Movie Review: OZARK SEASON 4


The Pitch: Ozark กลับมาอีกครั้งในซีซันสุดท้าย โดยแบ่งออกเป็นสองส่วนโดยสะดวก ด้วยความหวังว่าแฟนๆ จะติดใจตราบเท่าที่พวกเขาสามารถรับมือกับความพลิกผันมากมายของธุรกิจครอบครัว Byrde หลังจากซีซัน 3 ที่น่าทึ่งและบีบหัวใจ — เนื้อหาที่ดีที่สุดของซีรีส์ — การแสดงมีหลายสิ่งที่จะมีชีวิตอยู่ โชคดีที่มีเมล็ดพันธุ์ที่น่าสนใจมากพอที่จะให้เราดูต่อไป
หลังจากการตายทางอารมณ์ของเบน เดวิส (ทอม เพลฟรีย์) โดยคำสั่งของเวนดี้ น้องสาวของเขาเอง (ลอร่า ลินนีย์) พันธมิตรได้เปลี่ยนไป และความจงรักภักดีได้เกิดขึ้นอีกครั้ง ซีซั่นที่ 4 เริ่มต้นด้วย Ruthie (Julia Garner) ที่โกรธจัดและเศร้าโศกร่วมมือกับ Darlene Snell (Lisa Emery) หัวหน้าเผ่าบ้านนอกที่มีความฝันสูงส่ง
มาร์ตี้ (เจสัน เบตแมน) และเวนดี้พยายามทำงานเป็นแนวร่วม แต่โยนาห์ ลูกชายของพวกเขาซึ่งได้รับกำลังใจจากการสูญเสียลุงอันเป็นที่รักของเขา ขู่ว่าจะทำลายแผนของพวกเขา และแม้แต่โอมาร์ นาวาร์โร (แสดงโดยเฟลิกซ์ โซลิส) ผู้นำกลุ่มพันธมิตรที่คุกคามและเป็นผู้นำของบอสที่แย่ที่สุดที่เคยมีมา กำลังยุ่งอยู่กับการดับไฟของหลานชายของเขาและผู้สืบทอดที่มีศักยภาพ จาบี เอลิซอนโด (อัลฟอนโซ เอร์เรรา)
พื้นฐานของความตึงเครียดในครอบครัวเป็นเป้าหมายตรงไปตรงมาเพียงเป้าหมายเดียวที่รวม Byrdes, Ruthie และแม้แต่ Navarro: ทำตัวชอบธรรมและปลดปล่อยตัวเองจากชีวิตที่ผิดกฎหมายที่รุนแรง นั่นคือเป้าหมายหลักของ Navarro ในไตรมาสที่ 1 และเขาคาดหวังว่า Byrdes จะทำให้สิ่งนั้นเกิดขึ้น ในทางทฤษฎี มันจะทำให้ Byrdes มีทางออกเช่นกัน แต่เป็นไปได้ด้วยจำนวนร่างกายที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ในหมู่พวกเขา? และนั่นคือสิ่งที่พวกเขาต้องการจริง ๆ เหรอ?
Grief Grounds Things: มีความคล้ายคลึงกันที่ Ozark พยายามทำระหว่างการแสดงกับเหตุการณ์ที่น่าเสียดายที่สุดในโลกแห่งความเป็นจริงของเรา แคลร์ ชอว์ (แคทรีนา เลงค์) ในฐานะซีอีโอของบริษัทชีวเภสัชภัณฑ์ที่ดำเนินกิจการโดยครอบครัว เป็นจุดยืนที่ชัดเจนสำหรับการหาประโยชน์จากครอบครัวแซคเลอร์ และมีหลายกรณีที่นักการเมืองและเจ้าหน้าที่ของรัฐบาลกลางที่ล้อมรอบ Byrdes ได้รับการพิสูจน์ว่าทุจริตและเป็นอันตราย ผู้นำการตกลง บางที ในช่วงเวลาที่ง่ายกว่าและสันทรายน้อยกว่า การเปิดเผยเหล่านี้น่าจะน่าพึงพอใจมากกว่าที่ปรากฏในตอนเหล่านี้
อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาที่น่าประทับใจและน่าจดจำที่สุดมักเป็นผลมาจากอารมณ์ที่พวกเราหลายคนคุ้นเคยเมื่อไม่นานนี้: ความเศร้าโศก การ์เนอร์และลินนีย์มีความโลดโผนที่สุดเมื่อบรรยายถึงความเศร้าโศกของพวกเขา นอกจากนี้ยังเป็นแรงจูงใจเบื้องหลังการตัดสินใจที่น่าสงสัยที่สุดของพวกเขาอีกด้วย ไม่เหมือนกับฤดูกาลอื่นๆ ที่ Ruthie และ Wendy เล่นกันที่จุดสูงสุดของเกมที่มีกลยุทธ์มากที่สุด น้ำหนักของความทุกข์ยากของพวกเขาทำให้พวกเขาเวียนหัว อันที่จริง ตัวละครส่วนใหญ่เริ่มคลำหา อย่างดีที่สุด มันให้เดิมพันที่สูงขึ้นตลอดทั้งตอน แต่ยังให้การแสดงด้วยความผิดพลาดบางอย่าง
