Month: November 2021

Posted on

Movie Review: CLERK

ในตอนท้ายของเอกสารชีวประวัติที่โชคร้าย “เสมียน” ราชาคนเกียจคร้านพลัดถิ่นตัวเองและผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์จากนิวเจอร์ซีย์เควินสมิ ธ ถอดความเรื่อง “The Wish” ของบรูซสปริงสตีน ในเพลงนั้น The Boss ร้องเพลง: “และถ้ามันเป็นโลกเก่าที่ตลกดี หม่าม้า ที่ที่ความปรารถนาของเด็กชายตัวเล็ก ๆ เป็นจริง/เอาล่ะ ฉันมีบางอย่างในกระเป๋าและอีกอันพิเศษสำหรับคุณ” ในสารคดีเรื่องนี้ Silent Bob น้ำตาซึมเมื่อเขากล่าวว่าความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขาคือ “ความปรารถนาของเด็กน้อยที่เป็นจริงครั้งแล้วครั้งเล่า “มันไม่ควรจะเกิดขึ้น” สมิ ธ พูดต่อ “และมันก็แย่จริงๆ และเหมือนกับว่าได้เปิดจักรวาลอันชั่วร้าย”

มีหลายสิ่งที่ต้องแกะ โดยเฉพาะเมื่อ “เสมียน” ส่วนใหญ่ใช้ฟุตเทจจากภาพยนตร์ของสมิธและสัมภาษณ์กับเกรซ แม่ของสมิธ และโดนัลด์ น้องชายของเขา ฮาร์ลีย์ ควินน์ ลูกสาวของเขา เจนนิเฟอร์ ภรรยา และผู้ร่วมงานอีกหลายคน เพื่อยืนยันบางสิ่งที่ แฟน ๆ ของเขาซึ่งเป็นผู้ชมในอุดมคติของภาพยนตร์เรื่องนี้ (และอาจเป็นเพียง) รู้สึกแล้ว: โลกนี้เป็นสถานที่ที่ดีกว่าสำหรับการมีเควินสมิ ธ อยู่ในนั้น อาจเป็นไปได้ แต่คุณจะไม่เชื่อว่าตามหลักฐานที่นำเสนอใน “เสมียน”

“เสมียน” ส่วนใหญ่ติดตามอาชีพของสมิ ธ ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ แม้ว่าจะดำเนินต่อไปนานพอที่จะตะโกนออกมาพูด/การแสดงตลกยืนขึ้น, พอดคาสต์ของเขา, สินค้าภาพยนตร์ของเขา และรายการทอล์คโชว์ IMDb ของเขา ทุกสิ่งทุกอย่างหลังจากภาพยนตร์ของ Smith ซึ่งแม้แต่เขายอมรับว่าเป็นการเลื่อนหิมะที่หยาบในทางเทคนิค เพื่อยืนยันภาพลักษณ์ของตนเองของ Smith ว่าเป็นคนที่โชคดีมาก ซึ่งตอนนี้กำลังใช้งานศิลปะของเขาเป็นตัวของตัวเอง ไม่ว่าจะหมายความว่าอย่างไร

สมิ ธ และเพื่อนๆ อย่างระมัดระวัง (หรืออาจจะครึ่งใจ) เสนอแนะว่าเขาได้ต่อสู้กับและอาจเกินความคาดหวังที่ “อัจฉริยะ” วิจารณ์ซึ่งสนับสนุน “เสมียน” หนังตลกอินดี้ที่ประสบความสำเร็จในปี 2537 มาขัดขวาง จอห์น เพียร์สัน นักเขียนและแชมป์สมิธ ปฏิเสธคำวิจารณ์ที่ไม่ดีเกี่ยวกับ “Mallrats” การตามล่าของสมิ ธ การติดตามอย่างหลวม ๆ ของ “เสมียน” เนื่องจากถูกเขียนโดย “นักวิจารณ์ที่ทำให้เขา” ซึ่ง “รู้สึกถูกหักหลัง” นั่นอาจเป็นจริงเช่นกัน แต่คนอื่น ๆ ที่ไม่ได้และอาจยังคงไม่สนใจเรื่องสมิ ธ และลัทธิบุคลิกภาพที่ขี้ขลาดของเขามากนัก?

มือ ‘splainin’ ที่โด่งดังของ Smith ทำงานเมื่อเวลาผ่านไปในขณะที่เขาพยายามดิ้นรนเพื่ออธิบายว่าทำไมความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขา เช่น “เสมียน” และ “ไล่เอมี่” มีความหมายกับเขามากพอๆ กับเรื่องไร้สาระในบ็อกซ์ออฟฟิศของเขา เช่น “Jersey Girl” และ “Zack and Miri” ทำหนังโป๊” แต่ละโปรเจ็กต์แจ้งข้อมูลในครั้งต่อไปและยังขยายความเข้าใจของสมิ ธ ว่าอะไรได้ผลและอะไรไม่ได้ผล แม้ว่ามักจะยากที่จะบอกว่าเหตุใดจึงมีความสำคัญมากกว่าการสัมภาษณ์ด้วยตนเองตามหน้าที่กับเพื่อนและเพื่อนร่วมงานที่ซาบซึ้ง

Ben Affleck และ Joey Lauren Adams ขอบคุณ Smith ใน “Clerk” ที่ให้อิสระในการสร้างสรรค์และโอกาสใน “Chasing Amy” แต่คำรับรองที่เปลี่ยนได้ด้วยสายตาเหล่านี้ไม่น่ารักเท่าฉากที่ Smith ยกย่องชมเชย Jason Mewes นักแสดงร่วมและนักแสดงประจำในจอ ซึ่งหน้าแดงและประหลาดใจอย่างเงียบๆ เมื่อ Smith ยืนกรานว่าเขาแสดง “นักแสดงตลกมืออาชีพ” ใน “Dogma” ” หนังตลกวันสิ้นโลกปี 2542 ที่ดูน่ารักของสมิท

น่าเสียดายที่การสัมภาษณ์หัวหน้าพูดคุยส่วนใหญ่ใน “เสมียน” ยืนยันว่าสมิ ธ เคารพตนเองอย่างสูงเท่านั้น มีความจริงบางประการสำหรับการกล่าวอ้างที่ยิ่งใหญ่ของพวกเช่น Joe Quesada อดีตบรรณาธิการบริหาร Marvel Comics และอดีตผู้เขียนร่วม Daredevil ผู้ซึ่งกล่าวว่า Smith ไม่เพียง “ช่วยชีวิตอาชีพของฉันเท่านั้น แต่ยังช่วยประหยัดการ์ตูนอีกด้วย” แต่แม้ว่าคุณจะมีเวลามากพอที่จะตรวจสอบคณิตศาสตร์จิตของ Quesada (และปรับให้เข้ากับอัตราเงินเฟ้อได้มาก) ใครจะสนเรื่องนี้มากกว่าคนที่ไม่ได้ฝึกหัด ใครกันที่ไม่ใช่แฟน ๆ ของ Smith จะอยากเห็น Stan Lee หัวการ์ตูนผู้ล่วงลับแลกกับคำชมกับ Smith นับประสาพยักหน้าร่วมกับนักมายากล Penn Jillette เมื่อเขายกย่อง Smith ว่า “มีความสำคัญต่อวัฒนธรรม” ซึ่งวัฒนธรรมและความสำคัญอย่างไร?

