาพยนตร์เรื่องโปรดสามเรื่องของฉันคือ “Moonstruck”, “Raising Arizona” และ “Honeymoon in Vegas” หนึ่งปีก่อนหน้านั้น พ่อแม่ของฉันพาฉันไปดูหนังเรื่อง “The Rock” และ “Face/Off” ในโรงภาพยนตร์แม้จะมีเรต R ก็ตาม การเป็นแฟนตัวยงของ Nicolas Cage ในช่วงอายุหนึ่งๆ คือการมีความทรงจำส่วนตัวอย่างยิ่งยวดเช่นนี้ ซึ่งนำพาไปสู่เรื่องราวเกี่ยวกับอัตชีวประวัติของคุณเอง
นั่นคือสิ่งที่ผู้กำกับ Tom Gormican จาก “The Unbearable Weight of Massive Talent” และผู้เขียนร่วม Kevin Etten เข้าใจดีถึงความสัมพันธ์ที่แฟนๆ มีกับ Cage จากความสัมพันธ์ทางอารมณ์ระหว่างแฟน ๆ และนักแสดง ทีมผู้สร้างสร้างการเล่าเรื่องที่สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและบุคลิกบนหน้าจอของเขาผ่านเลนส์ของเป้าหมายที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของการสร้างภาพยนตร์ฮอลลีวูดร่วมสมัย
เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยฉากที่มีเด็กสาววัยรุ่นที่อ้างถึงเคจว่าเป็น “ตำนานที่บ้าระห่ำ” ขณะชมภาพยนตร์แอคชั่นเรื่อง “Con Air” ในปี 1997 ที่จบลงด้วยการลักพาตัวเธอในฐานะ “How Do I Live” ของทริชา เยียร์วูด ฉันรู้ว่าฉันเป็น อยู่ในมือที่ดี Cut to Cage รับบทเป็นตัวเองในเวอร์ชันสมมติชื่อ Nick Cage ขณะล่องเรือไปตาม Sunset Blvd ซึ่งส่งเสียงโห่ร้อง CCR ระหว่างทางไปพบกับผู้กำกับ (แสดงโดยผู้กำกับ “Joe” David Gordon Green) ที่ Chateau Marmont
Neurotic Cage ปะทะกับความคิดโบราณของฮอลลีวูดในขณะที่เขาเข้าใจ “บทบาทของชีวิต” ในขณะที่ชีวิตส่วนตัวของเขาอยู่ในความโกลาหล หย่าร้างจากโอลิเวีย ภรรยาช่างแต่งหน้าของเขา (ชารอน ฮอร์แกนที่เป็นตัวเอกเสมอ) ล้มเหลวในการติดต่อกับแอดดี้ ลูกสาววัย 16 ปีของเขา (ลิลี่ ชีน ลูกสาวของนักแสดง ไมเคิล ชีน และเคท เบคคินเซล) และเป็นหนี้โรงแรม 6 แสนดอลลาร์ ที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่ขณะนี้ เคจได้รับข้อเสนอจากตัวแทนของเขา ฟิงค์ (นีล แพทริค แฮร์ริส) ให้ไปร่วมงานวันเกิดของแฟนตัวยงในมายอร์ก้าด้วยเงินแสนเจ๋ง
เปโดร ปาสกาลผู้น่ารักแสดงบุคลิกที่น่ารักเป็นพิเศษของเขาในฐานะมหาเศรษฐีแฟนพันธุ์แท้ Javi Gutierrez เจ้าสัวผู้ส่งออกมะกอกซึ่งอาจเป็นนักวิ่งปืนระดับนานาชาติ Pascal คือพวกเราทุกคน รอยยิ้มของเขาไม่เคยจางหายไปเมื่ออยู่รอบๆ Cage เขามีความสุขที่ได้อยู่ใกล้ชายผู้อยู่เบื้องหลังตำนานนี้ สิ่งที่อาจเป็นรหัสบริการแฟนคลับได้อย่างง่ายดายในมือที่น้อยกว่านั้นได้รับการสนับสนุนโดยการแสดงทางอารมณ์ของ Pascal ฉากที่ Pascal เล่าเรื่องราวส่วนตัวเกี่ยวกับความผูกพันในภาพยนตร์ตลกเรื่อง “Guarding Tess” ของเชอร์ลีย์ แม็คเลนในปี 1994 ช่วยให้เขาปะติดปะต่อเรื่องราวต่างๆ กับพ่อที่กำลังจะตายเป็นเรื่องตลก แต่ยังได้รู้ความจริงอันยิ่งใหญ่เกี่ยวกับพลังของภาพยนตร์—ภาพยนตร์ทุกเรื่อง— เปลี่ยนชีวิต
แม้แต่สายลับ CIA ที่ได้รับมอบหมายให้ทำลายอาณาจักรอาชญากรของ Javi ที่เล่นด้วยความตลกขบขันที่สมดุลอย่างสมบูรณ์โดย Tiffany Haddish และ Ike Barinholtz มีจุดอ้างอิงที่แตกต่างกันเมื่อพวกเขาเห็น Cage ที่สนามบินและตัดสินใจที่จะเปลี่ยนเขาให้กลายเป็นสินทรัพย์ ความกว้างของชื่อในผลงานการถ่ายทำของ Cage หมายความว่าเขาเป็นทั้งผู้ชายจาก “Moonstruck” และ “Face/Off” แต่ยังเปิดโอกาสให้ตัวแทนของ Haddish หันเหความสนใจของเขาได้นานพอที่จะวางเครื่องติดตามในขณะที่อธิบายว่าหลานชายของเธอรัก “The โครด2” เป็นนักแสดงที่มีบางสิ่งบางอย่างสำหรับทุกคนอย่างแท้จริง
การวางเคจไว้ในโครงเรื่องที่ตรงไปตรงมาจากภาพยนตร์แอคชั่นเรื่องหนึ่งของเขา เช่น “Gone In 60 Seconds” หรือ “National Treasure” อาจเริ่มรู้สึกเหมือนเป็นกลไกง่ายๆ แต่ทีมผู้สร้างดึงผลงานการถ่ายทำของเขาจากทุกมุมเพื่อสร้างสิ่งที่เหนือธรรมชาติ การพังทลายริมสระน้ำย้อนกลับไปสู่การแสดงที่ได้รับรางวัลออสการ์ของเคจในเรื่อง “Leaving Las Vegas” เคมีของเขากับ Pascal เมื่อทั้งสองเริ่มทำงานในบทภาพยนตร์ร่วมกันทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากตัวละครเหนือโครงเรื่อง อารมณ์ที่แท้จริงเหนือกลอุบาย
ในรูปแบบที่เหนือจริง Cage ได้ปรับเปลี่ยนการแสดงของเขาตาม “Adaptation” ที่เล่นเป็น Nicky (ซึ่งเขาให้เครดิตด้วยชื่อจริงของเขา: Nicolas Kim Coppola) ซึ่งเป็นผีที่แปลกประหลาดของตัวเองในอดีตของเขาซึ่งมีสไตล์เหมือนตัวละครนอกเขา เล่นใน “Wild At Heart” และ “Vampire’s Kiss” นิคกี้มักจะคอยเตือนเขาเสมอว่าเขาคือดาราภาพยนตร์ ไม่ใช่แค่นักแสดงที่ทำงานด้านฝีมือของเขาหรือพ่อที่ปรับปรุงความสัมพันธ์ที่หยาบๆ กับลูกสาวของเขา แง่มุมต่าง ๆ เหล่านี้ของเขามักจะปล้ำอยู่ในนิค ทำให้เขาไม่สามารถเติบโตเป็นผู้ชายที่เขาต้องการเพื่อครอบครัวของเขาได้ในตอนนี้