ความโกลาหลเป็นสิ่งที่ดี – เลอะเทอะไม่มาก: ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ของซีซันสุดท้ายคือการคร่อมเส้นแบ่งระหว่างการแนะนำองค์ประกอบใหม่เพื่อให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในขณะที่ชี้นำเนื้อเรื่องไปสู่เสียงและตอนจบที่คุ้มค่า ส่วนใหญ่แล้ว Ozark จะสร้างสมดุลนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึง Javi ชายผู้งดงามราวกับไม่ประมาท ทายาทของนาวาร์โรเต็มไปด้วยความโกลาหลในรูปลักษณ์ภายนอกที่ดูอ่อนโยน เขานำสิ่งที่คาดเดาไม่ได้มาสู่การเคลื่อนไหวใดๆ ที่ลุงของเขาหรือ Byrdes ทำ และมีความปิติยินดีที่ได้เห็นพวกเขาแย่งชิงกันเพราะความผิดพลาดอีกประการหนึ่งของเขา
(นอกจากนี้ ต้องขอบคุณโปรดิวเซอร์และผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงของ Ozark ที่ทำให้ Navarros พูดด้วยสำเนียงเม็กซิกันไม่ว่าจะผ่านการฝึกฝนหรือคลอดบุตร มันเป็นรายละเอียดที่สำคัญที่มีการแสดงมากเกินไปจนมองข้ามและอาจทำให้คนที่พูดภาษาสเปนได้สะเทือนใจ ผู้ชมซึ่งจะสามารถรับสำเนียงที่ไม่แม่นยำได้ทันที)
อย่างไรก็ตาม โครงเรื่องของ Javi สามารถรู้สึกผื่นขึ้นได้ มีฉากหนึ่งมากเกินไปที่เราเรียนรู้เกี่ยวกับข้อตกลงที่สำคัญผ่านบทสนทนา หรือช่วงเวลาที่สถานการณ์ที่คุกคามแพร่กระจายอย่างรวดเร็วนอกหน้าจอ การแสดงตระหนักดีว่า Netflix นั้นดีที่สุดเมื่อ binged ซึ่งหมายความว่ามีแนวโน้มที่จะบีบน้ำออกจากฉากเปิดและฉากสุดท้ายในขณะที่ปล่อยให้ตรงกลางยุ่งเหยิงเล็กน้อย อาจเป็นเรื่องง่ายที่จะหลงทางในการเจรจาเข้าๆ ออก ๆ อย่างต่อเนื่องระหว่างคู่กรณีที่เป็นปรปักษ์ ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนการเพิ่มเงินเดิมพันน้อยลง และเป็นเหมือนวงจรที่ซ้ำซากและน่าหงุดหงิด


เลือดข้นกว่าน้ำ (แต่เป็นเมสสิเยร์มากมาย): ถึงกระนั้นโอซาร์กก็มีช่วงเวลาที่เปล่งประกายราวกับละครครอบครัวที่มืดมิดกัดเล็บตึงเครียด แต่ค่อนข้างแปลกประหลาด เมื่อมุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงที่ตึงเครียดระหว่างสามีและภรรยา แม่และลูกชาย พี่เลี้ยงและลูกศิษย์ กล่าวโดยย่อ เมื่อพูดถึงความสัมพันธ์ของตัวละคร การแสดงก็พุ่งสูงขึ้น การเสียชีวิตของเบ็นพิสูจน์ให้เห็นว่า Byrdes ไม่ได้อยู่เหนือการเสียสละของตนเองเพื่อรักษาตัวเอง และคนรุ่นใหม่ก็เกือบจะโกงกับอำนาจในแบบฉบับของตนเองดังที่ Omar Navarro กล่าวอย่างรู้เท่าทัน “ภัยคุกคามที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณจะมาจากข้างในเสมอ Marty” โดยเสนอหัวข้อที่น่าสนใจสำหรับส่วนที่เหลือของฤดูกาล คำถามเกี่ยวกับครอบครัว — ใครเป็นผู้กำหนดสิ่งนี้และสิ่งที่เราเป็นหนี้พวกเขา — เป็นที่มาของความสับสนวุ่นวายในโลกของ Ozark แต่ยังช่วยบรรเทาความตลกขบขันที่จำเป็นมากอีกด้วย