คำบรรยายที่หยุดนิ่งของ Smith มักจะเป็นสิ่งที่น่าผิดหวังที่สุดของ “เสมียน” เนื่องจากอารมณ์แปรปรวน แต่เขามักจะไม่ครุ่นคิด เขาอ้างว่าไม่ทราบถึงการประพฤติผิดทางเพศของอดีตผู้มีพระคุณ Harvey Weinstein และกล่าวถึงการอุทิศตนอย่างแพร่หลายของเขาในการโพสต์ #MeToo Miramax แก่ผู้สร้างภาพยนตร์หญิงอย่างรวดเร็ว สารคดีที่ขยายขอบเขตออกไป (หรือเก็บไว้หลังจาก Smith บ่อยขึ้น) อาจเป็นเรื่องที่น่าสนใจ แต่ “เสมียน” มักจะยังคงอยู่ในขอบเขตความสะดวกสบายของ Smith ดังนั้น แทนที่จะวิจารณ์ตนเองหรือประเมินตนเองธรรมดาๆ เรากลับเห็นคุณค่าในตนเองและความสงสารตัวเองเป็นส่วนใหญ่ เช่น เมื่อสมิธยักไหล่ว่า “Jersey Girl” ทิ้งระเบิดเพราะมันแตกต่างจากภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของเขา (“How do you” ขายอย่างนั้นเหรอ?”)

การดูเพื่อนของสมิธจ่ายส่วยจากใจจริงเป็นสิ่งหนึ่ง แต่นั่นไม่ได้ทำให้การใช้เวลามากขนาดนั้น (115 นาที???) กับผู้ร่วมสมรู้ร่วมคิดที่ดูออกจะรู้สึกกดดันน้อยลง อีกครั้ง มีบางสิ่งที่จะรับรองจากคนอย่าง “Fatman on Batman” พิธีกรร่วมของพอดคาสต์ Marc Bernardin ผู้ซึ่งยกย่องสมิ ธ ในการผลักดันฐานแฟน ๆ สีขาวที่เด่นของเขาเพื่อให้มีที่ว่างสำหรับ Marc Bernard แฟนการ์ตูนแอฟริกัน – อเมริกัน แต่ทุกอย่างใน “เสมียน” กลับนำไปสู่สมิ ธ ผู้ซึ่งอธิบายได้มากเกี่ยวกับจักรวาลที่แตกร้าวของสมิ ธ ไม่ว่าจะรุนแรงหรือบ่อยครั้งเพียงใด

Posted on

Movie Review: The Guilty

ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในเช้าวันเดียวในศูนย์บริการ 911 จัดส่ง เจ้าหน้าที่รับสาย โจ เบย์เลอร์ (เจค จิลเลนฮาล) พยายามช่วยผู้โทรให้ตกอยู่ในอันตรายร้ายแรง แต่ในไม่ช้าเขาก็พบว่าไม่มีอะไรเป็นอย่างที่เห็น และการเผชิญความจริงคือทางออกเดียว

The Guilty
2021, R, 89 นาที กำกับการแสดงโดย อองตวน ฟูกัว นำแสดงโดย Jake Gyllenhaal, Ethan Hawke, Riley Keough, Paul Dano, Peter Sarsgaard ภาพยนตร์บางเรื่องที่ถ่ายทำระหว่างการระบาดของ COVID-19 ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาเท่าเทียมกัน ในขณะที่ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนพยายามดิ้นรนเพื่อค้นหาเรื่องราวเล็กๆ ที่จะช่วยให้พวกเขาก้าวข้ามขีดจำกัดของการแพร่ระบาด ทีมงานสร้างสรรค์ที่อยู่เบื้องหลัง The Guilty กำลังทำงานกับสูตรโกง: ภาพยนตร์นักแสดงคนเดียวที่อิงจากภาพยนตร์ระทึกขวัญเดนมาร์กเรื่องเดียวกันในปี 2018 ที่เข้าชิงรางวัลออสการ์ ชื่อ. สิ่งที่พวกเขาต้องทำคืออย่าทำอย่างนั้น เครดิตของพวกเขาพวกเขาเข้ามาใกล้มาก

เป็นเวลาหลายเดือนที่นักสืบโจ เบย์เลอร์ (จิลเลนฮาล) ติดอยู่ที่ศูนย์บริการทางโทรศัพท์เพื่อช่วยคนแปลกหน้าในเหตุฉุกเฉินเล็กๆ น้อยๆ หลายชุด เบย์เลอร์พยายามดิ้นรนภายใต้น้ำหนักของคดีทางกฎหมายที่ไม่เปิดเผยชื่อ จึงโวยวายใส่เพื่อนร่วมงานและผู้โทร จนกระทั่งเขาพบว่าตัวเองอยู่อีกด้านหนึ่งของสายจากผู้หญิงที่ถูกลักพาตัว เมื่อโลกของเขาร้อนรุ่มไปหมด เบย์เลอร์จึงเลือกที่จะเตือนลมและไล่ตามความรอดของตัวเองในการกลับมาอย่างปลอดภัยของอีกคน

บนกระดาษ การทำงานร่วมกันระหว่างผู้กำกับ Antoine Fuqua และนักเขียนบท True Detective Nic Pizzolatto สัญญาว่าจะไม่ซับซ้อน แต่ด้วยการออกแบบการผลิตที่เจียมเนื้อเจียมตัวและสคริปต์ที่หุ้มเกราะของภาพยนตร์ต้นฉบับของกุสตาฟ โมลเลอร์ในปี 2018 ที่ทำหน้าที่เป็นรั้วกั้น The Guilty จึงเป็นผลงานการสร้างภาพยนตร์ที่เงียบเชียบอย่างน่าประหลาดใจ เช่นเดียวกับในต้นฉบับ Fuqua พบความตึงเครียดอย่างแท้จริงในจุดเล็กๆ ของงาน ชีวิตและความตายจะพิจารณาจากตำแหน่งที่ตำแหน่ง GPS ปรากฏบนหน้าจอหรือเมื่อไฟสายที่สนทนาอยู่เปลี่ยนจากเปิดเป็นปิด Fuqua เพิ่มความรู้สึกของขอบเขตนอกเหนือจากคอลเซ็นเตอร์ – จอโทรทัศน์ที่ตั้งอยู่ทั่วอาคารแสดงถึงคลื่นไฟอย่างต่อเนื่องและผู้เผชิญเหตุครั้งแรกเมื่อเนินเขาลอสแองเจลิสถูกไฟไหม้ – แต่ความผิดนั้นดีที่สุดในฐานะห้องหลบหนีตามขั้นตอนที่มีเพียงเบย์เลอร์เท่านั้นที่สามารถแก้ไขได้ .ซึ่งในทางที่แปลกคือประเด็นที่ใหญ่ที่สุดของหนังเรื่องนี้ จิลเลนฮาลเป็นนักแสดงที่มีหน้าเป็นพระเอกมาโดยตลอด ภาพยนตร์อย่าง Nightcrawler ทนได้เพราะความอัปลักษณ์ที่เราเห็นอยู่ใต้รูปลักษณ์ภายนอกอันสวยงามของนักแสดง แต่ในที่นี้ นักแสดงเลือกที่จะแสดงอารมณ์ในวงกว้าง: ยกเว้นซีเควนซ์สำคัญบางฉาก การแสดงของเขารู้สึกไม่ปกติกับองค์ประกอบในห้องต่างๆ ของภาพยนตร์รอบตัวเขา เมื่อใบหน้าของคุณเป็นเพียงใบหน้าเดียวบนหน้าจอ ขนาดของอารมณ์ของคุณจะแสดงถึงทั้งการก้าวเดิน การลดลง และการไหลของการเล่าเรื่องเอง การแสดงของจิลเลนฮาล – ซึ่งรู้สึกว่าถูกยกขึ้นจากภาพยนตร์ที่ใหญ่กว่าและธรรมดากว่า – รักษาระดับเสียงเดียวไว้ตลอดทั้งเรื่อง และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ได้รับผลกระทบตามมา