Cage ที่สวมบทบาทเหล่านี้ให้ Cage ตัวจริงเป็นพื้นที่ที่น่าประหลาดใจในการสร้างตำนานของเขาเอง ผลกระทบที่แท้จริงที่เขามีต่อแฟน ๆ ของเขา และการแสดงเพื่อเตือนฮอลลีวูดถึงช่วงของเขา นี่คือนักแสดงที่มีความสามารถในการแสดงในปุยป็อปคอร์นและพากย์เสียงในภาพยนตร์แอนิเมชั่นของเพื่อนครอบครัว ในขณะที่เขาสัมผัสกับความบ้าคลั่งของ “แมนดี้” หรือความเศร้าโศกของ “หมู” เต็มไปด้วยไข่อีสเตอร์สำหรับแฟน ๆ ในทุกแง่มุมของอาชีพของ Cage ทีมผู้สร้างไม่ได้ตัดสินว่าภาพยนตร์เรื่องใดของเขามีค่ามากที่สุด เข้าใจว่าภาพยนตร์เรื่องโปรดมีความใกล้ชิดและเป็นส่วนตัว และสิ่งที่สำคัญก็คือมันสะท้อน ในระดับหนึ่ง
แม้จะอยู่ท่ามกลางเมตาคอมเมนต์เกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ร่วมสมัย กลไกของฮอลลีวูด และอารมณ์ของแฟนด้อม เคจก็ยังรู้ดีถึงสิ่งที่คาดหวังจากตำนานเคจ ใน “The Unbearable Weight of Massive Talent” เขาได้พบกับการสังเคราะห์ที่สมบูรณ์แบบของทั้งสอง และในทางกลับกันก็นำเสนอการแสดงที่ซับซ้อนที่สุด แต่ได้รับความสนใจจากผู้ชมมากมายในอาชีพการงานของเขา
บทวิจารณ์นี้ยื่นจากเทศกาลภาพยนตร์ SXSW หนังเข้าฉายวันที่ 22 เมษายน

Movie Review: See for Me

หนังระทึกขวัญ “See for Me” ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบคำถามว่า “คุณจะได้อะไรถ้าคุณข้ามเกมคลาสสิกของ Audrey Hepburn ‘Wait Before Dark’ ด้วยวิดีโอเกมสไตล์ ‘Call of Duty’?” เมื่อแนวคิดดำเนินไป สิ่งนั้นก็ดึงดูดความสนใจได้อย่างแน่นอน และมักจะดึงดูดผู้ชมให้มาที่ภาพยนตร์ของแรนดัลล์ โอคิตะ ที่อยากรู้ว่าเรื่องราวทั้งหมดจะออกมาเป็นอย่างไร สิ่งที่พวกเขาจะได้รับคือภาพยนตร์ที่ไม่เคยสามารถดำเนินชีวิตตามแนวคิดที่น่าสนใจได้ โดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณการตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญสองสามข้อที่บั่นทอนโอกาสในการมีส่วนร่วมทางอารมณ์ที่แท้จริง และทำให้มันเป็นมากกว่าการออกกำลังกายในระดับปานกลางเท่านั้น สไตล์.

นางเอกของเราคือ โซฟี (สกายเลอร์ ดาเวนพอร์ต) นักเล่นสกีแบบดาวน์ฮิลล์ อาชีพที่ครั้งหนึ่งเคยรุ่งโรจน์พังทลายลงหลังจากที่เธอตาบอดอย่างถูกกฎหมาย ตอนนี้ โซฟีรู้สึกขมขื่นและถอนตัวออกไป โซฟีไม่สนใจคำแนะนำที่มีความหมายที่ดีของแม่ของเธอเกี่ยวกับการกลับไปที่เนินเขา และแทนที่จะเลือกที่จะทำงานในคฤหาสน์แบบบ้านๆ หลายชุด ที่จะช่วยให้เธอหยิบของราคาแพงและพลาดไปสองสามอย่างที่เธอสามารถขายได้ด้วยเงินด่วน . เมื่อเรื่องราวเริ่มต้นขึ้น เธอกำลังมุ่งหน้าไปยังคฤหาสน์อันห่างไกลของเดบร้า (ลอร่า แวนเดอร์วูร์ต) อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เป็นเวลาสองสามวันเพื่อนั่งเฝ้าแมว และหวังว่าจะได้ดื่มไวน์สักขวดมูลค่าสองถึงสามพันเหรียญ เธอแทบจะไม่ได้มาถึงเมื่อเธอบังเอิญล็อคตัวเองอยู่ข้างนอกและเลิกใช้ See for Me แอปที่เชื่อมโยงเธอกับอาสาสมัครที่จะช่วยแนะนำเธอไปทั่วโดยใช้กล้องในโทรศัพท์ ผู้ช่วยของเธอคือเคลลี่ (เจสสิก้า ปาร์คเกอร์ เคนเนดี) อดีตทหารที่ผันตัวมาเป็นผู้เล่นเกมตลอดเวลาที่ใช้ทักษะของเธอในทั้งสองพื้นที่เพื่อพาโซฟีกลับเข้าไปข้างในอย่างรวดเร็ว

คืนนั้น ชายสามคน—โอทิส (จอร์จ ชอร์ตอฟ), เดฟ (โจ พิงก์) และเออร์นี่ (ปาสกาล แลงเดล)—บุกเข้าไปในสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเป็นบ้านที่ว่างเปล่า talktosex.com เพื่อบุกเปิดตู้เซฟที่ซ่อนอยู่และปลดปล่อยเนื้อหาตามคำสั่งของ ชายคนที่สี่ (Kim Coates) ทางโทรศัพท์ เมื่อทั้งสองฝ่ายรับรู้ซึ่งกันและกัน เกมแมวกับหนูก็เกิดขึ้นทั่วคฤหาสน์ที่มืดมิดเป็นส่วนใหญ่ ขณะที่เคลลี่พยายามทำให้โซฟีปลอดภัย แม้ว่าโซฟีเองก็กำลังครุ่นคิดถึงการทุ่มกับพวกโจรเพื่อแลกกับบาดแผล

แนวคิดเริ่มต้นสำหรับ “See for Me” เป็นสิ่งที่ดึงดูดใจอย่างปฏิเสธไม่ได้ ซึ่งเป็นแนวคิดที่กล้าหาญที่คนอย่างแลร์รี โคเฮนผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ล่วงลับไปแล้วอาจกลายเป็นการฝึกฝนความเฉลียวฉลาดในภาพยนตร์ B แต่บทภาพยนตร์ของอดัม ยอร์คและทอมมี่ กูชชูทำให้สองแนวคิดหลักสะดุด—สิ่งหนึ่งที่อาจหลีกเลี่ยงไม่ได้—ซึ่งขัดขวางไม่ให้พวกเขาทำตามคำมั่นสัญญา ปัญหาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้คือแม้ว่าความคิดเรื่องหนังระทึกขวัญการบุกรุกบ้านที่คนตาบอดนำทางด้วยความช่วยเหลือของแอพฟังดูฉลาด แต่ก็ไม่ได้เพิ่มขึ้นมากนักเพราะมันทำให้โซฟีอยู่ในตำแหน่งที่เท่าเทียมกับโจรเร็วเกินไปมาก ลดโอกาสในการคุกคาม บางทีนี่อาจใช้ได้ผลอยู่ในมือของผู้สร้างภาพยนตร์ที่สร้างสรรค์ด้วยภาพมากกว่าอย่าง Brian De Palma ผู้ซึ่งยังคงรีดนมแนวคิดเพื่อความสงสัยอย่างสูงสุด แต่ Okita ไม่เคยพบแรงบันดาลใจในระดับต่อไปเลย เรากลับถูกทิ้งให้รออย่างกระสับกระส่ายสำหรับช่วงเวลาที่น่าจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่โทรศัพท์ของโซฟีจะตาย และเธอจะถูกบังคับให้ต้องดูแลตัวเองโดยปราศจากข้อได้เปรียบด้านเทคโนโลยีขั้นสูงของเธอ