ตั้งแต่เวนดี้ร้องด้วยความโมโหไปจนถึงมาร์ตี้ “เธอไม่คิดว่าการพยายามฆ่าเป็นเหตุให้ต้องลงดินเหรอ?” สำหรับ Ruthie ที่บรรยายถึงพ่อครัวผู้รักยาเสพติดในกลุ่มของเธอว่า “หนึ่งในบรรดาผู้คลั่งไคล้” กับประโยคอ้างอิงอื่น ๆ ที่เราจะไม่ทำให้เสียที่นี่ มีเหลือบของ Ozark ที่ร่ำรวยและแปลกประหลาดกว่าที่เราให้เครดิตไว้
คำตัดสิน: หากคุณเป็นผู้ชมที่ทุ่มเทตั้งแต่เริ่มต้น นี่ไม่ใช่เวลาที่จะประกันตัว การตัดสินใจที่ฉลาดที่สุดอย่างหนึ่งที่ Ozark ทำคือต้องจบโครงเรื่องปัจจุบัน: การแสดงที่ยิ่งใหญ่ขึ้นได้ลดลงโดยอาศัยการปล่อยให้การเล่าเรื่องของพวกเขาแพร่กระจายไปในเปลือกของตัวตนเดิมของพวกเขา ในทางกลับกัน ดูเหมือนว่าโอซาร์กกำลังสร้างละครที่เหนียวแน่นและปิดฉากขึ้น ซึ่งองค์ประกอบเกือบทั้งหมดที่นำมาใช้ในฤดูกาลก่อนหน้าจะกลับมาอีกครั้ง เหมือนกับคลังอาวุธของปืนของเชคอฟ กลุ่ม KC, เจ้าหน้าที่ Miller, Sam, แม้แต่ Zeke และคนอื่น ๆ ยังคงวนเวียนอยู่ในความยุ่งเหยิงที่ Byrdes สร้างและทำความสะอาด
อย่าลืมว่านี่เป็นเพียงครึ่งแรกของซีซั่น 4 และเรายังต้องดูว่าผลตอบแทนจะคุ้มค่าหรือไม่ สำหรับตอนนี้ สัญญาณบ่งชี้ว่าใช่ แม้ว่าเราได้เรียนรู้อะไรจากโอซาร์กแล้ว ก็คือไม่มีรางวัลใดมาโดยปราศจากการสูญเสียที่น่าตกใจ การบิดเบี้ยวที่คาดเดาไม่ได้ และความรู้สึกที่จมดิ่งว่าความสบายใจนั้นสูงจนทำไม่ได้

Movie Review : NITRAM

ใช่ เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับชายผู้ก่อเหตุสังหารหมู่ในปี 1996 ที่พอร์ตอาร์เธอร์ รัฐแทสเมเนีย คร่าชีวิตผู้คนไป 35 คน และบาดเจ็บอีก 23 คน สิ่งแรกที่ควรสังเกตคือมันไม่ได้แสดงถึงการสังหารหมู่ อย่างที่สองคือ ไม่ว่าคุณจะแบ่งปันความสงสัยที่หลายคนแสดงเกี่ยวกับการมีอยู่จริงของภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่ก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ถูกสร้างขึ้นมาอย่างยอดเยี่ยมและน่าสนใจอย่างยิ่ง โดยมีการแสดงที่ไม่ธรรมดาอีกสี่ส่วนโดยนักแสดงหลัก
ตัวละครของนักฆ่าไม่เคยมีชื่อเรียก เรียกเฉพาะ Nitram ซึ่งเป็นชื่อเล่นของโรงเรียนที่เสื่อมเสียที่เขาเกลียด (อาจสังเกตได้ด้วยว่าในฐานะที่เป็นความพยายามอย่างเห็นได้ชัดในการปฏิเสธความอื้อฉาวของฆาตกรตัวจริงที่เขาปรารถนาในภาพยนตร์ที่เกี่ยวกับเขา สิ่งประดิษฐ์นี้จะทำให้ใบมะเดื่ออับอาย)
การพบเห็น Nitram ครั้งแรกของเราซึ่งแสดงโดย Caleb Landry Jones เป็นภาพของเขาเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ที่ปล่อยดอกไม้ไฟในสวนหลังบ้านของพ่อแม่ – เพื่อนบ้านบ่นว่าบ่นแต่เพิ่มความยินดีอย่างอาฆาตแค้นให้กับความสุขแบบเด็กๆ ของเขา ในไม่ช้าเราจะเห็นพลังของครอบครัว คุณแม่ (จูดี้ เดวิส) เหนื่อยกับเรื่องแบบนี้มาหลายสิบปี หันไปหาพ่อ (แอนโธนี่ ลาพาเกลีย) เพื่อควบคุมเขา พ่อพูดประชดประชัน บางทีส่วนหนึ่งอาจเป็นเพราะเหตุระเบิดที่อาจส่งผลให้เกิด และบางทีอาจเกิดจากความเห็นอกเห็นใจลูกชายส่วนหนึ่ง เห็นได้ชัดว่าไม่ถูกต้องในหัว