และในช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองที่ยืดเยื้อ – ที่ซึ่งครีเอเตอร์เลิกใช้กระบวนท่าของตำรวจท่องจำเพื่อหันมาใช้การเล่าเรื่องที่ท้าทายมากขึ้น – เป็นการยากที่จะไม่ใส่ใจอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบที่ไม่ได้ถูกนำเข้ามาในรีเมคนี้ เช่นเดียวกับ Asger Holm ของ Jakob Cedergren ในต้นฉบับ Joe Baylor เป็นนักสืบที่มีฝีมือ แต่ความเหนือกว่าของ Holm ที่มีต่อคนรอบข้างนั้นเป็นส่วนสำคัญที่ทำให้เราเข้าใจตำแหน่งของเขาในลำดับชั้นตำรวจ จิลเลนฮาลทำงานหนักเพื่อทำให้เบย์เลอร์เป็นตัวละครที่ขัดแย้งกันมากขึ้น ทว่าในการทำให้เขามีมนุษยธรรม ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังช่วยลดความล้มเหลวของสถาบันในแต่ละคน

ในท้ายที่สุด The Guilty เป็นรีเมคที่คุ้มค่า แม้ว่าจะล้มเหลวในการปรับเทียบประสิทธิภาพและการผลิตอย่างสมบูรณ์แบบ ใครๆ ก็เข้าใจได้ว่าทำไมจิลเลนฮาลถึงพัฒนาโครงการนี้เป็นโปรเจ็กต์สำหรับตัวเขาเอง และแน่นอนว่ามันเป็นการแสดงสำหรับนักแสดงทุกคน แต่หวังว่าความพยายามครั้งต่อไปของฮอลลีวูดในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นมาใหม่ (และยังมีความพยายามครั้งต่อไปอยู่เสมอ) จะทำให้ระดับเสียงลดลงไปอีก

เจค จิลเลนฮาลและไรลีย์ คีโอที่มองไม่เห็นสร้างความประทับใจให้กับหนังระทึกขวัญสถานที่เดียวที่

ดึงดูดใจ มีความคิดที่เย่อหยิ่งว่าภาพยนตร์ยุโรปที่รีเมคจากอเมริกามักจะแสดงถึงการก้าวลงจากตำแหน่งในด้านคุณภาพ แต่ The Guilty ได้รวบรวมความตื่นเต้นของภาพยนตร์สวีเดนปี 2018 ที่มีชื่อเดียวกัน สว่างไสวโดย Jake Gyllenhaal ด้วยการจัดวางแบบห้องเดียวและนักแสดงสมทบที่ได้ยินแต่ไม่เห็น มันเอนเอียงไปที่การแสดงบนหน้าจอของนักแสดงอย่างหนัก และเขาก็ไม่ทำให้ผิดหวัง

Gyllenhaal รับบทเป็น Joe ตำรวจที่ถูกปลดออกจากการปฏิบัติหน้าที่ด้วยเหตุผลที่เราไม่ได้เป็นองคมนตรีในทันที ไม่มีใครมีความสุขกับสถานการณ์นี้มากนัก เขาเป็นคนก้าวร้าวแบบเฉยเมย (และไม่เฉยเมยนัก) ซึ่งแสดงตัวในศูนย์บริการ 911 ในช่วงที่เกิดไฟป่าในแคลิฟอร์เนีย

ภาพยนตร์การเว้นระยะห่างทางสังคมสำหรับยุคของเรา มีบทบาทบนหน้าจออื่นๆ อีกสองสามอย่างที่ดึงความสนใจจากโจ แต่เรากลับถูกดึงดูดเข้าสู่ละครวิทยุที่ถ่ายทำกันเมื่อมีคนโทรมากระซิบ (Zola star Riley Keough) ตกอยู่ในภาวะตื่นตระหนกและวิตกกังวล ชะตากรรมของเธอดึงโจออกจากแนวโน้มที่เลวร้ายที่สุดของเขา เขาก้าวไปข้างหน้าและเหนือกว่าหน้าที่ – หมกมุ่นมาก – เพื่อรวบรวมสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นคดีความรุนแรงในครอบครัวที่น่าสยดสยอง พูดมากไปกว่านี้คงจะเป็นการสปอยล์การหักมุมของภาพยนตร์เรื่องนี้ดังนั้นมันเป็นสปินที่เหนือกว่าหรือไม่? พูดแบบนี้ ถ้าคุณมาที่รีเมคของ Netflix ก่อน คุณจะต้องทึ่งกับการแสดงของพายุเฮอริเคนจากจิลเลนฮาล เขาเป็นคนที่ยอดเยี่ยมเพราะผู้ชายคนนี้ไม่น่ารักเลยแม้แต่น้อยที่อาจมีแรงจูงใจซ่อนเร้นในการขี่เพื่อช่วยชีวิต เป็นบทบาทที่ชวนให้นึกถึงภาพยนตร์คลาสสิกเรื่องอื่นๆ ของภาพยนตร์แนวระทึกขวัญของนักแสดงทางโทรศัพท์ Colin Farrell ใน Phone Booth และ Tom Hardy ใน Locke แต่ Gyllenhall ยังนำเฉดสีของแอนตี้ฮีโร่ที่ดูเหมือน Raymond Chandler มาให้อีกด้วย

Keough ในบทบาทที่เงียบกว่า (ตามตัวอักษร) ยังสั่งการในเสียงร้องที่ไม่เคยมีอะไรมากไปกว่าการแสดงทางอวัยวะภายใน คอยรับฟังจี้จากอีธาน ฮอว์คและปีเตอร์ ซาร์สการ์ดด้วย

หากผู้กำกับ อองตวน ฟูกัว ทำการรีเมค The Equalizer อย่างละเอียดถี่ถ้วน เขาก็ยึดการลงจอดที่นี่อย่างเหมาะสม จับคุณตั้งแต่เริ่มแรก The Guilty ไม่ยอมปล่อยจนกว่าคุณจะหายใจไม่ออก หากคุณชื่นชอบผลงานต้นฉบับของสวีเดนที่ยอดเยี่ยม การดัดแปลงของนักเขียน Nic Pizzolatto อาจรู้สึกว่ามีการถ่ายสำเนาเล็กน้อยเกินไป แต่จงขับไล่มันออกจากความคิดของคุณและคุณอยู่ในช่วงเวลาที่เลวร้าย