ข้อบกพร่องอื่น ๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้ตรงไปตรงมาคือโซฟีเองซึ่งถูกนำเสนอในลักษณะที่ไม่น่าเชื่อถือซึ่งผู้ชมส่วนใหญ่จะพบว่าเป็นการยากที่จะหยั่งรากเพื่อความอยู่รอดของเธอ ฉันเข้าใจว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องการต่อต้านมาตรฐานของหญิงสาวตาบอดที่อ่อนหวาน ช่วยเหลือยาก และกล้าหาญ ซึ่งเราในกลุ่มผู้ชมนั้นตั้งใจให้รู้สึกปกป้องตลอดมา เหมือนกับหลักฐานที่น่าสนใจจนถึงประเด็น อย่างไรก็ตาม บทภาพยนตร์ทำได้ยากเกินไปในอีกทางหนึ่ง เนื่องจากความคลุมเครือทางศีลธรรมของโซฟีมักทำให้สับสนจนแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่การแสดงความเห็นอกเห็นใจของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพฤติกรรมการรับใช้ตนเองของเธอจบลงด้วยการส่งผลร้ายแรงต่อตัวละครอื่น

ฉันควรเน้นว่านี่ไม่ใช่ความผิดของดาเวนพอร์ต ผู้ซึ่งตาบอดในชีวิตจริงอย่างถูกกฎหมาย และยังเป็นส่วนที่ดีที่สุดและน่าสนใจที่สุดในการ “See for Me” ได้อย่างง่ายดาย ดาเวนพอร์ตมอบประสิทธิภาพที่มักจะแข็งแกร่งกว่า ฉลาดกว่า และน่าสนใจกว่าเนื้อหาที่สมควรได้รับอย่างตรงไปตรงมา แม้ว่าในท้ายที่สุดงานของพวกเขาจะไม่เพียงพอที่จะทำให้ “See for Me” เป็นมากกว่าภาพยนตร์ลูกเล่นที่ไม่ค่อยได้ผลตอบแทน แต่ดาเวนพอร์ตก็เกือบจะคุ้มค่าแก่การดูและจะทำให้คุณสงสัยว่าพวกเขาสามารถทำอะไรได้บ้างด้วยเนื้อหาที่แข็งแกร่งกว่า

Movie Review: The Matrix Resurrections

“The Matrix Resurrections” เป็นภาพยนตร์เรื่อง “Matrix” เรื่องแรกนับตั้งแต่ “The Matrix Revolutions” ในปี 2546 แต่นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่เราได้เห็นแฟรนไชส์ในโรงภาพยนตร์ในปีนี้ ความแตกต่างนั้นไปที่ “Space Jam: A New Legacy” การประชุมผู้ถือหุ้นในโรงภาพยนตร์ของ Warner Bros. พร้อมแขกรับเชิญพิเศษคนดังที่ใส่ตัวละคร Looney Tunes Speedy Gonzales และ Granny เข้าไปในฉากจาก “The Matrix” Speedy Gonzales หลบกระสุนสโลว์โมชั่น คุณยายกระโดดขึ้นไปในอากาศและเตะหน้าตำรวจเหมือนทรินิตี้ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง “The Animatrix” ในปี 2546 ให้รายละเอียดว่าเดอะเมทริกซ์ถูกสร้างขึ้นอย่างไร สงครามวันสิ้นโลกกับหุ่นยนต์นำไปสู่ความทุกข์ทรมานของมนุษย์ที่ถูกเก็บเกี่ยวเพื่อเติมเชื้อเพลิงให้กับโลกแห่งเครื่องจักรได้อย่างไร ควรมีภาคผนวกที่มีฉากนี้จาก “Space Jam: A New Legacy” เพื่อแสดงสิ่งที่นำไปสู่

นี่คือความเป็นจริงที่เราอาศัยอยู่—หนึ่งที่ปกครองโดย Warner Bros. ‘ Serververse และเป็นบริบทที่ควบคุม “The Matrix Resurrections” ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ชื่อผู้กำกับ Lana Wachowski ซึ่งกลับมาสู่แฟรนไชส์ไซเบอร์พังค์ที่ทำให้เธอเป็นหนึ่งในผู้กำกับไซไฟ/แอคชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ขอเตือนไว้ก่อนว่าไม่มีกองกำลังใดที่จะแข็งแกร่งได้ไกลเท่า Warner Bros. ที่ต้องการฉากที่เบาและสว่างกว่า “เดอะเมทริกซ์” “The Matrix Resurrections” เป็นการรีบูตด้วยปรัชญาที่รุ่งเรืองเฟื่องฟูและฉากยิ่งใหญ่ที่สิ่งต่าง ๆ บูมในแบบสโลว์โมชั่น แต่มันก็เป็นภาพยนตร์เรื่อง “Matrix” ที่อ่อนแอที่สุดและประนีประนอมมากที่สุด

เขียนโดย Wachowski, David Mitchell และ Aleksandar Hemon, “The Matrix Resurrections” เป็นเรื่องเกี่ยวกับการสร้างจากจังหวะ, ตัวละคร, และองค์ประกอบโครงเรื่องอันเป็นที่รัก; เรียกมันว่าเดจาวู หรือเรียกง่ายๆ ว่าการแสดงคลิปที่ซับซ้อน เริ่มต้นด้วยตัวละครใหม่ที่ชื่อบักส์ (เจสสิก้า เฮนวิค) ที่เห็นเหตุการณ์ทางโทรศัพท์อันโด่งดังของทรินิตี้ ก่อนที่จะมีการหลบหลีกหลบกระสุนหลบหลีก และต่อมาก็นำตัวละครเวอร์ชันก่อนๆ มาผสมกัน นักปราชญ์แห่งเทพนิยายเรื่องนี้ มอร์เฟียส ไม่ได้เล่นโดยลอเรนซ์ ฟิชเบิร์นแล้ว แต่ยาห์ยา อับดุล-มาทีนที่ 2 ที่ดูเท่ในเสื้อโค้ทสีเข้มและแว่นกันแดดพร้อมปืนกลสองกระบอกในมือ แต่มีจุดประสงค์ที่สับสนในการอยู่ที่นั่น . “The Matrix Resurrections” จะพลิกกลับในรูปแบบเวลาแสดงหัวข้อย่อยเพื่ออธิบายว่าทำไมเขาถึงเป็นเช่นนั้น เช่นเดียวกับการกลับมาของฮีโร่นีโอและทรินิตี้แม้ว่า “The Matrix Revolutions” จะใช้ความระมัดระวังอย่างมากในการฆ่าพวกเขา นี่เป็นภาพยนตร์ประเภทที่ไม่สำคัญว่าเมื่อไรที่คุณจะเห็นภาพยนตร์ต้นฉบับครั้งสุดท้าย ประสบการณ์ของคุณอาจจะดียิ่งขึ้นไปอีกหากคุณไม่ได้เห็นเลย

นอกจากนี้ยังทำให้คุณรู้สึกเจ็บปวดกับสิ่งที่ประกอบเป็นทรัพย์สินทางปัญญาของเมทริกซ์ เพราะมันทำให้ฮีโร่ของคีอานู รีฟส์ นีโอ ซึ่งเป็นที่รู้จักในเดอะเมทริกซ์ว่าเป็นโปรแกรมเมอร์วิดีโอเกมที่เก่งกาจที่ชื่อโธมัส แอนเดอร์สัน อยู่ในห้องประชุมคณะกรรมการที่มีกลุ่มครีเอทีฟโฆษณาพยายาม เกิดไอเดียสำหรับภาคต่อ เขาได้รับแรงกดดันจากเจ้านายของเขา (และ Warner Bros.) หลังจากเกม “The Matrix” ของเขาได้รับความนิยม “เวลากระสุน” ถูกกล่าวถึงด้วยความเกรงขามโดยตัวละครที่เกินบรรยายว่าเป็นสิ่งที่ต้องเติมเต็ม นี่เป็นหนึ่งในแนวคิดที่เปลี่ยนความเป็นจริงมากขึ้นของภาพยนตร์—เพื่อจัดเฟรม “The Matrix” ให้เป็นแบบจำลองรูปแบบใหม่ ซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยโธมัส แอนเดอร์สันในเมทริกซ์จริง ซึ่งนำมาจากความฝันที่มาจากการกินยาเม็ดสีน้ำเงินทุกวัน แทนที่จะใช้ยาเม็ดสีแดงที่ทำให้ตาสว่าง เขาใช้ในภาพยนตร์ต้นฉบับปี 1999 และยังเหมือนกับการเปลี่ยนเส้นทางเมตาที่เกี่ยวข้องกับ Warner Bros. หลายๆ ครั้ง ทั้งหมดนี้จบลงด้วยการเพิ่มเพียงเล็กน้อยในภาพรวม