ผู้กำกับจัสติน เคอร์เซลและนักเขียนชอน แกรนท์ (ซึ่งเคยร่วมงานกับสโนว์ทาวน์มาก่อน) ไม่สงสารชายที่จะกลายเป็นฆาตกร เพราะพวกเขาอยู่กับพ่อแม่ของเขาและกับคนที่เขาต้องพังทลาย ความตั้งใจที่ระบุของพวกเขาคือการสร้างภาพยนตร์ต่อต้านปืนและพวกเขาก็ทำอย่างนั้นอย่างแน่นอน
ฉากที่ Nitram โหลดอาวุธกึ่งอัตโนมัติในที่สุดที่ร้านขายปืนและผ่านการขายส่วนตัวนั้นน่าตกใจสำหรับความชั่วร้ายที่ผู้ขายขายให้กับบุคคลที่ถูกรบกวนและเป็นอันตรายอย่างชัดเจน แต่ก่อนอื่นเคอร์เซลและแกรนท์จำเป็นต้องสร้างสัตว์ประหลาดของพวกเขา และโจนส์ก็จัดการด้วยความมั่นใจในตนเอง
American Jones ผู้ได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมที่ Cannes ในปีนี้สำหรับการแสดงนี้ ทำให้ Nitram กลายเป็นบุคคลที่น่าสะพรึงกลัว ซึ่งเป็นลูกบอลที่หุนหันพลันแล่นและแสดงความเกลียดชังจากความบกพร่องทางสังคมและสติปัญญาที่ไม่มีวันจบลงด้วยดี ช่วงเวลาสำคัญคือเขาได้พบกับเฮเลน (เอสซี เดวิส) ทายาทสาวนอกรีต ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของเขา และในคฤหาสน์ที่ทรุดโทรม ผู้กำกับเคอร์เซลสร้างบรรยากาศแห่งความแตกสลายและผิดพลาดอย่างแท้จริง ผลงานอันน่าสะพรึงกลัวที่จะคงอยู่ในความทรงจำไปอีกนาน
เมื่อนักสืบลอนดอน นาธาน โรส (เฮนรี ลอยด์-ฮิวจ์ส) รู้ว่าทางลัดของเขาจะทำให้ฆาตกรต่อเนื่องเป็นอิสระ เขาทุบตีชายคนนั้นจนตายในห้องพิจารณาคดี หลายปีต่อมา หลังจากที่ถูกคุมขังอยู่ในแผนกจิตเวชเป็นเวลานาน โรสกลับมาทำงานและสืบสวนฆาตกรต่อเนื่องคนใหม่ คนนี้สนใจโรสเป็นการส่วนตัว – โอ้ และเขายังจัดแสดงชิ้นส่วนศพหลายชิ้นที่เย็บเข้าด้วยกันอย่างน่าสยดสยองอีกด้วย
จากนวนิยายของแดเนียล โคล มีการวางแผนอย่างชาญฉลาดและลึกลับ แต่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครและบทสนทนา โรสผู้ถูกลดตำแหน่งนั้นอดทนแต่เสียดสี และเขามีความสัมพันธ์ที่สงบอ่อนโยนกับดีเอมิลี่ แบ็กซ์เตอร์ (ทาลิสซา เตเซรา) อดีตบุตรบุญธรรมที่ตอนนี้เป็นเจ้านายของเขา
ล้อที่สามของพวกเขาคือ DC Lake Edmunds (Lucy Hale) หนุ่มอเมริกันที่กล้าแสดงออกซึ่งเย้ยหยันว่าเป็น “TikTok Karl Marx” ผู้ซึ่งทองแดงเป็นบันไดสู่อาชีพในภาคที่ไม่แสวงหาผลกำไร ล้อเลียนนั้นยอดเยี่ยม แต่การนองเลือดก็เข้ามาแทรกแซง
แอนิเมชั่นแนวตะวันตกในอวกาศที่รีเมคจากคนแสดงจริงๆ ดูเหมือนเป็นเรื่องไร้สาระ แต่ Cowboy Bebop ภาคใหม่เป็นซีรีส์ที่น่าทึ่งมากซึ่งยึดมั่นในจิตวิญญาณของนัวร์จากต้นฉบับ
ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการคัดเลือกนักแสดง และ John Cho และ Mustafa Shakir นั้นสมบูรณ์แบบในขณะที่นักล่าเงินรางวัลที่ยากจนเดินทางไปรอบ ๆ ระบบสุริยะฟังดนตรีแจ๊สเก่าและ LPs ตะวันตกในยานอวกาศที่พ่ายแพ้เมื่อพวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในความพยายามนองเลือดเพื่อจับกุมผู้ลี้ภัย การออกแบบยานอวกาศและการผลิตที่โดดเด่นช่วยเติมเต็มความสุขที่คาดไม่ถึง
เช็คเอาท์
Chaiflicks
ซิทคอมตลกของอิสราเอลช่อง The Office และ Superstore แต่ด้วยระดับของการทำให้รุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ ที่ทำให้ Larry David ดูเหมือนเทปแนะนำการผ่อนคลาย ผู้หญิงที่รับผิดชอบอย่างเห็นได้ชัดคือผู้จัดการ ชีร่า (โนอา โคเลอร์) แต่สิ่งต่างๆ ควบคุมได้ยาก คนขายเนื้อเปลี่ยนที่ทำงานของเธอให้กลายเป็นธรรมศาลาเมื่อเธอปราบปรามการพักละหมาดปลอม ผู้ดำเนินการชำระเงินพอใจในการเป็นปฏิปักษ์กับลูกชายของแม่วัยกลางคนที่ระเบิดได้ และรปภ.ผู้สูงอายุก็เดินโซเซออกจากห้องน้ำทันเวลาเพื่อไม่ให้พลาดทุกเหตุฉุกเฉิน มายากล.

หนังตลกเรื่องนี้มีความอ่อนหวานที่อ่อนโยนและขี้เล่นเกี่ยวกับพ่อค้ากัญชาที่ได้รับการปฏิรูปชื่อ Mobeen (ผู้สร้างซีรีส์ Guz Khan) ผู้ซึ่งพยายามจะเลี้ยงน้องสาววัย 15 ขวบที่ฉลาดของเขาในส่วนที่ยากลำบากของเบอร์มิงแฮมในขณะที่กำลังเคาะหลอดไฟสลัวๆ ของเขา เพื่อน อารมณ์ขันของชาติพันธุ์มีความสำคัญต่อคุณเนื่องจากลุงที่มีถิ่นกำเนิดในปากีสถานยังคงดำเนินต่อไปเหมือนที่ลุงตลกประจำชาติทำ ตำรวจผิวขาวถูกวาดให้เป็นคนสร้างโปรไฟล์ทางเชื้อชาติที่ไม่แยแสมากกว่าที่จะเป็นพวกหัวรุนแรงที่เกลียดชัง แม้ว่า Mobeen จะให้หมัดกับตำรวจสีน้ำตาลในการเข้าร่วมกับศัตรู น่าสนใจ.


เอกสารที่น่าสนใจซึ่งสมาชิกของหน่วยข่าวกรองและชุมชนทางการทูตของสหรัฐฯ และผู้เชี่ยวชาญอื่นๆ จากตะวันออกและตะวันตกกล่าวถึงชายที่ปกครองรัสเซียมานานกว่า 20 ปี มันถูกวางกรอบเป็นการแสวงหาการแก้แค้น – เพื่อความอัปยศของสหภาพโซเวียตและสำหรับการรับรู้เล็กน้อยจากบุคคลเช่นฮิลลารีคลินตัน – และเป็นเรื่องของความเป็นความตายของการรักษาตัวเอง ไม่เคยน่าเบื่อแต่ไม่เคยโลดโผนและแสดงให้เห็นว่าคำพูดและการกระทำแบบอเมริกันที่ไม่ได้มุ่งหมายให้เป็นภัยคุกคามสามารถตีความได้เช่นนี้
จะมีชาวออสเตรเลียจำนวนมากที่ตัดสินใจว่าจะไม่ดู Nitram – และพวกเขาจะมีเหตุผลที่ถูกต้องและเข้าใจได้สำหรับตัวเลือกนั้น
Nitram เป็นภาพยนตร์ที่ยากและบาดใจ ขอให้ผู้ชมเผชิญหน้ากับช่วงเวลาที่มืดมนที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ออสเตรเลีย การสังหารหมู่ที่พอร์ตอาร์เธอร์ซึ่งมือปืนสังหารไป 35 คน
การวิพากษ์วิจารณ์โครงการนี้ – และการแสดงละครที่เกี่ยวข้องกับมือปืน – มีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่ว่ารูปแบบดังกล่าวยกย่องหัวข้อนี้เอง หรือเป็นการโหดร้ายที่จะทำให้เหยื่อมีความทุกข์ทรมานที่เข้าใจยาก