บทวิจารณ์ The Guilty: Jake Gyllenhaal ฉายแววเป็นเจ้าหน้าที่ LAPD ที่เจ็บปวด
Jake Gyllenhaal นำแสดงในภาพยนตร์ Netflix เรื่อง “The Guilty” ใหม่ในฐานะเจ้าหน้าที่ LAPD Joe Baylor ทำงานกะข้ามคืนที่ศูนย์บริการ 911 หลังจากถูกระงับจากการปฏิบัติหน้าที่ตามท้องถนนหลังจาก เหตุการณ์เมื่อเดือนก่อน

เบย์เลอร์เล่นได้ไม่ดีนัก การปรากฏตัวในศาลผูกติดอยู่กับสิ่งที่เขาทำเพื่อให้ได้มาซึ่งการระงับ — ภาพยนตร์จะเก็บรายละเอียดเหล่านั้นไว้ใต้ผ้าคลุม — ปรากฏให้เห็นในวันรุ่งขึ้น ภรรยาของเขาไม่กระตือรือร้นที่จะรับสาย นับประสาปล่อยให้เขาบอกฝันดีกับลูกสาวของเขา โรคหอบหืดของเขากำลังแสดงอาการ

งานก็มีค่ำคืนที่วุ่นวายเช่นกัน ไฟป่าขนาดมหึมาได้ปะทุขึ้นในฮอลลีวูดฮิลส์ ทำให้เกิดเสียงเรียกร้องมากมาย จากนั้น เพื่อทำให้เรื่องซับซ้อนยิ่งขึ้น โจรับโทรศัพท์จากเหยื่อลักพาตัวเอมิลี่ ไลท์ตัน (ไรลีย์ คีโอ ได้ยินแต่ไม่เคยเห็น) และลงทุนเพื่อช่วยเธอ

ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย Antoine Fuqua ผู้รู้เรื่องหนึ่งหรือสองเรื่องเกี่ยวกับภาพยนตร์ตำรวจในลอสแองเจลิสซึ่งเคยกำกับ “Training Day” มาก่อน เขียนโดย Nic Pizzolatto ผู้สร้าง “นักสืบที่แท้จริง” และกำลังสตรีมอยู่ในขณะนี้

คำพูดของฉัน “ความผิด” เกิดขึ้นทั้งหมดภายในคอลเซ็นเตอร์ โดยมีจิลเลนฮาลด้านหน้าและตรงกลาง ตั้งอยู่ที่คอนโซลของหน้าจอ ขณะที่ภาพสันทรายของไฟที่เดือดดาลบนทีวีในพื้นหลัง

ดาราคนนี้อยู่ในโหมดเจคที่เข้มข้นเต็มที่ เข้าใจถึงความท้าทายในการแสดงที่ทำให้เขาต้องใส่อารมณ์ของภาพทั้งหมดในขณะที่ใช้โทรศัพท์เกือบตลอดทั้งเรื่อง

จิลเลนฮาลเป็นนักแสดงที่ใช่สำหรับเรื่องนี้อย่างแน่นอน โดยเสนอให้โจเป็นบุคคลที่มีความทุกข์ทรมานซึ่งแกนกลางทางศีลธรรมของเขาถูกท้าทายอย่างสุดซึ้งจากการกระทำในอดีตของเขา

เขาถูกหลอกหลอนด้วยสิ่งที่เขาทำ และ Fuqua ช่วยเพิ่มความรู้สึกผิดและความสิ้นหวังที่แผ่ซ่านไปทั่วด้วยการกักขังโลกของเขาไว้แน่นกับสถานที่สลัวแห่งนี้ซึ่งมีแสงเพียงอย่างเดียวมาจากแสงของหน้าจอ

ผู้สร้างภาพยนตร์ได้รับความตึงเครียดอย่างมากจากความรู้สึกหมดหนทางซึ่งมาพร้อมกับการพยายามหยุดยั้งอาชญากรรมที่กำลังดำเนินอยู่โดยที่ไม่ต้องลุกจากโต๊ะ

ในขณะที่ “The Guilty” เป็นภาพยนตร์รีเมคจากภาพยนตร์เดนมาร์กปี 2018 แต่ได้ถ่ายทำในปลายปี 2020 และเรื่องราวได้รับเสียงก้องเป็นพิเศษในยุคของการล็อกดาวน์และการกักกันโรคนี้ เราทุกคนต่างมีความรู้สึกคล้ายคลึงกันในการไร้อำนาจและถูกคุมขัง เมื่อต้องเผชิญกับความน่าสะพรึงกลัวที่ปรากฏบนหน้าจอ

Fuqua ตอกย้ำการตั้งค่าและการแคสติ้ง แต่ก็ยังมีเรื่องที่จะต้องวางแผนที่รัดกุมพอที่จะพิสูจน์ความพยายามอันยิ่งใหญ่ของ Gyllenhaal และนั่นคือจุดที่ภาพประสบปัญหาร้ายแรง

มีความพยายามอย่างมากในการสร้างชีวิตภายในของโจจนคำถามที่ว่าเกิดอะไรขึ้นกับเอมิลี่และเฮนรี่อดีตสามีของเธอ (ปีเตอร์ ซาร์สการ์ด ซึ่งเป็นเพียงเสียงที่แยกจากกันในหน้าจอ) กลายเป็นสิ่งที่ตามมาภายหลัง ไม่ใช่เรื่องลึกลับที่จะเริ่มต้นด้วย และเลื่อนเข้าไปในดินแดนที่ซับซ้อนอย่างจริงจังในขณะที่ภาพยนตร์สร้างถึงจุดไคลแม็กซ์

Posted on

Movie Review: HALLOWEEN

เป็นเวลากว่า 40 ปีแล้วที่ลอรี สโตรดรอดชีวิตจากการจู่โจมอันโหดร้ายของไมเคิล ไมเยอร์ส นักฆ่าผู้บ้าคลั่งในคืนวันฮัลโลวีน เมื่อถูกขังอยู่ในสถาบัน ไมเยอร์สพยายามหลบหนีเมื่อการขึ้นรถบัสของเขาผิดพลาดอย่างมหันต์ ตอนนี้ลอรี่ต้องเผชิญกับการประลองที่น่าสะพรึงกลัวเมื่อคนบ้าสวมหน้ากากกลับมาที่แฮดดอนฟิลด์ รัฐอิลลินอยส์ แต่คราวนี้ เธอพร้อมสำหรับเขาแล้ว
ไม่ใช่สาวคนสุดท้ายของคุณ
ใน “ฮัลโลวีน” ลอรี สโตรดคือผู้รอดชีวิต
เป็นเวลาสี่ทศวรรษที่ผู้ชมหมกมุ่นอยู่กับ Michael Myers ฆาตกรต่อเนื่อง ตั้งแต่ปี 1978 เมื่อวันฮัลโลวีนฉายรอบปฐมทัศน์ ร่างชั่วที่เงียบและสวมหน้ากากสีขาว (ร่วมกับผู้สร้างของเขาคือจอห์น คาร์เพนเตอร์) ได้รับเครดิตว่าเป็นผู้วางไข่ในยุคของภาพยนตร์สแลชเชอร์ และเป็นบุคคลศูนย์กลางของภาพยนตร์ 11 เรื่อง ซึ่งเป็นการ์ตูน – ชุดหนังสือและฝันร้ายนับไม่ถ้วน ลอรี สโตรด (เจมี่ ลี เคอร์ติส) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์สำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้ เธอกลับมาและถูกหลอกหลอนเหมือนเคยในภาคต่อใหม่ของเดวิด กอร์ดอน กรีน