“The Matrix Resurrections” นำเรื่องราวความรักของทรินิตี้ (แคร์รี แอนน์ มอสส์) และนีโอ ฮีโร่ในโลกไซเบอร์สองคนของเราซึ่งมีความสัมพันธ์ที่โรแมนติกทำให้ภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ รู้สึกสิ้นหวังมากกว่าวันสิ้นโลก แต่ที่นี่ พวกเขาไม่รู้จักกัน แม้ว่าวิดีโอตัวละครของโทมัส ทรินิตี้ จะดูเหมือนมอสมาก ในโลกนี้ เธอเป็นลูกค้าในร้านกาแฟ Simulatte ชื่อ Tiffany ที่เขาลังเลที่จะคุยด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะเธอมีลูกและสามีชื่อ Chad (แสดงโดย Chad Stahelski) รีฟส์และมอสต่างก็ลงทุนในส่วนโค้งแปลก ๆ เกี่ยวกับคู่รักที่โชคชะตากำหนด แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีบทบาทมากเกินไปในความคิดถึงนี้เช่นกัน โดยอาศัยอารมณ์ของเราจากภาพยนตร์ที่ผ่านมาเพื่อสนใจว่าทำไมพวกเขาจึงควรอยู่ด้วยกันเป็นส่วนใหญ่

เดิมพันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพยนตร์อยู่ในใจของโธมัส คนหนึ่งที่เคยฝันกลางวันซึ่งเป็นคลิปจากภาพยนตร์ “เมทริกซ์” ขณะนั่งอยู่ในอ่างอาบน้ำโดยมีเป็ดยางอยู่บนหัวของเขา เขาได้รับคำแนะนำจากนักบำบัดโรค ซึ่งรับบทโดยนีล แพทริค แฮร์ริส ซึ่งพยายามทำความเข้าใจกับช่องว่างจากความเป็นจริงที่ก่อนหน้านี้โธมัสพยายามจะเดินจากหลังคาโดยคิดว่าเขาสามารถบินได้ ส่วนของแฮร์ริสควรยังคงเป็นปริศนา แต่สมมติว่าเป็นบทบาทที่คาดไม่ถึงที่ทำให้คุณจริงจังกับเขา รวมถึงวิธีที่เขาวิเคราะห์ความเข้าใจของเราเองเกี่ยวกับ “The Matrix” ในขณะเดียวกัน เห็นได้ชัดว่า Morpheus แตกต่างจากที่เราจำได้เล็กน้อย มี Smith Baddie ตัวใหม่ที่เล่นโดย Jonathan Groff พยายามเลียนแบบการเลื้อยของ Hugo Weaving ซึ่งมาจากกรามที่รัดแน่น นอกจากนี้ยังมีสำเนาของตัวแทนที่เข้าควบคุมร่างกายและสวมชุดสูทและเนคไทไร้ที่ติไล่ตามคนดี

Matrixing มากมายรอคุณอยู่เมื่อ Thomas เชื่อ Morpheus แต่การได้เห็นในภาพยนตร์เรื่องนี้สนุกกว่าการอธิบายให้ใครฟังในรายละเอียด แต่มันรวมถึงความรู้สึกของโธมัสที่กลับไปยังจุดเริ่มต้นทั้งหมด รวมถึงซีเควนซ์การฝึกที่รีฟส์และอับดุล-มาทีนที่ 2 จำลองฉากโดโจใน “The Matrix” เท่านั้น แต่คราวนี้นีโอกลับจากไปด้วยพลังที่ต่างออกไป ต้องการการเคลื่อนไหวน้อยลง และเป็นส่วนหนึ่งของการเดินทางของนีโอกลับเข้าไปในโพรงกระต่าย มีฉากต่อสู้สีลูกกวาดบนรถไฟความเร็วสูง ซึ่งคะแนนเสียงระเบิดของจอห์นนี่ คลิเม็กและทอม ไทเกอร์ดูเหมือนจะเป็นกำลังให้กับหัวรถจักร

ปรัชญาเชิงอธิบายเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ “Matrix” และมีคนร้ายคนหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับความกลัวและความปรารถนาที่จะเป็นสองโหมดของมนุษย์ (คุณสามารถจินตนาการถึงบรรทัดที่เขียนในสมุดบันทึกของ Wachowski) แต่ข้อความที่ใช้ถ้อยคำเหล่านี้ยังปกปิดภาพยนตร์ที่พยายามจะย้ายเสาประตูว่ากฎของเมทริกซ์สามารถเปลี่ยนแปลงได้ไม่ว่าเรื่องราวเกี่ยวกับพระเมสสิยาห์ในโลกไซเบอร์ต้องการให้สร้างภาคต่อต่อไป และในขณะที่โลกสิ้นโลก การกระทำในโลกแห่งความเป็นจริงนั้นน่าตื่นเต้นน้อยกว่าความโกลาหลที่มีสไตล์ในเดอะเมทริกซ์อยู่เสมอ แต่ช่องว่างของการวางอุบายนั้นกลับสัมผัสได้มากกว่าที่นี่ เบื้องหลังฉากที่มีนีโอ ทรินิตี้ และคนอื่นๆ เสียบปลั๊ก สมาชิกที่กลับมาจากดินแดนใต้ดินของไซออนอย่างนีโอเบ (ชฎา พินเก็ตต์ สมิธ อายุมากแล้ว) พยายามล้มเหลวที่จะโน้มน้าวคุณว่าเรื่องนี้จำเป็นต้องได้รับการบอกเล่าอย่างแน่นอน และนั่น นี่คือบทพิทักษ์โลกขั้นสุดยอด แม้ว่าแฟรนไชส์จะไม่รู้สึกอันตรายอีกต่อไป โน้ตหลังนั้นชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อ “The Matrix Resurrections” ทำให้เราเป็นทายาทจิ๋วที่น่ารักและกระแทกกำปั้นของเครื่องจักรรักษาการณ์ที่เคยฉีกมนุษย์ให้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย

มันคือการกระทำที่พิสูจน์ได้ว่าเป็นองค์ประกอบที่บริสุทธิ์ที่สุดที่นี่ แข็งแกร่งและโลดโผน—เป็นเวลาหลายปีแล้วที่เราเฝ้าดูผู้กำกับเลียนแบบสิ่งที่วาชอว์สกี้ทำกับลิลลี่น้องสาวของเธอในภาพยนตร์ “The Matrix” และตอนนี้เราก็สามารถตามทันเธออีกครั้งได้— แอ็กชันจังหวะที่ผสมผสานกังฟูกับการเล่นปืนผาดโผน มักเป็นการเคลื่อนไหวช้าที่เขียวชอุ่ม สำหรับการพูดคุยที่วิเศษทั้งหมดของหนังเรื่องนี้เกี่ยวกับกระสุน (เกือบจะฆ่าความสนุกของการอยู่ในความกลัว) “The Matrix Resurrections” เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าด้วยฉากบางฉากที่รวมความเร็วสโลว์โมชั่นที่แตกต่างกันสองแบบไว้ในเฟรมเดียวกัน , ภาพเฟรสโกราคาประหยัดที่มีของแถมมากมายและกระสุนหลายร้อยนัด ตอนจบที่ยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอัญมณีแอ็กชัน เพราะมันช่วยเพิ่มอะดรีนาลีนที่คุณจะได้รับจากการระเบิดลูกใหญ่หลายครั้งในขณะที่สิ่งต่าง ๆ พังทลายลงในเฟรม ทั้งหมดนี้ในระหว่างการไล่ล่าด้วยความเร็วสูง