ความกังวลเหล่านั้นมาจากสถานที่ที่เหมาะสมและเห็นอกเห็นใจ และมีความอ่อนไหวอย่างมากในเรื่องนั้น – ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในวิกตอเรีย ไม่ใช่แทสเมเนีย มือปืนไม่เคยถูกเอ่ยชื่อ ในขณะที่มีการฉายใน Apple Isle อย่างจำกัด และไม่มีการเลื่อนตำแหน่ง
แต่มีผลงานก่อนหน้านี้ เช่น ผลงานของ Paul Greengrass เมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม งาน Elephant ของ Gus Van Sant และภาพยนตร์อีกหลายสิบเรื่องที่จับภาพความหายนะหรือการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ในรวันดาที่ต้องต่อสู้กับปัญหาเดียวกัน และยังต้องเผชิญกับฟันเฟืองที่คล้ายคลึงกัน
ไม่ใช่หน้าที่ของศิลปินที่จะสำรวจสิ่งเลวร้ายเหล่านี้ แต่เป็นอภิสิทธิ์ และด้วยงานศิลปะ อาจมีความจริงได้หากไม่เป็นความจริงเสมอไป สำหรับชุมชนในวงกว้าง – ผู้ชม – งานศิลปะนั้นมีค่ามหาศาล
เมื่อการกระทำอันน่าสยดสยองเกิดขึ้นโดยมนุษย์ ก็ย่อมมีความปรารถนาตามธรรมชาติที่จะเข้าใจ แม้ว่าบางคนจะโต้แย้งว่าคุณไม่สามารถเข้าใจคนไร้สติได้
แต่การโยนคนอย่างมือปืนพอร์ตอาร์เธอร์ที่ไม่ใช่มนุษย์และไม่เคยเป็นมนุษย์นั้นเป็นสิ่งที่อันตราย การแสร้งทำเป็นว่าสิ่งมีชีวิตที่น่าสะพรึงกลัวนั้นมีอยู่นอกบริบทของพวกเขาคือการหาการปลอบโยนในการปฏิเสธโดยไม่ต้องเผชิญหน้ากับความจริงที่ใหญ่กว่า
Nitram กำกับโดย Justin Kurzel จากบทภาพยนตร์โดย Shaun Grant ไม่ได้เสนอข้อแก้ตัวหรือรายละเอียดทางจิตวิทยาสำหรับการกระทำของมือปืน แต่ให้บริบทภายในครอบครัวและโครงสร้างทางสังคมที่เป็นจริงมาก มนุษย์มากและมีข้อบกพร่องมาก
ตามที่แสดงโดยนักแสดงชาวอเมริกัน คาเล็บ แลนดรี้ โจนส์ มือปืนมีความว่างเปล่าและเล่ห์เหลี่ยมอย่างเยือกเย็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในครึ่งแรกของภาพยนตร์ขณะที่เขาย้ายจากบ้านในวัยเด็กไปสู่ความเป็นเพื่อนเก่าคนใหม่ เฮเลน (เอสซี เดวิส) คนนอกอีกคน
ในระดับเทคนิค ภาพยนตร์ของ Kurzel ประสบความสำเร็จอย่างมาก การแสดงเป็นปรากฎการณ์ตั้งแต่ Landry Jones ผู้ซึ่งได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมจาก Cannes สำหรับบทบาทที่ไม่มั่นคงของเขา จนถึง Essie Davis ผู้มีนิสัยอบอุ่น กิลเบิร์ต และเศรษฐีผู้รักซัลลิแวน
ขณะที่ Judy Davis และ Anthony LaPaglia มีความเห็นอกเห็นใจในฐานะพ่อแม่ของมือปืน สิ้นหวังและหยิ่งยโส รักและอับอาย

Movie review:The Unbearable Weight of Massive Talent


ค.ศ. 1997 ฉันอายุสิบเอ็ดปีที่ต้องนอนค้าง โดยบอกสาว ๆ ทุกคนว่านักแสดงคนโปรดของฉันคือ Nicolas Cage และฉันก็อดใจรอไม่ไหวที่จะได้เห็น “Con Air” ภาพยนตร์เรื่องโปรดสามเรื่องของฉันคือ “Moonstruck”, “Raising Arizona” และ “Honeymoon in Vegas” หนึ่งปีก่อนหน้านั้น พ่อแม่ของฉันพาฉันไปดูหนังเรื่อง “The Rock” และ “Face/Off” ในโรงภาพยนตร์แม้จะมีเรต R ก็ตาม การเป็นแฟนตัวยงของ Nicolas Cage ในช่วงอายุหนึ่งๆ คือการมีความทรงจำส่วนตัวอย่างยิ่งยวดเช่นนี้ ซึ่งนำพาไปสู่เรื่องราวเกี่ยวกับอัตชีวประวัติของคุณเอง
