Month: May 2022

การตรวจสอบภาพลวงตาที่หายไป – การปรับตัวของบัลซัคคือความสมบูรณ์แบบของละครย้อนยุค
Benjamin Voisin และ Cécile de France นำแสดงในภาพยนตร์ชุดที่ยอดเยี่ยมสำหรับคนรุ่น Netflix
Xavier Giannoli นำพลังและไหวพริบตามธรรมชาติมาสู่ความก้าวหน้าที่น่าตื่นเต้นของคราดนี้ ละครแนวเครื่องแต่งกายฝรั่งเศสแบบ blue-chip ที่ดัดแปลงมาจากนวนิยายของ Honoré de Balzac ในปี 1837 เกี่ยวกับกวีวัยเยาว์ที่มายังเมืองใหญ่ด้วยความเพ้อฝันระดับจังหวัดและความอ่อนไหวง่ายที่จะเข้ามาแทนที่ ด้วยความทะเยอทะยาน ตัณหา การทุจริต และ (ที่แย่ที่สุด) วารสารศาสตร์ คนรุ่นก่อน ๆ อาจยักไหล่ในเรื่องนี้ในฐานะ cinéma du papa และผู้ชมสมัยใหม่อาจยิ้มเยาะกับภาพยนตร์ตกแต่งประเภทที่มีลักษณะโค้งงอในการเปิดตัวของภาพยนตร์ตลกฝรั่งเศสเรื่อง Call My Agent! แต่มันทำด้วยความอวดดีที่ยอดเยี่ยมที่ไม่สนุกกับมันเป็นไปไม่ได้
ฮีโร่ของเราคือ Lucien Chardon รับบทโดย Benjamin Voisin (หนึ่งในคู่รักในละครเรื่องล่าสุดของ François Ozon เรื่อง Summer of 85) Lucien เป็นผู้ช่วยของเครื่องพิมพ์ที่ถ่อมตัวและกวีเมืองเล็ก ๆ ซึ่งกำหนดตัวเองว่า “du Rubempré” ตามแม่ที่เชื่อมโยงกันอย่างดี ใบหน้าที่หล่อเหลาและโองการที่เร่าร้อนของเขาจับหัวใจของขุนนางท้องถิ่น Louise de Bargeton (Cécile de France) ซึ่งเบนจามินกำลังมีชู้ในไม่ช้า การเผชิญหน้าอย่างดุเดือดกับสามีที่ถูกสามีซึ่งภรรยามีชู้ของหลุยส์ หมายความว่าลูเซียงตัดสินใจที่จะหยุดพักและมุ่งหน้าไปยังปารีสโดยความช่วยเหลือของหลุยส์ เขาค่อนข้างมั่นใจว่าความสามารถด้านกวีของเขาจะทำให้เขากลายเป็นคนสำคัญของเมือง แต่มารยาทที่เลวทรามของเขาและการตัดสินเสื้อผ้าใหม่อย่างผิด ๆ อย่างไร้เหตุผลทำให้หลุยส์อับอายต่อหน้าเพื่อน ๆ ของเธอรวมถึง Marquise d’Espard (จีนน์บาลิบาร์) ที่ฉลาดแกมโกงและนักเขียนแฟชั่นที่กำลังจะกลายเป็นคนคลั่งไคล้ของ Lucien: Nathan d’Anastazio ที่เล่นโดยคนเด่นคนนั้น ผู้กำกับและนักแสดงมากความสามารถ ซาเวียร์ โดแลน
Lucien ถูกลดหย่อนจนเกือบจะยากจน และเพื่อหารายได้ ก็เริ่มเขียนบทความสำหรับสื่อเสรีที่หลอกลวง เขาอยู่ภายใต้กองบรรณาธิการของ Jeering hack Lousteau (Vincent Lacoste) และเจ้าของ Saturnine Finot (Louis-Do de Lencquesaing) ซึ่งขายบทความและบทวิจารณ์ที่ดีและไม่ดีด้วยเงินสดอย่างเปิดเผย ในไม่ช้า Lucien ก็กลายเป็นคนดังในธุรกิจใหม่ที่น่ารังเกียจนี้ ชักชวน Dauriat (Gérard Depardieu) สำนักพิมพ์ที่ดูเยาะเย้ยเยาะเย้ยถากถางบทกวีของเขา และตกหลุมรักนักแสดง Coralie (Salomé Dewaels) ที่ซื้อคำวิจารณ์ดีๆ และโห่ร้องเชียร์ฝูงชนสำหรับความรักของเขา มันไม่สามารถจบลงด้วยดี ยังไม่ทำ