และเมื่ออะดรีนาลีนจากซีเควนซ์แบบนั้นหมดฤทธิ์ คุณอดไม่ได้ที่จะนึกถึงผู้ชายที่นั่งใกล้สตีเวน โซเดอร์เบิร์กบนเครื่องบินและชมคลิปการแสดงฉากแอคชั่นระเบิด ทำให้ผู้กำกับแทบอยากจะเลิกสร้างภาพยนตร์ ในปี 2013 มีข้อดีอย่างเหลือเชื่อในการกระทำที่เห็นใน “The Matrix Resurrections” แต่นั่นไม่ใช่องค์ประกอบที่ปลดปล่อยจิตใจของสื่ออย่างการเล่าเรื่องที่กล้าหาญ เช่น “The Matrix” ที่เทศน์แล้วกลายเป็นเกมคลาสสิกที่พลิกเกม เพื่อเป็นใบเบิกความพอใจของผู้ถือหุ้นเท่านั้น ยาเม็ดสีน้ำเงินหรือยาเม็ดสีแดง? มันไม่สำคัญอีกต่อไป พวกเขาเป็นยาหลอกทั้งคู่

Movie Review: Spider-Man: No Way Home

สิ่งที่ดีที่สุดของ “Spider-Man: No Way Home” เตือนฉันว่าทำไมฉันถึงชอบหนังสือการ์ตูน โดยเฉพาะเรื่องเด็กผู้ชายที่ชื่อปีเตอร์ ปาร์คเกอร์ มีความคาดเดาไม่ได้ที่ขี้เล่นสำหรับพวกเขาซึ่งมักจะรู้สึกว่าขาดจากภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่สมัยใหม่ในแบบที่พวกเขารู้สึกว่าคำนวณได้อย่างแม่นยำ ใช่ แน่นอนว่า “No Way Home” มีการคำนวณอย่างไม่น่าเชื่อ วิธีที่จะทำให้หัวข้อข่าวมากขึ้นหลังจากฆ่าตัวละครในเหตุการณ์จำนวนมากในเฟส 3 แต่ก็เป็นภาพยนตร์ที่มักจะเต็มไปด้วยความสุขที่สร้างสรรค์

ผู้กำกับจอน วัตส์และทีมงานของเขาได้นำเสนอภาพยนตร์งานอีเวนต์ของจริง ซึ่งเป็นหนังสือการ์ตูนฉบับครอสโอเวอร์ฉบับสองขนาดที่ตัวฉันอายุน้อยจะต้องรอเข้าแถวอ่านก่อน พลิกทุกหน้าอย่างตื่นเต้นด้วยความคาดหมายอันสุดจะพลิกผันของครั้งต่อไป และโดยทั่วไปแล้วพวกเขามักจะหลีกเลี่ยงการถูกกดดันจากความคาดหวังของแฟน ๆ สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ หลีกเลี่ยงกับดักที่รกของภาคสามอื่น ๆ ที่แออัด “No Way Home” มีผู้คนพลุกพล่าน แต่ก็มีความรวดเร็ว สร้างสรรค์ และสนุกสนานอย่างน่าประหลาดใจ นำไปสู่ฉากสุดท้ายที่ไม่เพียงแต่ได้รับอารมณ์เท่านั้น แต่ยังให้ผลตอบแทนจากสิ่งที่คุณอาจมีเกี่ยวกับตัวละครตัวนี้ที่คุณลืมไป

หมายเหตุ: ฉันจะหลีกเลี่ยงการสปอยล์อย่างระมัดระวัง แต่อย่าออฟไลน์จนกว่าคุณจะเห็น เพราะจะมีทุ่นระเบิดบนโซเชียลมีเดีย

“No Way Home” เริ่มขึ้นทันทีหลังจากจบ “Spider-Man: Far From Home” ด้วยเสียงฉากปิดของภาพยนตร์เรื่องนั้นที่เล่นบนโลโก้ Marvel Mysterio ได้เปิดเผยตัวตนของชายในชุดรัดรูปสีแดง ซึ่งหมายความว่าไม่มีอะไรจะเหมือนเดิมสำหรับ Peter Parker (Tom Holland) “No Way Home” เต็มไปด้วยพลังแทบบ้า เปิดฉากด้วยฉากเกี่ยวกับหลุมพรางของชื่อเสียงระดับซูเปอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลกระทบที่มีต่อแฟนสาวของปีเตอร์ เอ็ม.เจ. (เซนดายา) และเนด (เจค็อบ บาทาลอน) เพื่อนสนิทของปีเตอร์ ถึงจุดพีคเมื่อ M.I.T. ปฏิเสธการยอมรับทั้งสามโดยอ้างถึงความขัดแย้งเกี่ยวกับตัวตนของปีเตอร์และบทบาทของเพื่อนของเขาในการผจญภัยสุดยอดของเขา

ปีเตอร์มีแผน “พ่อมด” ที่เขาพบเมื่อเขาช่วยชีวิตประชากรครึ่งหนึ่งด้วย The Avengers สามารถเสกคาถาและทำให้ทุกอย่างหายไป ดังนั้นเขาจึงขอให้ดร. สเตรนจ์ (เบเนดิกต์ คัมเบอร์แบตช์) ทำให้โลกลืมไปว่าสไปเดอร์แมนคือปีเตอร์ ปาร์คเกอร์ ซึ่งแน่นอนว่าจะย้อนกลับมาในทันที เขาไม่ต้องการให้ M.J. หรือ Ned หรือป้า May (มาริสา โทเมอิ) ลืมทุกสิ่งที่พวกเขาเคยผ่านมันมาด้วยกัน ดังนั้นมนต์สะกดจึงตกรางตรงกลางของมัน แปลกแทบจะไม่ได้รับมันภายใต้การควบคุม แล้วด็อกอ๊ก (อัลเฟรด โมลินา) และกรีนก็อบลิน (วิลเลม เดโฟ) ก็ปรากฏตัวขึ้น

ตามที่ตัวอย่างได้เปิดเผย “Spider-Man: No Way Home” ได้รวบรวมตัวละครและตำนานจากการทำซ้ำในภาพยนตร์อื่น ๆ ของตัวละครนี้สู่จักรวาลในปัจจุบัน แต่ฉันยินดีที่จะรายงานว่ามันเป็นมากกว่ากลไกการหล่อ ความกังวลของฉันที่เข้าไปก็คือว่านี่เป็นเพียงกรณีของ “Batman Forever” หรือแม้แต่ “Spider-Man 3” ซึ่งมักเป็นศัตรูของความดี มันไม่ใช่. เหล่าวายร้ายที่กลับมาจากภาพยนตร์ของ Sam Raimi และ Marc Webb ไม่ได้ทำให้การบรรยายมากเกินไปเท่ากับที่พวกเขาพูดถึงธีมที่ปรากฏในภาพยนตร์ที่เชื่อมโยงทั้งซีรีส์นี้กับอีกเรื่องหนึ่ง สำหรับคนรุ่นต่อรุ่น แนวความคิดเกี่ยวกับ Spidey คือ “พลังอันยิ่งใหญ่มาพร้อมความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่” “Spider-Man: No Way Home” เป็นเรื่องเกี่ยวกับ Peter Parker สมัยใหม่ที่เรียนรู้ว่านั่นหมายถึงอะไร (นอกจากนี้ยังช่วยอย่างมากที่จะมีนักแสดงอย่างโมลินาและดาโฟในบทบาทวายร้ายอีกครั้ง เนื่องจากการขาดคนร้ายที่น่าจดจำเป็นปัญหาใน MCU)

ภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่สมัยใหม่หลายเรื่องได้เผชิญหน้าถึงความหมายของการเป็นซูเปอร์ฮีโร่ แต่นี่เป็นครั้งแรกที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกนำมาแสดงในภาพยนตร์ในปัจจุบันของปีเตอร์ ปาร์คเกอร์ ซึ่งทำให้ “No Way Home” กลายเป็นเรื่องราวการสำเร็จการศึกษา เป็นสิ่งที่ Parker ต้องเติบโตขึ้นและจัดการกับไม่เพียงแค่ชื่อเสียงที่มาพร้อมกับ Spider-Man แต่การตัดสินใจของเขาจะมีผลกระทบมากกว่าเด็กส่วนใหญ่ที่วางแผนจะไปเรียนที่วิทยาลัยอย่างไร มันถามคำถามที่น่าสนใจเกี่ยวกับการเอาใจใส่ในขณะที่ปีเตอร์อยู่ในตำแหน่งที่จะพยายามช่วยชีวิตคนที่พยายามจะฆ่าการทำซ้ำหลายฉบับของเขา และมันก็กลายเป็นคำวิจารณ์อย่างสนุกสนานในการแก้ไขข้อผิดพลาดในอดีต ไม่ใช่แค่ในชีวิตของ Parker แห่งฮอลแลนด์เท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงของตัวละคร (และแม้แต่ผู้สร้างภาพยนตร์) ก่อนที่เขาจะก้าวเข้ามามีบทบาท “No way Home” เป็นเรื่องเกี่ยวกับน้ำหนักของการตัดสินใจที่กล้าหาญ แม้แต่สิ่งที่ถูกต้องก็หมายความว่าคุณอาจไม่สามารถกลับบ้านได้อีก

วัตต์ไม่ได้รับเครดิตเพียงพอในภาพยนตร์ Spider-Man อีกสองเรื่องของเขาสำหรับการกระทำของเขาและ “No Way Home” ควรแก้ไขให้ถูกต้อง มีซีเควนซ์หลักสองฉาก—ฉากที่น่าตะลึงในมิติกระจกที่สไปดี้ต่อสู้กับสเตรนจ์ และซีเควนซ์ที่ยอดเยี่ยม—แต่ก็เต็มไปด้วยการแสดงจังหวะแอ็กชันย่อยๆ ที่แสดงออกมาอย่างเชี่ยวชาญตลอด มีความลื่นไหลในการดำเนินการที่นี่ซึ่งถูกประเมินต่ำเกินไปเมื่อกล้องของ Mauro Fiore โฉบและดำน้ำกับ Spider-Man และการประลองครั้งใหญ่ครั้งสุดท้ายไม่ได้ยอมแพ้ต่อจุดสุดยอดของ MCU ที่ทำมากเกินไป เพราะมันมีน้ำหนักทางอารมณ์ที่ปฏิเสธไม่ได้ ฉันยังต้องการทราบด้วยว่าคะแนนของ Michael Giacchino ที่นี่เป็นหนึ่งในคะแนนที่ดีที่สุดใน MCU เป็นธีมเดียวในจักรวาลภาพยนตร์ทั้งหมดที่รู้สึกเป็นวีรบุรุษ

ด้วยความรักมากมายเกี่ยวกับ “No Way Home” ความอัปยศเพียงอย่างเดียวคือไม่ได้นำเสนอให้แน่นกว่านี้ ไม่มีเหตุผลสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ที่จะมีความยาว 148 นาที โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าครึ่งแรกมีนิสัยชอบเล่นซ้ำธีมและประเด็นของเรื่อง วัตต์ (และ MCU โดยทั่วไป) มีนิสัยชอบอธิบายสิ่งต่างๆ มากเกินไป และมี “No Way Home” เวอร์ชันที่เฉียบคมขึ้นซึ่งเชื่อฟังผู้ชมมากขึ้นอีกเล็กน้อย ทำให้พวกเขาแกะธีมที่ตัวละครเหล่านี้มีนิสัยชอบพูดอย่างชัดเจน . และไม่มีความผิดต่อ Batalon การเปลี่ยน Ned เป็นตัวละครหลักทำให้ฉันงุนงงเล็กน้อย เขามักจะรู้สึกเหมือนถูกเบี่ยงเบนความสนใจจากสิ่งที่ได้ผลจริงๆ ในทางกลับกัน นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกจากสามเรื่องที่ทำให้เคมีของ Zendaya และ Holland เปล่งประกาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เธอตอกย้ำจังหวะสุดท้ายของตัวละครในแบบที่เพิ่มน้ำหนักให้กับภาพยนตร์ที่ให้ความรู้สึกโปร่งสบายเล็กน้อยในแง่ของการแสดง

“Spider-Man: No Way Home” อาจเป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด วิธีดึงโปรเจ็กต์ต่างๆ มาไว้ใน IP เดียวกันเพียงเพราะผู้ผลิตทำได้ บางคนจะเห็นเป็นแบบนั้นเพียงในสถานที่เพียงอย่างเดียว แต่มีอะไรเกิดขึ้นมากกว่าตัวอย่างที่คุณเชื่อ มันเกี่ยวกับความหมายของฮีโร่และผู้ร้ายในประวัติศาสตร์ที่มีต่อเราตั้งแต่แรก—ทำไมเราถึงใส่ใจอย่างมากและสิ่งที่เราพิจารณาว่าเป็นชัยชนะเหนือความชั่วร้าย มากกว่าหนังเรื่องใดใน MCU ที่ฉันจำได้ มันทำให้ฉันอยากขุดกล่องหนังสือการ์ตูนสไปเดอร์แมนเก่าของฉันออก นั่นเป็นความสำเร็จที่กล้าหาญ

movie review: The Forever Prisoner

สองทศวรรษหลังการโจมตีในวันที่ 11 กันยายน ทีมผู้สร้างกำลังเผชิญกับความอัปลักษณ์ในการที่ CIA พยายามรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการโจมตีของผู้ก่อการร้ายในอนาคต และโรงเรียนแห่งการทรมานที่ตามมา “รายงาน” ของสก็อตต์ ซี. เบิร์นส์เล่าว่าผู้แจ้งเบาะแสเริ่มตระหนักถึงขอบเขตของการทรมานในสงครามต่อต้านการก่อการร้ายได้อย่างไร และมันไม่ได้ผลมากเพียงใด “The Card Counter” ล่าสุดของ Paul Schrader ซึ่งอิงลักษณะการครุ่นคิดเกี่ยวกับผลกระทบทางจิตวิทยาหลังเหตุการณ์ 9/11 ที่มีต่อทหารที่ตรากฎหมายดังกล่าว แต่เนื่องจากผู้สร้างภาพยนตร์เหล่านี้แสวงหาความรับผิดชอบแบบหนึ่ง เรื่องราวของผู้ถูกทรมานจึงได้รับการมองเห็นน้อยลง

 

สองทศวรรษหลังการโจมตีในวันที่ 11 กันยายน ทีมผู้สร้างกำลังเผชิญกับความอัปลักษณ์ในการที่ CIA พยายามรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการโจมตีของผู้ก่อการร้ายในอนาคต และโรงเรียนแห่งการทรมานที่ตามมา “รายงาน” ของสก็อตต์ ซี. เบิร์นส์เล่าว่าผู้แจ้งเบาะแสเริ่มตระหนักถึงขอบเขตของการทรมานในสงครามต่อต้านการก่อการร้ายได้อย่างไร และมันไม่ได้ผลมากเพียงใด “The Card Counter” ล่าสุดของ Paul Schrader ซึ่งอิงลักษณะการครุ่นคิดเกี่ยวกับผลกระทบทางจิตวิทยาหลังเหตุการณ์ 9/11 ที่มีต่อทหารที่ตรากฎหมายดังกล่าว แต่เนื่องจากผู้สร้างภาพยนตร์เหล่านี้แสวงหาความรับผิดชอบแบบหนึ่ง เรื่องราวของผู้ถูกทรมานจึงได้รับการมองเห็นน้อยลง

 