นั่นคือสิ่งที่ผู้กำกับ Tom Gormican จาก “The Unbearable Weight of Massive Talent” และผู้เขียนร่วม Kevin Etten เข้าใจดีถึงความสัมพันธ์ที่แฟนๆ มีกับ Cage จากความสัมพันธ์ทางอารมณ์ระหว่างแฟน ๆ และนักแสดง ทีมผู้สร้างสร้างการเล่าเรื่องที่สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและบุคลิกบนหน้าจอของเขาผ่านเลนส์ของเป้าหมายที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของการสร้างภาพยนตร์ฮอลลีวูดร่วมสมัย
เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยฉากที่มีเด็กสาววัยรุ่นที่อ้างถึงเคจว่าเป็น “ตำนานที่บ้าระห่ำ” ขณะชมภาพยนตร์แอคชั่นเรื่อง “Con Air” ในปี 1997 ที่จบลงด้วยการลักพาตัวเธอในฐานะ “How Do I Live” ของทริชา เยียร์วูด ฉันรู้ว่าฉันเป็น อยู่ในมือที่ดี Cut to Cage รับบทเป็นตัวเองในเวอร์ชันสมมติชื่อ Nick Cage ขณะล่องเรือไปตาม Sunset Blvd ซึ่งส่งเสียงโห่ร้อง CCR ระหว่างทางไปพบกับผู้กำกับ (แสดงโดยผู้กำกับ “Joe” David Gordon Green) ที่ Chateau Marmont
Neurotic Cage ปะทะกับความคิดโบราณของฮอลลีวูดในขณะที่เขาเข้าใจ “บทบาทของชีวิต” ในขณะที่ชีวิตส่วนตัวของเขาอยู่ในความโกลาหล หย่าร้างจากโอลิเวีย ภรรยาช่างแต่งหน้าของเขา (ชารอน ฮอร์แกนที่เป็นตัวเอกเสมอ) ล้มเหลวในการติดต่อกับแอดดี้ ลูกสาววัย 16 ปีของเขา (ลิลี่ ชีน ลูกสาวของนักแสดง ไมเคิล ชีน และเคท เบคคินเซล) และเป็นหนี้โรงแรม 6 แสนดอลลาร์ ที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่ขณะนี้ เคจได้รับข้อเสนอจากตัวแทนของเขา ฟิงค์ (นีล แพทริค แฮร์ริส) ให้ไปร่วมงานวันเกิดของแฟนตัวยงในมายอร์ก้าด้วยเงินแสนเจ๋ง
เปโดร ปาสกาลผู้น่ารักแสดงบุคลิกที่น่ารักเป็นพิเศษของเขาในฐานะมหาเศรษฐีแฟนพันธุ์แท้ Javi Gutierrez เจ้าสัวผู้ส่งออกมะกอกซึ่งอาจเป็นนักวิ่งปืนระดับนานาชาติ Pascal คือพวกเราทุกคน รอยยิ้มของเขาไม่เคยจางหายไปเมื่ออยู่รอบๆ Cage เขามีความสุขที่ได้อยู่ใกล้ชายผู้อยู่เบื้องหลังตำนานนี้ สิ่งที่อาจเป็นรหัสบริการแฟนคลับได้อย่างง่ายดายในมือที่น้อยกว่านั้นได้รับการสนับสนุนโดยการแสดงทางอารมณ์ของ Pascal ฉากที่ Pascal เล่าเรื่องราวส่วนตัวเกี่ยวกับความผูกพันในภาพยนตร์ตลกเรื่อง “Guarding Tess” ของเชอร์ลีย์ แม็คเลนในปี 1994 ช่วยให้เขาปะติดปะต่อเรื่องราวต่างๆ กับพ่อที่กำลังจะตายเป็นเรื่องตลก แต่ยังได้รู้ความจริงอันยิ่งใหญ่เกี่ยวกับพลังของภาพยนตร์—ภาพยนตร์ทุกเรื่อง— เปลี่ยนชีวิต