ความหยิ่งยโสและการดูถูกเหยียดหยามในสิ่งที่ไม่ได้ขายทำให้ได้กลิ่นอายของคอนญักที่หนักหน่วงของความเห็นถากถางดูถูกเหยียดหยามกับเรื่องราว แต่โมเมนตัมของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ดีอกดีใจ และมีความตลกขบขันในวงกว้างในการขจัดความปรารถนาทางกามารมณ์และความทะเยอทะยานทางสังคม Giannoli เช่น Balzac เชื้อเชิญให้เราเห็นว่าการสูญเสียภาพลวงตาไม่ได้เกิดขึ้นโดยเจตนาทั้งหมดหรือโดยไม่ได้ตั้งใจทั้งหมด และมันเป็นสองเท่า: ครั้งแรกที่ Lucien ละทิ้งอุดมคติกวีดอกไม้ของเขาเพื่อประโยชน์ของเงินและสถานะ; และจากนั้น อย่างเจ็บปวด ก็สลัดความเข้าใจผิดที่ว่าการขายหมดนี้จะสร้างประโยชน์ให้เขาได้จริงๆ เขาชื่นชมประโยคหนึ่งในนวนิยายเรื่องใหม่จากนาธานที่เป็นคู่แข่งกันของเขาว่า “ตอนนี้ฉันหยุดหวังแล้วเริ่มมีชีวิต” ซึ่งเป็นบทสรุปของเรื่องนี้ และเมื่อถึงเวลานี้มา? เมื่อความหวังเปลี่ยนเป็นการมีชีวิต? บางทีอาจจะไม่เคยเลย – หรือบางทีอาจจะเป็นช่วงเริ่มต้นชีวิตของเรา
มีหลายปัจจัยที่คุกคามว่าจะทำลายโอกาสในการเพลิดเพลินกับ Illusions Perdues ผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Xavier Giannoli ที่ดัดแปลงนวนิยายชื่อเดียวกันของ Balzac หนึ่ง: ฉันอยู่ในเทศกาลภาพยนตร์เวนิสห้าวันและพยายามดิ้นรนเพื่อขจัดอาการเจ็ตแล็กของฉัน สอง: เช้าวันนั้น เพื่อทำเรือที่ส่งฉันจาก Airbnb ไปยังโรงภาพยนตร์ที่ Lido ฉันลืมดื่มกาแฟ สาม: ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความยาวมากกว่าสองชั่วโมง สี่: ละครประวัติศาสตร์มักจะทำให้ฉันเบื่อ
แม้จะมีเงื่อนไขเหล่านี้ แต่ฉันก็รู้สึกหลงใหลในภาพยนตร์ของ Giannoli ด้วยการแสดงอันยอดเยี่ยม ดนตรีประกอบละคร และการออกแบบเครื่องแต่งกายและฉากที่หลากหลาย Illusions Perdues จึงเป็นเรื่องราวที่คุ้มค่าและครอบคลุมถึงความรัก ความใคร่ และความทะเยอทะยานทางวรรณกรรม การปรับนวนิยายต่อเนื่องสามส่วนของบัลซัคไม่ใช่เรื่องง่าย – เรื่องราวที่กว้างขวางซึ่งเขียนมานานกว่าหกปีประกอบด้วยส่วนที่เคลื่อนไหวได้มากมาย เป็นการเดินทางที่ยาวนานของฮีโร่ที่พลิกกลับด้าน (ชายหนุ่มออกจากเมืองเล็กๆ ของเขาเพียงเพื่อกลับมาไม่ประสบความสำเร็จ) ซึ่งเสี่ยงที่จะน่าเบื่อและคาดเดาได้เมื่อแปลไปยังหน้าจอ Giannoli หลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดเหล่านี้ด้วยการล้อเล่นและเน้นย้ำถึงความคล้ายคลึงกันระหว่างเรื่องเตือนสติของ Balzac กับชีวิตร่วมสมัยในฝรั่งเศส ชื่อ Rastignac และ Rubempré ใช้เป็นตัวย่อได้แม้กระทั่งทุกวันนี้ — อักขระที่เป็นสัญลักษณ์สองตัวที่สื่อถึงด้านตรงข้ามของรองเดียวกัน ผู้เล่นที่โดดเด่นทั้งสองคนในภาพยนตร์เรื่อง “La Comédie Humaine” อันกว้างขวางของ Honoré de Balzac คือ Parvenus ที่มีความทะเยอทะยานเป็นเสมือนโนบอดี้ของชนชั้นสูงที่มาถึง Agog ในกรุงปารีสช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และประนีประนอมเพื่อขึ้นสู่จุดสูงสุด สำหรับ Rastignac กลยุทธ์นี้ใช้ได้ผลดี ไม่มากสำหรับ Lucien de Rubempré ซึ่งการขึ้นเขาอย่างรวดเร็วและการล้มที่น่าอับอายนั้นมีรายละเอียดอย่างมากในผลงานชิ้นเอกของ Balzac เรื่อง “Lost Illusions” ซึ่งวางรางรถไฟเหาะเพื่อการเล่าเรื่องแบบภาพยนตร์ที่หรูหราและน่าประหลาดใจนี้ การปรับ Balzac ไม่ใช่เรื่องเล็กสำหรับใคร ผู้สร้างภาพยนตร์และในการย่อสามเล่ม (และหน้ามากกว่า 700 หน้า) ที่ประกอบด้วย “ภาพลวงตาที่หายไป” ให้เหลือเวลาสองชั่วโมงครึ่ง ผู้กำกับซาเวียร์ จิอันโนลีมีทางเลือกนับล้านให้เลือก การคัดเลือกนักแสดงเป็นสิ่งสำคัญ — เขาใช้ “Summer of 85” อย่างชาญ

ฉลาดเพื่อค้นพบ Benjamin Voisin เพื่อรับบทเป็น Lucien ล้อมรอบผู้มาใหม่ที่มีพรสวรรค์ด้วยพรสวรรค์ชั้นนำ (รวมถึงGérard Depardieu และ Xavier Dolan) แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือการตัดสินใจของผู้สร้างภาพยนตร์ที่จะเน้นย้ำถึงอาชีพที่มืดมนของตัวละครในฐานะ นักข่าว.
กลายเป็นว่า ไม่มีอะไรใหม่เกี่ยวกับข่าวปลอม และอาจทำให้ผู้ชมในปัจจุบันต้องตกใจเมื่อได้เรียนรู้ว่าสื่อมีประสิทธิภาพและทุจริตเพียงใดเมื่อสองศตวรรษก่อนในปีนี้ บัลซัคสร้างเรื่องราวขึ้นในปี พ.ศ. 2364 ขณะที่แท่นพิมพ์กำลังทำให้ข้อมูลเท็จเกิดขึ้นได้เป็นจำนวนมาก และศิลปินที่ขายหมดก็ละทิ้งความฝันในการเขียนวรรณกรรมอันยิ่งใหญ่และตกลงรับอิทธิพลแทน “เงินคือราชวงศ์ใหม่ และไม่มีใครอยากจะตัดหัวมัน” บทภาพยนตร์ที่หนักแน่นในการเล่าเรื่องของ Giannoli บอกเล่า โดยจัดสรรข้อมูลเชิงลึกที่ดีที่สุดของอาจารย์อย่างเสรี แน่นอนว่าปรมาจารย์คือบัลซัค
ในขณะนั้น นักประพันธ์ได้เสี่ยงกับสื่อเชิงลบโดยเปิดเผยแร็กเกตการพิมพ์แบบจ่ายเพื่อเล่นของปารีสในสิ่งที่เป็นอยู่ ตอนนี้ Giannoli ทำให้ Balzac หัวเราะครั้งสุดท้าย: “Lost Illusions” ทำให้นักวิจารณ์ของเขากลายเป็นคนหลอกลวงโดยให้รายละเอียดว่าบทวิจารณ์ใด ๆ ที่สามารถบิดเพื่อให้บริการวาระ – และที่แย่กว่านั้นคือประชาชนสามารถจัดการได้ง่ายเพียงใด ละครย้อนยุคที่กินเวลานานนี้อาจขึ้นอยู่กับดวงตาในเครื่องแต่งกายและในรถม้า แต่มันเล่นกับบริโอและอันตรายของภาพยนตร์อันธพาลสมัยใหม่ที่มีนักข่าวแฮ็คเป็นผู้ต่อต้าน