Zubaydah ถือเป็นผู้ถูกคุมขังที่มีมูลค่าสูงคนแรกที่อยู่ภายใต้เทคนิคการสอบปากคำขั้นสูงของ CIA (หรือที่รู้จักในชื่อ EIT) แต่เขายังไม่ได้ถูกตั้งข้อหาอะไรเลย เจ้าหน้าที่เอฟบีไอที่สอบปากคำเขาก่อนที่จะมีการทรมาน (เช่น อาลี ซูฟาน ซึ่งต่อมาออกจากหน่วยงาน) ให้แนวคิดพื้นฐานว่าเขาเป็นใคร และไม่ใช่—เขาไม่ใช่เป้าหมายอันดับสามของอัลกออิดะห์ในการตามล่าหาโอซามา บิน ลาเดน ขณะที่การบรรยายสาธารณะดำเนินไป เขาเป็นคนกลางมากกว่า ซึ่งสามารถเชื่อมโยงผู้คนที่มีส่วนร่วมที่ชั่วร้ายยิ่งกว่า นอกจากนี้ เขายังเป็นแหล่งข้อมูลที่ดีอีกด้วย สารคดีนี้ให้เหตุผลว่า เขาได้ช่วยระบุคาลิด ชีค โมฮัมเหม็ด “สถาปนิกหลัก” ของการโจมตีเมื่อวันที่ 11 กันยายน แต่เนื่องจากสารคดีนี้อธิบายได้อย่างมีประสิทธิภาพด้วยคำให้การและลำดับเวลาที่ชัดเจน รัฐบาลจึงใช้วิธีการที่ไร้ประสิทธิผลและสุดโต่งซึ่งให้ข้อมูลน้อยลงจาก Zubaydah “The Forever Prisoner” เล่าถึงระยะเวลาที่เขาถูกทรมาน และด้วยการเข้าถึงบัญชี CIA ที่ถูกปกปิดก่อนหน้านี้อย่างไม่น่าเชื่อ ความล้มเหลวที่ตามมาในการรับข้อมูลเพิ่มเติมมากมายโดยใช้วิธีการเหล่านั้น

 

การเล่าเรื่องอย่างมีประสิทธิภาพของสารคดีของกิบนีย์ช่วยให้กระจ่างเกี่ยวกับเทคนิคการสอบสวนที่ปรับปรุงดีขึ้น—ภายหลังตกลงกันว่าเป็นการทรมาน—และกระบวนการเบื้องหลัง ข้าพเจ้าแปลกใจเสมอว่าการทรมานแต่ละครั้งมีการคำนวณมากเพียงใด มีการถกเถียงกันมากเพียงใดในวอชิงตันเกี่ยวกับการทำให้สิ่งที่เกิดขึ้นในไซต์คนดำในประเทศไทย “ถูกกฎหมาย” หรือดูเหมือนถูกกฎหมายเพียงพอ มันพิถีพิถัน มันไม่ได้ทำโดยสุ่ม nobodies ที่มักจะไม่ระบุชื่อ แต่คนอย่าง Dr. James Mitchell ซึ่งเป็นหนึ่งในหัวข้อสัมภาษณ์ของ Gibney ที่นี่ และช่วยเขียนหนังสือเกี่ยวกับวิธีที่ชาวอเมริกันสามารถทำลายเชลยของพวกเขาในทางจิตวิทยาได้อย่างมีกลยุทธ์ มิทเชลล์พูดตลอดเกี่ยวกับต้องการหลีกเลี่ยงการโจมตีอีกครั้ง ถ้าเขาสามารถช่วยมันได้ ซึ่งมากกว่าพูดถึง “ความกลัวและความโกรธเกรี้ยว” ที่กำหนดไว้หลังเหตุการณ์ 9/11 แต่มิทเชลล์ยังพูดถึงในภายหลังว่ารู้สึกรำคาญกับวิธีการเล่น Red Hot Chili Peppers ซ้ำๆ โดยที่ขาดหายไปโดยสิ้นเชิงว่า Zubaydah อยู่ภายใต้เพลงเดียวกันในระดับเสียงสูงสุดเป็นเวลาหลายชั่วโมงเมื่อสิ้นสุด

 

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีสารคดีมากมายที่เฟื่องฟูจากการมุ่งเน้นที่เฉียบคม ควบคู่ไปกับความหลงใหลในการขุดหาข้อมูลและแบ่งปันสิ่งที่ค้นพบ (รวมถึงวิธีที่เขาฟ้อง CIA เพื่อเปิดเผยบันทึกเพิ่มเติมเกี่ยวกับการทรมาน) ที่นี่ Gibney สร้างการเล่าเรื่องที่กว้างขวางที่เกี่ยวข้องกับพยานหลายคนและรายละเอียดบางส่วนในขณะที่ทำให้มันอึดอัดสำหรับผู้ชมที่จะเข้าใจถึงความขาดแคลนที่ร้ายแรงของมนุษยชาติ เป็นเรื่องราวที่เต็มไปด้วยความโหดร้ายและความทุกข์ทรมานที่คาดไม่ถึง โดยคนที่ประธานาธิบดีโอบามากล่าวในภายหลังว่าเป็น “ผู้รักชาติ” จากแท่นทำเนียบขาวหลังจากพูดว่า “เราทรมานคนบางคน” ตลอดเวลา ภาพวาดของ Zubaydah ที่ถูกทรมาน (บางครั้งมีภาพวาดของเจ้าหน้าที่ CIA ที่ถูกปิด) และคำพูดของเขาถูกแสดงด้วยธรรมชาติที่ลึกลับของห้องสีขาวที่เงียบสงบภาพของการถูก waterboarded หรือหนาตาในโลงศพขนาดเล็กที่บ่งบอกถึงความยิ่งใหญ่ กิจกรรมที่กระทบกระเทือนจิตใจ ภาพวาดพิสูจน์แล้วว่ามีประสิทธิภาพมากกว่าการจำลองซ้ำ

 

นี่เป็นเรื่องราวของ Zubaydah แต่มันไม่เกี่ยวกับสิ่งที่เขากำลังทำอยู่ ค่อนข้างเกี่ยวกับวิธีที่เขาเป็นกระจกสะท้อนความรับผิดชอบที่ต้องการการเปิดเผยที่ Gibney จัดให้ ความสุดโต่งที่เปิดเผยในภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นการเปิดเผยสิ่งที่เรายอมรับตามความจำเป็น ในสิ่งที่ประเทศชาติใช้หาเหตุผลเข้าข้างตนเองเป็นความยุติธรรมแม้จะไม่มีขั้นตอน มันเปิดหูเปิดตาและยังเหมือนกับงานที่ดีที่สุดของ Gibney ยืนยันในทางที่เลวร้ายที่สุด

Movie Review: Life of Crime: 1984-2020

“ทุกคนล้วนมีเรื่องราวของตัวเอง” ผู้กำกับ Jon Alpert เชื่อในบรรทัดนั้นอย่างชัดเจน กล่าวใกล้จบสารคดีเรื่องล่าสุดของเขา โปรดิวเซอร์ HBO ได้อุทิศชีวิตหลายสิบปีให้กับเรื่องราวของผู้คนสามเรื่องที่ถูกจับได้จากการก่ออาชญากรรมและการเสพติดในนวร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์ ในปี 1989 Alpert ได้เปิดตัว “One Year in a Life of Crime” ใน HBO ซึ่งถ่ายทำทั้งสามคนของเขารอบๆ เมือง Newark ขณะที่พวกเขาก่ออาชญากรรมที่อันตรายมากขึ้นเรื่อยๆ เขาติดตามเรื่องราวของเขาใน “Life of Crime 2” ในปี 1998 ตอนนี้ในลักษณะที่ชวนให้นึกถึงซีรีส์ “7 Up” ของ Michael Apted เขาได้กลับมาอีกครั้งในบทสุดท้าย ซึ่งรวบรวมฟุตเทจจากสารคดี 36 ปี การสร้างภาพยนตร์ใน “Life of Crime: 1984-2020” ฉายในคืนนี้ทาง HBO หลังจากดำเนินเรื่องสั้นในเทศกาลต่างๆ รวมถึง Doc NYC และ Venice เป็นผลงานอันทรงพลังที่มีรายละเอียดว่าชุมชนที่อยู่ห่างไกลจากความไร้ระเบียบและความยากจนถูกครอบงำโดยยาเสพติดในยุค 80 และยุค 90 ได้อย่างไร ซึ่งนำไปสู่วงจรของการเสพติดและความรุนแรงที่ไม่สามารถหลบหนีได้ ไม่ใช่นาฬิกาที่ง่าย แต่เป็นนาฬิกาที่เคลื่อนไหวได้