แม้แต่สายลับ CIA ที่ได้รับมอบหมายให้ทำลายอาณาจักรอาชญากรของ Javi ที่เล่นด้วยความตลกขบขันที่สมดุลอย่างสมบูรณ์โดย Tiffany Haddish และ Ike Barinholtz มีจุดอ้างอิงที่แตกต่างกันเมื่อพวกเขาเห็น Cage ที่สนามบินและตัดสินใจที่จะเปลี่ยนเขาให้กลายเป็นสินทรัพย์ ความกว้างของชื่อในผลงานการถ่ายทำของ Cage หมายความว่าเขาเป็นทั้งผู้ชายจาก “Moonstruck” และ “Face/Off” แต่ยังเปิดโอกาสให้ตัวแทนของ Haddish หันเหความสนใจของเขาได้นานพอที่จะวางเครื่องติดตามในขณะที่อธิบายว่าหลานชายของเธอรัก “The โครด2” เป็นนักแสดงที่มีบางสิ่งบางอย่างสำหรับทุกคนอย่างแท้จริง
การวางเคจไว้ในโครงเรื่องที่ตรงไปตรงมาจากภาพยนตร์แอคชั่นเรื่องหนึ่งของเขา เช่น “Gone In 60 Seconds” หรือ “National Treasure” อาจเริ่มรู้สึกเหมือนเป็นกลไกง่ายๆ แต่ทีมผู้สร้างดึงผลงานการถ่ายทำของเขาจากทุกมุมเพื่อสร้างสิ่งที่เหนือธรรมชาติ การพังทลายริมสระน้ำย้อนกลับไปสู่การแสดงที่ได้รับรางวัลออสการ์ของเคจในเรื่อง “Leaving Las Vegas” เคมีของเขากับ Pascal เมื่อทั้งสองเริ่มทำงานในบทภาพยนตร์ร่วมกันทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากตัวละครเหนือโครงเรื่อง อารมณ์ที่แท้จริงเหนือกลอุบาย
ในรูปแบบที่เหนือจริง Cage ได้ปรับเปลี่ยนการแสดงของเขาตาม “Adaptation” ที่เล่นเป็น Nicky (ซึ่งเขาให้เครดิตด้วยชื่อจริงของเขา: Nicolas Kim Coppola) ซึ่งเป็นผีที่แปลกประหลาดของตัวเองในอดีตของเขาซึ่งมีสไตล์เหมือนตัวละครนอกเขา เล่นใน “Wild At Heart” และ “Vampire’s Kiss” นิคกี้มักจะคอยเตือนเขาเสมอว่าเขาคือดาราภาพยนตร์ ไม่ใช่แค่นักแสดงที่ทำงานด้านฝีมือของเขาหรือพ่อที่ปรับปรุงความสัมพันธ์ที่หยาบๆ กับลูกสาวของเขา แง่มุมต่าง ๆ เหล่านี้ของเขามักจะปล้ำอยู่ในนิค ทำให้เขาไม่สามารถเติบโตเป็นผู้ชายที่เขาต้องการเพื่อครอบครัวของเขาได้ในตอนนี้

Cage ที่สวมบทบาทเหล่านี้ให้ Cage ตัวจริงเป็นพื้นที่ที่น่าประหลาดใจในการสร้างตำนานของเขาเอง ผลกระทบที่แท้จริงที่เขามีต่อแฟน ๆ ของเขา และการแสดงเพื่อเตือนฮอลลีวูดถึงช่วงของเขา นี่คือนักแสดงที่มีความสามารถในการแสดงในปุยป็อปคอร์นและพากย์เสียงในภาพยนตร์แอนิเมชั่นของเพื่อนครอบครัว ในขณะที่เขาสัมผัสกับความบ้าคลั่งของ “แมนดี้” หรือความเศร้าโศกของ “หมู” เต็มไปด้วยไข่อีสเตอร์สำหรับแฟน ๆ ในทุกแง่มุมของอาชีพของ Cage ทีมผู้สร้างไม่ได้ตัดสินว่าภาพยนตร์เรื่องใดของเขามีค่ามากที่สุด เข้าใจว่าภาพยนตร์เรื่องโปรดมีความใกล้ชิดและเป็นส่วนตัว และสิ่งที่สำคัญก็คือมันสะท้อน ในระดับหนึ่ง
แม้จะอยู่ท่ามกลางเมตาคอมเมนต์เกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ร่วมสมัย กลไกของฮอลลีวูด และอารมณ์ของแฟนด้อม เคจก็ยังรู้ดีถึงสิ่งที่คาดหวังจากตำนานเคจ ใน “The Unbearable Weight of Massive Talent” เขาได้พบกับการสังเคราะห์ที่สมบูรณ์แบบของทั้งสอง และในทางกลับกันก็นำเสนอการแสดงที่ซับซ้อนที่สุด แต่ได้รับความสนใจจากผู้ชมมากมายในอาชีพการงานของเขา
บทวิจารณ์นี้ยื่นจากเทศกาลภาพยนตร์ SXSW หนังเข้าฉายวันที่ 22 เมษายน