ในการติดตามผลล่าสุดของฮัลโลวีนดั้งเดิม 40 ปีต่อมาและลอรียังคงทรมานในคืนที่ Michael Myers จับจ้องอยู่ที่เธอ สะกดรอยตามและฆ่าเพื่อน ๆ ของเธอทั้งหมด

เมื่อต้องเหินห่างจากครอบครัว ลอรีอาศัยอยู่เพียงลำพัง บ้านของเธอมีหลุมหลบภัยซึ่งแข็งแกร่งขึ้นเพื่อต่อสู้กับโจรที่เธอเชื่อว่าจะกลับมาในสักวันหนึ่ง แม้ว่าไม่มีใครเชื่อเธอ แต่เธอก็ตั้งใจที่จะพร้อม เช่นเดียวกับฆาตกรต่อเนื่องที่ฉาวโฉ่ที่สุด ไมเคิลมีแฟนๆ และสถานะผู้มีชื่อเสียงในระหว่างที่เขาถูกจองจำ แม้ว่าเขาจะไม่เคยพูดอะไรสักคำ—และบางทีอาจเป็นเพราะเขาไม่เคยพูดอะไรเลย—ความลึกลับรอบๆ ตัวเขากลับกลายเป็นสัดส่วนในตำนาน ความเงียบของไมเคิลทำให้คนนอกเชื่อว่าพวกเขารู้วิธี “แก้ไข” ตัวเขา จิตแพทย์ของเขา ดร.ซาร์เทน (ฮาลุค บิลจิเนอร์) มั่นใจว่าถ้าเขาสามารถให้ไมเคิลพูดได้ ในที่สุดเขาก็จะเข้าใจธรรมชาติที่แท้จริงของความชั่วร้าย นักพ็อดคาสท์สืบสวนคู่หนึ่ง Dana Haines (Rhian Rees) และ Aaron Korey (Jefferson Hall) รู้สึกแบบเดียวกัน

ลอรี่ไม่เห็นด้วยอย่างเข้าใจ “คุณรู้ไหมว่าฉันสวดอ้อนวอนทุกคืนเพื่อให้เขาหนีไป” เธอถาม. “งั้นฉันจะฆ่ามันให้ได้”

ลอรี สโตรดคือบทบาทที่แหกคุกของเจมี่ ลี เคอร์ติสในฐานะนักแสดง และภาคต่อนี้นำเสนอการแสดงที่เปราะบาง ดุร้าย และเคลื่อนไหวได้มากที่สุดในอาชีพการงานของเธอ ในการให้สัมภาษณ์กับ Black Girl Nerds ก่อนภาพยนตร์เรื่องนี้จะเข้าฉาย เคอร์ติสได้พูดคุยถึงการสร้างตัวละครที่เสียหายซ้ำใหม่ล่าสุดนี้ โดยอธิบายถึงลอรีในปี 1978 ว่า “เธออาจจะไปหาสมิธหรือบราวน์ เธอเดินทางมาไกลมาก เธอเป็นคนช่างฝัน เธอเป็นคนโรแมนติก… และสองวันต่อมาเธอก็กลับไปโรงเรียน และเธอก็เป็นคนประหลาด เธอเป็นผู้รอดชีวิตคนนี้ แต่ไม่มีใครคุยกับเธอ เพราะอะไรเอ่ย? ไม่มีใครรู้ว่าจะพูดอะไรในตอนนั้น”

การเปิดกว้างในวันนี้เพื่อหารือเกี่ยวกับความเศร้าโศกและการบาดเจ็บเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในรุ่นและทางสังคมวัฒนธรรม เคอร์ติสอธิบายในบทสัมภาษณ์เดียวกันว่าวันนี้มันง่ายกว่าในยุค 70 มากที่จะขอความช่วยเหลือหลังจากเหตุการณ์ที่กระทบกระเทือนจิตใจ เราสามารถรับชื่อนักบำบัดโรคจากเพื่อนหรือเพื่อนของเพื่อน ค้นหาแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรทางออนไลน์ เข้าร่วมกลุ่มสนับสนุนจากระยะไกลหรือแบบตัวต่อตัว แต่ความบอบช้ำของลอรี่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ไม่มีทางออก และเธอก็เอาชีวิตรอดไปยังที่มืดโดยความจำเป็น

สี่สิบปีผ่านไป สิ่งที่ทำให้ใจสลายที่สุดเกี่ยวกับลอรี่คือตัวตนที่แท้จริงของเธอ หากปราศจากการสนับสนุนที่ทำให้เป็นปกติ บาดแผลของลอรี่ก็เปื่อยเน่าและเน่าเปื่อย กลไกการเผชิญปัญหาของเธอ เช่น การดื่มแอลกอฮอล์ การอยู่อย่างโดดเดี่ยว ความหวาดกลัว ความหวาดกลัว การฝึกต่อสู้ ส่วนใหญ่ไม่แข็งแรง ทำให้เธอรู้สึกแปลกแยกเหมือนกับวันที่เธอกลับไปโรงเรียนและตระหนักว่าเธอจะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป

ลอรี่หมกมุ่นอยู่กับไมเคิล แต่เธอก็หมกมุ่นอยู่กับแนวคิดเรื่องความปลอดภัยที่เข้าใจยากซึ่งเธอฝึกฝนผ่านการรักษาบ้านและการจัดหาอาวุธเพื่อใช้ในการป้องกันตัว เธอไม่เคยสามารถมอบความรักให้กับลูกสาวที่โตแล้วของเธอ คาเรน (จูดี้ เกรียร์) ได้เพียงการรักษาความปลอดภัยและการปกป้อง สำหรับคนที่เป็นโรค PTSD ที่ไม่ได้รับการรักษา การปกป้องนั้นคือความรัก อย่างไรก็ตาม สำหรับชาวกะเหรี่ยง มันคล้ายกับการล่วงละเมิดมากกว่า Allyson (Andi Matichak) หลานสาววัยรุ่นของ Laurie ต้องการเชื่อมต่อกับเธอ แต่ถึงอย่างนั้นเธอก็พอแล้ว: “ลาก่อน Michael” Allyson เตือนคุณยายของเธอ “ได้รับมากกว่านั้น.”