“Life of Crime: 1984-2020” เริ่มต้นด้วยวิธีการที่ไม่แน่นอนที่เกือบจะไม่สงบในโลกใต้พิภพอาชญากร Alpert ติดตามคนสามคนรอบๆ เมือง Newark: Freddie Rodriguez, Robert Steffey และ Deliris Vasquez ทั้งสามมีการรับรู้ถึงความคงกระพันของเยาวชน เมื่อพวกเขาขุดลึกลงไปในนิสัยที่ไม่ดีของตนเอง เช่น การขโมย การใช้ยาเสพติด และการค้าประเวณี ช่วงปีแรกๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้หมิ่นประมาทสิ่งที่ถือได้ว่าเป็นการแสวงประโยชน์มากกว่าปีต่อๆ มา เช่น เมื่ออัลเพิร์ตถูกจับได้ว่าถูกทารุณกรรมในครอบครัวหรือดูเหมือนว่าจะถูกเข็มทิ่มเข้าไปในเส้นเลือด เป็นการศึกษาที่น่าสนใจในการพัฒนาผู้สร้างภาพยนตร์และมนุษย์ เนื่องจากโปรเจ็กต์ได้รับความเห็นอกเห็นใจในระดับที่โดดเด่นเมื่อดำเนินไป มีแนวโน้มว่า Alpert ได้เปลี่ยนจากคนที่ “เปิดโปงชีวิตแห่งอาชญากรรมสำหรับ HBO” ไปสู่คนที่ใส่ใจอย่างชัดเจน วิชาของเขา คุณสามารถเห็นการเติบโตนั้นในผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายเมื่อเขายึดติดกับอาสาสมัครและสภาพของพวกเขา

ร็อบเป็นคนที่มีเสน่ห์ที่สุดในสามคนนี้ เป็นคนที่เริ่มต้นด้วยการขโมยของในร้านและการโจรกรรม แต่พัฒนาเรื่องการติดยาที่ร้ายแรง ซึ่งเริ่มส่งผลกระทบต่อความรุนแรงของอาชญากรรมและความสามารถในการรักษาตัวให้สะอาดหลังจากถูกคุมขังอยู่หลังลูกกรง เฟรดดี้เป็นเรื่องราวที่ทำให้หัวใจสลาย ชายผู้ถูกคุมขังและเฝ้าดูการเสพติดเข้าครอบงำชีวิตของเขา แม้จะติดเชื้อเอชไอวีแล้วก็ตาม เมื่อได้รับการปล่อยตัว เขาพยายามอย่างมากที่จะรักษาความสะอาดและดูแลลูกๆ ของเขา แต่ดูเหมือนชีวิตไม่ได้สร้างขึ้นมาเพื่อช่วยคนอย่างเฟรดดี้ ในที่สุดก็มีรถไฟเหาะตีลังกาที่เป็นเรื่องราวของเดลิริสซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นแฟนสาวของร็อบและผู้ติดเฮโรอีนขั้นรุนแรง แม้แต่ลูกๆ ของเธอก็ยังรู้วิธีมองหารอยทางเพื่อให้แน่ใจว่าเธอจะไม่ตกจากเกวียน เธอเข้ารับการศึกษาในการฟื้นฟูจนโควิด-19 คร่าชีวิตเธอ ชีวิตของเธอได้รับผลกระทบจากโควิดอย่างไร รู้สึกเหมือนกับว่ามันสามารถคงไว้ซึ่งสารคดีของตัวเอง—และรีบเร่งมาที่นี่ในนาทีสุดท้าย—โดยที่เรื่องราวที่โรคระบาดส่งผลกระทบต่อประเทศนี้ในแบบที่นอกเหนือจากการติดไวรัสกำลังถูกบอกเล่าในตอนนี้เท่านั้น .

สิ่งแรกคือการศึกษาในโลกอาชญากรที่ค่อยๆ กลายเป็นว่าการเสพติดควบคุมการเล่าเรื่องในส่วนต่างๆ ของประเทศนี้มากเพียงใด สามคนนี้มักจะอยู่บนเส้นทางที่ถูกต้องในส่วนเดียว จากนั้นอัลเพิร์ตก็ก้าวไปข้างหน้าอีกสองสามปีและพวกเขาก็เสพติดอีกครั้ง ซึ่งแทบจะจำไม่ได้เลยในบางครั้ง ดูเหมือนว่าปีศาจจะกลับมาเสมอ และไม่ได้ช่วยให้ตาข่ายนิรภัยที่ประเทศนี้ควรจะสร้างให้พังต่อไปได้ ร็อบมีงานทำที่ดีและถูกไล่ออกเพราะพวกเขาพบว่าเขาเป็นนักโทษ Freddie ต้องการรวบรวมเรื่องบ้าๆ ของเขาเข้าด้วยกัน แต่ไม่สามารถหาที่อยู่ได้—เขายังมีเจ้าหน้าที่ทัณฑ์บนที่บอกเขาว่าเขาต้องอาศัยอยู่ในโรงแรมที่เขาไม่สามารถจ่ายได้ แทนที่จะอยู่กับผู้ติดยาในเรือนจำของเขา บ้าน. สถานที่ที่เดลิริสอาศัยอยู่มีพ่อค้าหลายสิบรายอยู่ในสนาม เกือบจะเรียกชื่อเธอทั้งๆ ที่รู้ว่าเธอกำลังพยายามทำความสะอาด แม้แต่คนที่ดูเหมือนอยู่ด้วยกันมากที่สุดก็แตกสลายและคนที่ดูเหมือนจะแตกสลายก็หาวิธีที่จะอยู่ได้อย่างสมบูรณ์ และอัลเพิร์ตก็แสดงให้เห็นทั้งหมด โดยจับความธรรมดาของการเสพติด วิธีที่มันสามารถกำหนดชีวิตเมื่อมีคนจับได้ เป็นสารคดีเกี่ยวกับการกำมือของยาเสพติดมากกว่าที่เป็นเรื่องเกี่ยวกับอาชญากรรมแบบดั้งเดิม

เรื่องราวความสำเร็จและความล้มเหลวเหล่านี้มีการเคลื่อนไหวอย่างมาก คุณคิดถึงทุกคนที่คุณผ่านเข้ามาในชีวิต และมีกี่คนที่มีเรื่องแบบนี้ ชีวิตที่คาดเดาไม่ได้ของทั้งอาชญากรรมและการไถ่ถอน เพื่อความเป็นธรรม บางช่วงใน “Life of Crime” รู้สึกว่าถูกตัดทอนอย่างผิดปกติ ในขณะที่ส่วนอื่นๆ ดำเนินไปนานกว่าที่ควร มีจังหวะการตัดต่อที่มักจะเกี่ยวข้องกับการกระโดดครั้งใหญ่—ครอบคลุมช่วงปี 1984-2002 จริงๆ แล้วจากนั้นก็เร่งรีบมาจนถึงปัจจุบัน—และฉันสงสัยว่าไม่มีเวอร์ชั่นซีรีส์ที่แรงกว่านี้อีกหรือ ด้วยสารคดีทั้งหมดที่ฉันเคยเห็นเมื่อเร็ว ๆ นี้ซึ่งขยายขอบเขตการเล่าเรื่องของคุณลักษณะไปจนถึงรายการโทรทัศน์แบบเป็นตอนหลายชั่วโมง เป็นเรื่องยากที่จะเห็นบางสิ่งที่ร่ำรวยจนอาจใช้เวลานานกว่ารันไทม์สองชั่วโมง ใช่ ทุกคนมีเรื่องราวของตัวเอง แต่คำถามคือเรายินดีที่จะรับฟังพวกเขาหรือไม่