“ Plus ça change, plus c’est la même เลือกแล้ว” อย่างที่พวกเขาพูด หรือ “ยิ่งหลายสิ่งเปลี่ยนแปลงมากเท่าไหร่ พวกมันก็จะยิ่งเหมือนเดิมมากขึ้นเท่านั้น” เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวในอองกูแลม ลูเซียงในอุดมคติก็คิดว่าตัวเองเป็นกวี ความพยายามของเขาได้รับการสนับสนุนจากผู้มีอุปการคุณผู้มั่งคั่ง หลุยส์ เดอ บาร์เกอตงผู้น่ารักและโดดเดี่ยว (เซซิล เดอ ฟรองซ์ที่ถูกรัดตัว) หลุยส์เชื่อในศิลปะ และสนับสนุนคอลเล็กชั่นบทกวีของ Lucien ซึ่งอุทิศให้กับ “เธอ” อย่างไม่สุขุม โดยให้ทุกคนในร้านเสริมสวยสามารถอนุมานได้ว่าเขาหมายถึงใคร
สำหรับนักเขียนรุ่นเยาว์ ถือเป็นการพิสูจน์ที่ยิ่งใหญ่มากที่จะได้เห็นงานพิมพ์ของตัวเอง ไม่ว่าคำพูดเหล่านั้นจะคู่ควรกับบทความหรือไม่ก็ตาม Lucien ไม่ได้ขาดความมั่นใจอย่างแน่นอนหลังจากที่ Louise แสดงท่าทางในการจัดจำหน่ายสิ่งพิมพ์ “Marguerites” ของกวี แต่ความสัมพันธ์พิเศษของพวกเขา — หรือมิติที่เร้าอารมณ์ อย่างน้อย — พิสูจน์ได้ว่าอายุสั้นเมื่อสามีที่อับอายขายหน้าของ Louise ค้นพบโครงการสัตว์เลี้ยงของเธอและ Lucien จำเป็นต้องย้ายไปปารีสเพื่อแสวงหาโชคลาภที่นั่น

น่าเบื่อ ซ้ำซาก สับสน: หมอแปลกหน้าใหม่พลาดเป้า
ลืมกาแลคซี่ สิ่งที่ยิ่งใหญ่ในปัจจุบันในการสร้างภาพยนตร์แฟนตาซีคือ multiverse ซึ่งเป็นเครือข่ายของมิติที่คุณสามารถหารูปแบบชีวิตทางเลือกของคุณได้หลายแบบ
มิเชล โหย่ว สัมผัสปรากฏการณ์นี้ในภาพยนตร์ฮิตอิสระเรื่อง Everything Everywhere All inครั้งเดียว ตอนนี้คุณสามารถทัวร์สุดหรูกับ Benedict Cumberbatch ในบทบาทของเขาในฐานะ Doctor Strange ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะลึกลับของ Marvel
ภาพยนตร์เรื่องนี้มีการเดินทางอ้อมไปที่หน้าจอ สกอตต์ เดอร์ริกสัน ผู้กำกับภาพยนตร์ภาคก่อนนี้ต้องควบคุมดูแล แต่อุปสรรคที่คุ้นเคยซึ่งเรียกว่า “ความแตกต่างเชิงสร้างสรรค์” ได้ลดลง และเขาถูกแทนที่โดยแซม ไรมิ ผู้ดูแลการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องแรกของสไปเดอร์แมนในปี 2545 ไรมีคือ ยังเป็นทหารผ่านศึกภาพยนตร์สยองขวัญและในการเซ็นสัญญากับเขา Kevin Feige หัวหน้าฝ่ายผลิตของ Marvel ได้แจ้งให้ทราบถึงความปรารถนาของสตูดิโอที่จะทำให้ผู้ชมตกใจ
Stephen Strange มาจากความลึกลับของจักรวาลภาพยนตร์มาร์เวล หากคุณมีปริญญาเอกในอภิปรัชญาของ MCU คุณอาจสามารถเล่นกับแนวคิดเกี่ยวกับต้นแบบของยุงเกียนและวิหารแพนธีออนของอียิปต์ได้เมื่อโครงเรื่องพบจังหวะของมัน ซึ่งเป็นเรื่องบ้าๆ บอๆ พวกเราที่เหลือต้องยุ่งเหยิงให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ และมันไม่ง่ายเลย พอร์ทัลระหว่างจักรวาลเปิดและปิดด้วยความเร็วที่น่าตกใจและความเกลียดชังของสคริปต์ในการเปิดเผยพร้อมกับคะแนนที่เฟื่องฟูของ Danny Elfman อาจทำให้คุณต้องดิ้นรน