ฮัลโลวีนตรงกันข้ามกับความคาดหวังที่ผู้รอดชีวิตจะมีเวลาที่กำหนดไว้ในการฟื้นฟูและ “เอาชนะ” บาดแผลของพวกเขาด้วยเสน่ห์ของฆาตกรในฐานะแอนตี้ฮีโร่ และความเอาใจใส่ที่ตัวละครในภาพยนตร์ทุ่มเทให้กับความเข้าใจของไมเคิล ไมเยอร์ส เป็นภาพสะท้อนของพลวัตที่เกิดขึ้นเป็นประจำในวัฒนธรรมของเราโดยรวม ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ผู้กระทำผิดมากกว่าผู้ที่ทำร้าย เป็นเพียงตัวอย่างหนึ่ง: การพิจารณายืนยันและผลที่ตามมาของ Brett Kavanaugh เต็มไปด้วยความกังวลว่าชีวิตของเขาจะถูกทำลายโดยข้อกล่าวหากับเขา ความเสียหายที่เกิดขึ้นกับ ดร. คริสติน บลาซีย์ ฟอร์ด ผู้ซึ่งได้เพิ่มประตูหน้าสองบานให้บ้านของเธอเพื่อให้รู้สึกปลอดภัย ถูกปัดเป่าออกไปเป็นส่วนใหญ่

แม้ว่าคนอื่น ๆ จะหลงใหลในตัวเขา แต่ Michael Myers ก็ไม่ใช่ศูนย์รวมของความชั่วร้าย เช่นเดียวกับฆาตกรต่อเนื่องหลายๆ คนก่อนหน้านี้ และนับแต่นั้นมา เขาเป็นตัวแทนของความโหดเหี้ยมของชายผิวขาวอย่างแท้จริง ตัวตนของมุมมืดที่สุดของอำนาจสูงสุดสีขาว และความก้าวร้าวของปิตาธิปไตยที่มาเยือนผู้หญิงโดยเฉพาะ แม้แต่การกระทำรุนแรงที่ไม่รุนแรงของไมเคิล เช่น การสะกดรอยตาม การแอบดู การข่มขู่ทางร่างกาย และการกระทำที่มุ่งเป้าอื่นๆ สะท้อนความน่ากลัวที่แท้จริงที่ผู้หญิงต้องเผชิญทุกวัน ทั้งในชีวิตจริงและในโซเชียลมีเดีย เมื่อไมเคิลเอามือปิดปากของลอรี่เพื่อทำให้เธอเงียบ ฉันมีภาพย้อนอดีตที่น่าสะอิดสะเอียนและน่าสะอิดสะเอียนของดร. ฟอร์ดเกี่ยวกับการถูกคาวานเนาทำร้าย Michael Myers เป็นสัตว์ประหลาด แต่เขาไม่ใช่นักเลง เขาเป็น “แค่” ผู้ชาย

ทศวรรษแห่งความกลัวได้สอนให้ลอรี สโตรดช่วยให้ตัวเองรู้สึกปลอดภัยมากขึ้น ทั้งเธอและบ้านของเธอได้รับการสนับสนุนในการป้องกันพร้อมสำหรับการหลีกเลี่ยงไม่ได้ ฉันเองก็ทำเช่นเดียวกัน ตัวอย่างเช่น การไปดูหนังคนเดียวเคยเป็นหนึ่งในความสุขที่ยิ่งใหญ่ของฉัน แต่ความบอบช้ำที่สะสมไว้ของฉันเอง ประกอบกับการถ่ายทำภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์ ได้พรากพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์นั้นไปจากฉัน การได้เห็นลอรีเผชิญหน้ากับฝันร้ายตลอดชีวิตของเธอทำให้ฉันต้องเผชิญหน้ากับตัวเอง ไม่ใช่จากความปลอดภัยในบ้านของฉัน เหตุการณ์วันฮัลโลวีนของฉันเกิดขึ้นเมื่อ 18 ปีที่แล้วในวันที่ 28 ตุลาคม และใต้ผิวหนังของฉัน ฉันยังคงรู้สึกถึงความสยดสยองในตอนกลางคืนที่ฉันรอดชีวิตจากอาชญากรรมปืนที่คร่าชีวิตเพื่อนของฉัน มันเป็นวันที่ชีวิตฉันแตกสลาย เหมือนกับที่ลอรีทำ และฉันไม่เคยเกี่ยวข้องกับเธอมากเท่ากับที่ฉันทำในชาติใหม่ของฮัลโลวีน

ในปีพ.ศ. 2521 ลอรี่เป็นเด็กสาวที่กรีดร้องตลอดเวลาขณะที่ถูกโจมตี ราวกับว่าเสียงของเธอเป็นอาวุธเดียวที่เธอมีต่อมอนสเตอร์ ในปี 2018 อดีต “ราชินีแห่งเสียงกรีดร้อง” ติดอาวุธด้วยความเด็ดเดี่ยวและความเจ็บปวด และเสียงกรีดร้องของเธอในภาพยนตร์เรื่องนี้มาจากสถานที่แห่งความโกรธและความเศร้าโศก—ไม่ใช่ความกลัว ในฐานะผู้หญิงในโลกที่เปิดกว้างอย่างเปิดเผย พวกเราหลายคนเรียนรู้ตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าเสียงตะโกนของเราจะไม่มีใครสนใจ พวกเราบางคนกลืนเสียงของเราจนเสียงเล็กจนเราจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่าเป็นเสียงของเรา พวกเราบางคนใช้เสียงตะโกนเพื่อการรักษาและเพื่อความยุติธรรม เช่นเดียวกับที่ลอรีทำในท้ายที่สุด ฮัลโลวีนบอกว่าเราสามารถเผชิญหน้ากับสัตว์ประหลาดในอดีตของเราได้ แต่ไม่ใช่เพียงลำพัง—ความบอบช้ำของลอรีทำให้ครอบครัวของเธอต้องจากไป แต่เมื่อมันกลับมารวมกันอีกครั้ง พวกเขาก็เอาชนะที่มาของมันได้ในที่สุด ตอนจบของหนัง เมื่อลอรี คาเรน และอัลลีสันขี่ออกจากบังเกอร์ของลอรี่ พวกเขาเปื้อนเลือดและบาดเจ็บใหม่ แต่เมื่อเห็นมือทั้งสองยังประสานกันเพื่อชีวิตอันเป็นที่รัก ข้าพเจ้าสัมผัสได้ถึงความหวังและการรักษาในที่สุดในอนาคตส่วนรวมของพวกเขา ฉันก็ปรารถนาเช่นเดียวกันสำหรับตัวเองในวันหนึ่ง ราชินีกรีดร้องได้กลายเป็นราชินีของผู้รอดชีวิต และฮัลโลวีนเป็นจดหมายรักของเธอที่ส่งถึงพวกเราทุกคน ห่อด้วยหนังสแลชเชอร์ที่ยอดเยี่ยมที่สุด

The Final Girl Is All Grown Up
สิ่งที่ ‘ฮาโลวีน’ ใหม่พูดถึงความสยองขวัญของ
วันฮาโลวีนที่เป็นผู้หญิงผิวขาวเป็นช่วงเวลาที่มีรูพรุนสำหรับครอบครัวชาวอเมริกัน เด็กที่คุณไม่เคยพบมาก่อนมาถึงประตูบ้านคุณและคาดหวังให้คุณเปิดมัน คุณอาจไปงานปาร์ตี้แต่งตัวด้วยตัวเอง แอบเข้าไปในบ้านอื่น หรือสวมหน้ากากอื่นๆ มันเป็นช่วงเวลาแห่งการปลดปล่อยที่หายาก และด้วยเหตุนี้เอง วันฮาโลวีนจึงทำให้กำแพงโลกของเราพังทลาย ที่ซึ่งแสงในหน้าต่างมักจะสื่อถึงความอบอุ่นและความปลอดภัย เงาจะคืบคลานเข้ามา

ภาคต่อของฮัลโลวีน (1978) เพิ่งออกฉาย โดยมีเจมี่ ลี เคอร์ติส ดาราดั้งเดิมกลับมารับบท ลอรี สโตรด ซึ่งมีอายุมากกว่า 40 ปีเท่านั้น ภาพยนตร์ต้นฉบับมักถูกมองว่าเป็นภาพยนตร์แนวสแลชเชอร์เรื่องแรก แม้ว่าภาพยนตร์เก่าอย่าง Peeping Tom และ Psycho จะวางรากฐานให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ยุคทองของมันอยู่ระหว่างปี 1978 และ 1984 ซึ่งได้รับการปล่อยตัวของคลาสสิกเช่น Friday the 13th (1980) และ A Nightmare on Elm Street (1984)

ภาพยนตร์แนวสแลชเชอร์ที่แท้จริงต้องพบกับความคลั่งไคล้ความรุนแรง ซึ่งมักจะเป็นผู้ชายและกวัดแกว่งดาบและผ่านพ้นไม่ได้ กับกลุ่มวัยรุ่นที่ยอมจำนนทีละคนตามลำดับทางศีลธรรม ผู้เชือดเฉือนอาจได้รับแรงจูงใจจากเหตุการณ์เล็กน้อยหรือความบอบช้ำที่เกิดขึ้นเมื่อหลายปีก่อน ผุดขึ้นมาเพื่อแก้แค้นการครบรอบที่สำคัญของเขา ฮัลโลวีนเป็นรุ่นต้นแบบของเรื่องนี้ เพราะมันเกิดขึ้นอย่างเป็นสัญลักษณ์ในบ้าน Michael Myers สัตว์เดรัจฉานสวมหน้ากาก มุ่งเป้าไปที่พี่เลี้ยงเด็กและผองเพื่อน ไม่มีผู้ใหญ่คนไหนสามารถช่วยพวกเขาได้ และบ้านของครอบครัวก็ไม่สามารถป้องกันการโจมตีที่ร้ายกาจของเขาได้ วันฮัลโลวีนไล่ตามแผนการขึ้นและลงบันไดของบ้าน ทั้งในและนอกตู้เสื้อผ้า มันเปลี่ยนบ้านชาวอเมริกันให้กลายเป็นห้องแห่งความรุนแรงนองเลือด

นักวิจารณ์บางคนชี้ไปที่อัตราการหย่าร้างที่เพิ่มขึ้นในปี 1970 ว่าเป็นตัวเร่งให้เกิดการเพิ่มขึ้นของภาพยนตร์แนวสแลชเชอร์ โดยอ่านว่าเป็นการยกย่องความหวาดกลัวของวัยรุ่นที่ถูกเพิกถอนสิทธิ์เมื่อพวกเขาเติบโตขึ้นโดยไม่มีครอบครัวนิวเคลียร์เป็นเกราะคุ้มกัน ในโลกใหม่ของความไม่มั่นคงของครอบครัว ความน่าสะพรึงกลัวของดินแดนผู้ใหญ่—คนแปลกหน้า ผู้สะกดรอยตาม การบุกรุกความตาย—บุกเข้าไปในบ้าน พวกเขาเปลี่ยนความลำบากธรรมดาของวัยรุ่นทุกคน เพื่อหาเงินเพียงเล็กน้อยในการเลี้ยงเด็ก ให้ความสนุกสนานกับแฟนหนุ่มของคุณ ให้กลายเป็นการต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด

ฮัลโลวีนยังมีชื่อเสียงในด้านการใช้ trope สาวสุดท้าย คำนี้เป็นคำของแครอล เจ. โคลเวอร์ จากหนังสือเรื่อง Men, Women, and Chainsaws: Gender in the Modern Horror Film ในปี 1992 เด็กสาวคนสุดท้ายคือผู้รอดชีวิตคนสุดท้าย ซึ่งมักจะเป็นหญิงสาวผิวขาวผู้บริสุทธิ์ ในขณะที่เพื่อนที่ขี้งกหรือสาวพรหมจรรย์ทั้งหมดได้ถูกทำลายล้างไปแล้ว เป็นบทบาทหญิงสาวที่มีความทุกข์ยากแบบคลาสสิก แต่ผันผวนจากความตึงเครียดทางเพศทุกประเภท ลอรี สโตรดแห่งฮัลโลวีนเป็นเด็กสาวที่มีพลังอำนาจจากขอบเขตอันหยิ่งทะนงของเธอเอง ซึ่งทำให้เธอมีพลังที่จะเอาชีวิตรอด? หรือเธอเป็นเพียงแหล่งรวมจินตนาการทางเพศ มนุษย์เพียงคนเดียวที่มี “ความบริสุทธิ์” เพียงพอที่จะสมควรได้รับการช่วยเหลือในตอนท้าย? ผู้ชายมักจะปรากฏตัวขึ้นเพื่อช่วยหญิงสาวคนสุดท้าย

Posted on

Movie Review: THE GREEN KNIGHT

THE GREEN KNIGHT มหากาพย์การผจญภัยแฟนตาซีที่สร้างจากตำนานของชาวอาเธอร์ที่ไร้กาลเวลา บอกเล่าเรื่องราวของเซอร์กาเวน (เดฟ พาเทล) หลานชายที่เอาแต่ใจและหัวแข็งของกษัตริย์อาร์เธอร์ ผู้เริ่มภารกิจที่กล้าหาญเพื่อเผชิญหน้ากับ Green Knight ผู้มีผิวสีมรกตขนาดมหึมา คนแปลกหน้าและผู้ทดสอบของมนุษย์ กาเวนต้องต่อสู้กับผี ยักษ์ โจร และจอมวางแผน ในสิ่งที่กลายเป็นการเดินทางที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเพื่อกำหนดตัวละครของเขาและพิสูจน์คุณค่าของเขาในสายตาของครอบครัวและอาณาจักรของเขาด้วยการเผชิญหน้ากับผู้ท้าชิงที่ร้ายกาจที่สุด จากผู้สร้างภาพยนตร์ผู้มีวิสัยทัศน์อย่าง David Lowery มาสู่เรื่องราวสุดคลาสสิกจากอัศวินโต๊ะกลม

ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ Dev Patel ที่ยั่วยวนใจที่ไร้ตัวตน ลึกลับ และเร้าอารมณ์ของ The Green Knight มีเสน่ห์เย้ายวนอย่างน่าประหลาดราวกับเป็นภาพหลอน

Tales of Arthurian knight นั้นยืนยงมานับพันปี เพราะมีบางสิ่งที่น่าสนใจมากเกี่ยวกับฮีโร่จอมปลอมและภารกิจของพวกเขา