การได้เห็น WandaVision ซีรีส์ Disney+ ที่นำแสดงโดยเอลิซาเบธ โอลเซ่น รับบทเป็น แวนด้า แม็กซิมอฟฟ์ นามแฝง The Scarlet Witch เป็นเรื่องที่ช่วยได้จริง ผู้เชี่ยวชาญด้าน “เวทมนตร์แห่งความโกลาหล” เธอต้องรับผิดชอบต่อปัญหามากมายที่ทำให้หมอที่ดีต้องทนทุกข์ทรมาน พร้อมกับตัวตนที่น่าดึงดูดน้อยกว่าของเขาอีกสองคน หนึ่งในนั้นคือซอมบี้
Strange ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการมีอยู่ของจักรวาลที่ซ่อนอยู่ในภาพยนตร์เรื่องแรก ซึ่งครอบคลุมถึงการค้นพบศิลปะลึกลับของเขาและวิธีการใช้งาน และในระหว่างการปรากฏตัวใน Spider-Man: No Way Home เขาใช้ความรู้นี้เพื่อทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีบทสรุปที่น่าพึงพอใจ
แต่เขาเริ่มเห็นหลุมพรางที่ต้องเจรจาหากเขาไม่ต้องมานั่งเศร้าโศก และตอนนี้เขาก็ได้รับบทเรียนที่เป็นประโยชน์มากขึ้นแล้ว เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดขึ้น ค่ำคืนของเขาจะถูกรบกวนโดยความฝันที่เกิดซ้ำซึ่งกลายเป็นฝันร้ายอย่างรวดเร็วเมื่อเขาค้นพบว่านี่เป็นการแสดงตัวอย่างของการทัวร์ที่เขากำลังจะทำหากลิขสิทธิ์เปิดกว้างให้เขา
ความหลอนเกิดขึ้นมากมายก่อนที่การแสดงจะจบลง แวนด้าถูกหลอกหลอนโดยความเชื่อมั่น บิลลี่และทอมมี่ ลูกชายตัวน้อยของเธอ (จูเลียน ฮิลเลียร์ดและเจ็ตต์ ไคลน์) ผู้ซึ่งเสียชีวิตในตอนจบของซีรีส์ทางโทรทัศน์ ยังมีชีวิตอยู่ในอีกจักรวาลหนึ่ง และเธอพร้อมที่จะพลิกจักรวาลกลับด้านเพื่อค้นหาพวกเขา
ต้องใช้นักแสดงที่มีอำนาจที่ไม่สั่นคลอนในการจัดการกับการดำน้ำลึกในประวัติศาสตร์ กฎเกณฑ์ และพิธีกรรมของลิขสิทธิ์ และ Raimi ก็โชคดีที่ได้เบเนดิกต์ หว่อง และชิเวเทล เอจิโอฟอร์ ในฐานะเพื่อนนักเวทย์มนตร์ของสเตรนจ์ หว่องและมอร์โด พวกเขาสามารถแสดงท่าทางที่ดูจริงจังในสายที่มีแนวโน้มสูงบางอย่างได้ แพทริค สจ๊วร์ตก็เช่นกัน การเข้าครอบครองสตูดิโอ Fox ของดิสนีย์ทำให้ Marvel สามารถเข้าถึง X-Men ได้ ดังนั้นศาสตราจารย์ Charles Xavier แห่งสจวร์ตจึงได้รับอิสระในการเดินทางข้ามมิติระหว่างแฟรนไชส์ต่างๆ
Cumberbatch โชคดีกว่า แม้ว่าเขาจะมีเสียงที่จะทำให้คนหัวเราะเยาะดูน่าเชื่อถือได้ แต่เขาก็มีงานที่ง่ายกว่า เขาได้คะแนนเรื่องตลกไม่กี่บทของสคริปต์ เมื่อมองดูนักมายากลบนเวทีในวิกผมสีดำที่มียอดของหญิงม่ายและริ้วสีเทาที่ขมับ เขาเป็นคนเดียวในทีมนักแสดงที่แสดงความไม่เคารพใดๆ ที่ทำให้สไตล์ Marvel มีชีวิตชีวาขึ้นตั้งแต่ Feige กลายเป็นหัวหน้าฝ่ายผลิตของสตูดิโอ
แม้จะมีลักษณะเป็นสแลมปัง แต่ลำดับการดำเนินการก็ซ้ำซากน่าเบื่อหน่าย แต่ละคนเป็นงาน CGI คาร์นิวัลกับนักสู้ที่ทรงตัวเหมือนนักขว้างหอกขณะที่พวกเขาขว้างลำแสงเลเซอร์หลากสีใส่กัน ผลจากทั้งหมดนี้คือเศษอิฐจำนวนมากและร่างกายที่ไหม้เกรียมอย่างน่าสยดสยองจำนวนมากซึ่งทำให้ชัดเจนว่า Raimi ออกมาเพื่อเป็นเกียรติแก่หนังสือรับรองภาพยนตร์สยองขวัญของเขา แต่สำหรับความพยายามทั้งหมดของเขา ผลที่ได้คือไม่เกี่ยวข้องอย่างน่าประหลาดภาพยนตร์เรื่องแรก “Doctor Strange” นำเสนอตัวละครที่แปลกประหลาดโดยใช้ลักษณะเฉพาะของภาพยนตร์ แต่ภาคต่อของเรื่อง “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” บีบให้ตัวละครเข้าสู่แฟรนไชส์ของ Marvel ด้วยการขจัดความแปลกประหลาดทั้งหมดออกไป จุดแข็งของ “Doctor Strange” ภาคแรกคือการโอบกอดความแปลกประหลาดของตัวเอกซึ่งทำให้เขาอยู่ท่ามกลางบุคลิกที่สวมของแฟรนไชส์ ภาคต่อเป็นแนวอนุรักษ์นิยม: ความแปลกประหลาดถูกเสริมเข้ามา และจุดจบที่หลวมเชิงสัญลักษณ์ของการเล่าเรื่องจะถูกแทนที่ด้วยโซ่ที่ผูกไว้กับตัวละครและเนื้อเรื่องอื่นๆ จากคอกม้าของ Marvel (ชะตากรรมเดียวกันได้เกิดขึ้นกับ “Ant-Man” ที่หวิวๆ ในภาคต่อของเรื่องนี้)

“Doctor Strange in the Multiverse of Madness” ขจัดความขี้เล่นขี้เล่นในความสนใจของสูตร—ของธุรกิจที่สืบต่อกันมายาวนานของ Marvel ภาพยนตร์เรื่องใหม่นี้ไม่ได้เป็นเพียงการสร้างแบรนด์เพื่อความบันเทิงเท่านั้น เป็นการสร้างแบรนด์ให้เป็นความบันเทิง
ใน “Multiverse of Madness” สตีเฟน สเตรนจ์ (เบเนดิกต์ คัมเบอร์แบตช์) อดีตศัลยแพทย์ระบบประสาทที่สูญเสียความคล่องแคล่วในอุบัติเหตุทางรถยนต์แต่ได้รับพลังวิเศษ ฝันร้ายที่เห็นได้ชัดเกี่ยวข้องกับความพยายามที่จะช่วยเหลือเด็กวัยรุ่นชื่ออเมริกา ชาเวซ (โซชิตล์ โกเมซ) จากเงื้อมมือของสัตว์ประหลาดที่ขู่ว่าจะฉีกแขนขาของเธอ ฝันร้ายกลายเป็นความจริงทางเลือก เพราะอเมริกามีพลังพิเศษในการเดินทางจากจักรวาลสู่จักรวาล (และความฝันเป็นเหมือนประตูมิติ—มากสำหรับฟรอยด์) เธอริเริ่ม Strange เข้าไปในทฤษฎีของลิขสิทธิ์ และในไม่ช้าเขาก็ได้รับประสบการณ์ตรงจากพวกเขาในไม่ช้า เมื่อในฐานะแขกรับเชิญในงานแต่งงานของ Christine Palmer (Rachel McAdams) แพทย์และอดีตเพื่อนร่วมงานที่เขารักและหวังว่าจะแต่งงานด้วย เขาตั้งข้อสังเกต สัตว์ประหลาดอีกตัวที่อาละวาดในตัวเมืองแมนฮัตตัน กระโดดออกจากระเบียงเทศกาล เขาบินเข้าสู่สนามรบ ปรากฎว่าแวนด้า แม็กซิมอฟฟ์ (เอลิซาเบธ โอลเซ่น) หรือที่รู้จักว่า Scarlet Witch เลยอยากกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในจักรวาลอื่น กับลูกชายสองคนของเธอที่เธอพยายามจะยึดอำนาจของอเมริกา (และใช่ สคริปต์เต็มไปด้วยสิ่งเหล่านั้น สองแถว) เธอพร้อมที่จะฆ่าหญิงสาวและทิ้งขยะให้ฝูงชน ไม่มีเหตุผลและการโน้มน้าวใจทางศีลธรรมไม่สามารถขัดขวาง Wanda จากภารกิจขี้ขลาดของเธอ ดังนั้น Strange พันธมิตรเก่าแก่ของเขา Wong (Benedict Wong), Christine และ America เองจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องท้าทายแม่มดผู้ทรงพลังในการต่อสู้ที่หายนะ
ระหว่างทาง สเตรนจ์ได้เผชิญหน้าและต่อสู้กับตัวละคร Marvel ตัวอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สมาชิกของสมาคมลับที่ชื่อว่า อิลลูมินาติ ซึ่งรวมถึงเพื่อนและศัตรูของเขา คาร์ล มอร์โด (ชิเวเทล เอจิโอฟอร์) และตัวแทนคนอื่นๆ จากคุณสมบัติที่หลากหลายของมาร์เวล พวกเขาอาจสวมป้ายชื่อและทำแบบฝึกหัดการสร้างทีมได้เช่นกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการส่งเสริมการขายและการทำงาน เป็นการรวมกลุ่มของภาพยนตร์ ซีรีส์ และการ์ตูนของบริษัท—ความพยายามที่จะโฆษณาคุณสมบัติเหล่านี้และสนับสนุนพวกเขาตามความจำเป็นในการรับชมเพื่อทำความเข้าใจการกระทำ (อย่ากลัว: คุณสามารถเข้าใจทุกอย่างได้ดีแม้ว่าคุณจะพลาด “WandaVision” และ “Inhumans”) นอกจากนี้ยังเป็นพิมพ์เขียวสำหรับการสร้างผลงานที่ตามมาที่เกี่ยวข้องกับทรัพย์สินที่ยังไม่พัฒนาเหล่านี้ ความหยิ่งทะนงของ alt-worlds ที่ซับซ้อนมีบทบาทหลายอย่างที่คล้ายคลึงกัน มันกำจัดผลลัพธ์ที่ชัดเจนทั้งหมดจากละครของผลิตภัณฑ์แฟรนไชส์ของ Marvel ซึ่งเป็นกลโกงการค้าที่เลี้ยงดูมาเมื่อการฆาตกรรมของธานอสในตอนจบของ “Avengers: Infinity War” พิสูจน์ได้ว่าสามารถย้อนกลับได้ และแน่นอน มันทวีคูณคุณสมบัติและเนื้อเรื่องที่เป็นไปได้ซึ่งตัวละครยอดนิยมสามารถยึดได้
ทว่าหลักการของการสร้างสคริปต์เหล่านี้—รวมเชิงอรรถของเนื้อเรื่องและตัวละครจากคุณสมบัติอื่น ๆ และปลูกไว้ในรูปแบบลิขสิทธิ์—ตรงกันข้ามกับการปลดปล่อยตัวเอกและความเป็นไปได้อันน่าทึ่งของพวกเขา สเตรนจ์ อเมริกา หว่อง และแวนด้าถูกลดขนาดให้เหลือเพียงหุ่นกระบอกแอ็กชันที่มีการควบคุมน้อยที่สุดซึ่งมีพฤติกรรมสั่นคลอนภายในขอบเขตการเชื่อมต่อที่คับแคบและแคบจนสามารถขจัดร่องรอยของมนุษยชาติและความซับซ้อนที่การต่อสู้ภายในและภายนอกของพวกเขาบ่งบอกถึง บทสนทนาถูกลดทอนเป็นสุภาษิตที่หนักใจและการประกาศเหมือนโทรเลข ซีเควนซ์แอ็กชันซึ่งเป็นที่มาหลักของความเพลิดเพลินใน “Doctor Strange” ภาคแรก ลดความประหลาดใจของแรงบันดาลใจในภาพยนตร์ภาคก่อนๆ ที่มีต่อความหมุนวนและการเปลี่ยนแปลงแบบมืออาชีพ ฉากการทำลายล้างสูงที่น่าสยดสยองและทนทุกข์ทรมานดูเหมือนเป็นเรื่องง่ายและพลิกกลับ