ตำนานแห่งอาเธอร์ผูกพันด้วยแนวคิดแห่งเกียรติยศที่ไม่สมเหตุสมผลในยุคร่วมสมัย เป็นการล้อเลียนจากอีกโลกหนึ่ง โลกที่อาจไม่เคยมีอยู่ เว้นแต่ในจินตนาการของบรรดาผู้ชื่นชอบเรื่องราว

ผู้กำกับชาวอเมริกัน เดวิด โลเวอรี (Old Man & the Gun, A Ghost Story) หยิบเรื่องราวที่รู้จักกันดีเรื่องหนึ่งของเซอร์ กาเวนและอัศวินสีเขียว และดัดแปลงเป็นภาพยนตร์อีโรติกเรื่อง The Green Knight ที่ไม่มีตัวตน ลึกลับ และบางครั้ง

นำแสดงโดย Dev Patel, Alicia Vikander และ Joel Edgerton อัศวินสีเขียวมีความตื่นตาตื่นใจ อัดแน่นไปด้วยเฟรมภาพที่ตระหง่านซึ่งการถ่ายภาพยนตร์อย่างมีศิลปะและคะแนนที่เจาะลึกจิตวิญญาณผสมผสานกันเพื่อนำพาคุณไปสู่พื้นที่ที่ไม่อาจนิยามได้

แม้ว่า The Green Knight จะรู้สึกทึบและหลุดมือ แต่ก็มีส่วนร่วมเสมอ – ท้าทายคุณ กระตุ้นให้คุณเดินทางไปกับ Gawain ในขณะที่เขาเดินทางไปยังสิ่งที่น่าจะตายได้มากที่สุด

ไม่เหมือนกับเซอร์กาเวนแห่งตำนานอาเธอร์ ตัวละครเวอร์ชั่นนี้ (พาเทล) ไม่ใช่อัศวิน มอร์แกน เลอ เฟย์ (สาริตา เชาดูรี) แม่ของเขาที่ดื่มเหล้าตลอดทั้งคืน เรียกอัศวินสีเขียวผู้ลึกลับ

สัตว์ประหลาดนำเสนอตัวเองในงานเลี้ยงคริสต์มาสของอาเธอร์ (ฌอน แฮร์ริส) ด้วยข้อเสนอของเกม – โจมตีเขาและในหนึ่งปี บุคคลนั้นจะต้องเดินทางไปยังโบสถ์สีเขียวเพื่อรับสิ่งเดียวกัน

กาเวนก้าวขึ้นสู่ความท้าทายด้วยความกระวนกระวายใจ ด้วยเอ็กซ์คาลิเบอร์ในมือ เขาตัดหัวอัศวินสีเขียว แต่ชัยชนะของเขาอยู่ได้ไม่นานเมื่อ Green Knight ยกศีรษะขึ้นจากพื้นและกล่าวคำอำลากับพวกเขา พร้อมสัญญาว่าจะได้เจอกาเวนในอีกหนึ่งปี

ความสำเร็จของกาเวนดังก้องไปทั่วผืนดิน และเขาถูกเลี้ยงอยู่ในโรงเตี๊ยมและหลุมดื่มทุกแห่ง

เมื่อปีผ่านไปเร็วเกินไป เขารู้ว่าเขาต้องพบกับชะตากรรมของเขา และเขาก็ออกเดินทางไปที่โบสถ์สีเขียว ในภารกิจที่เขาได้พบกับคนเก็บขยะ วิญญาณบริสุทธิ์ จิ้งจอกวิเศษ ยักษ์ และหญิงสาวผู้มีเสน่ห์ (วิกันเดอร์)

ตลอดเวลา วิญญาณแห่งความหลีกเลี่ยงไม่ได้แขวนอยู่เหนือเขา

โลเวอรีเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีความสนใจในความตายและมรดก และความหมกมุ่นเหล่านั้นก็ถูกโยงไปถึงสิ่งที่ท้ายที่สุดแล้วคือภาพยนตร์ที่กำลังจะเข้าสู่วัยเยาว์เกี่ยวกับชายหนุ่มคนหนึ่งที่ต้องการหาความสงบสุขกับตัวเอง

สำหรับการยั่วยวนที่แปลกประหลาดของ The Green Knight มีแกนกลางที่มีความสัมพันธ์กันมากเป็นหัวใจสำคัญ

เป็นหนังที่จะสะกดใจคนดูจนจับใจความไม่ได้ แม้แต่ภาพบางภาพก็โผล่หัวออกมา ยังพยายามถอดรหัสความหมายของทุกขณะ เชื่อทฤษฎีเดียวว่าวันต่อมาเปลี่ยนใจ .

ซึ่งหมายความว่าไม่ใช่ภาพยนตร์ที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุด แต่ผู้ที่เปิดรับความแปลกประหลาดอาจพบว่าตัวเองกลับใจใหม่

The Green Knight นำแสดงโดย Dev Patel ไม่ใช่มหากาพย์ยุคกลางตามปกติของคุณ
ที่ราชสำนักของ King Arthur การเฉลิมฉลองคริสต์มาสถูกขัดจังหวะด้วยการมาถึงของยักษ์เขียวที่ถือขวานซึ่งยืนกรานที่จะต่อสู้กับหนึ่งในคนของ Arthur ในการต่อสู้เดี่ยว มันสนุกและเป็นเกมทั้งหมด จนกระทั่งเซอร์กาเวน หลานชายของอาเธอร์ก้าวไปข้างหน้าและตัดหัวผู้มาใหม่ด้วยการฟาดเพียงครั้งเดียว

แต่ Green Knight อย่างที่เขารู้จักไม่หวั่นไหว เขาขึ้นหลังม้าและขี่ม้าออกไปพร้อมกับศีรษะที่ถูกตัดขาด ตามกฎที่ตกลงกันในตอนเริ่มแรก เขาและกาเวนต้องพบกันอีกครั้งในหนึ่งปีกับหนึ่งวัน คราวนี้บนสนามหญ้าของกรีนไนท์ เมื่อใกล้ถึงวันนัด กาเวนผู้กล้าหาญก็ออกเดินทางไปรักษาสัญญา

นี่คือจุดเริ่มต้นของเซอร์ กาเวนและอัศวินสีเขียว เรื่องราวโรแมนติกของอัศวินผู้ไม่ประสงค์ออกนามในยุคศตวรรษที่ 14 ซึ่งถูกนำเสนอโดยผู้มีพรสวรรค์ หากเดวิด โลเวอรี (The Old Man and the Gun) ผู้กำกับนักเขียนชาวอเมริกันที่ใส่ใจในตัวเองมาก

ขณะกรอกรายละเอียดภารกิจของกาเวน โลเวอรีติดตามจดหมายของแหล่งข่าวอย่างใกล้ชิดจนน่าประหลาดใจ ยังคงไม่มีใครเข้าใจผิดว่า The Green Knight เป็นมหากาพย์แฟนตาซียุคกลางทั่วไปของคุณ ฉากแอคชั่นกวนๆ มีเพียงไม่กี่ฉาก แต่นี่คือภาพยนตร์ที่มีการตกแต่งภายในที่มืดมิด โทนสีที่เงียบงัน และการแสดงโวหารที่คาดเดาไม่ได้

เกมล่าอิทธิพลนั้นยากจะต้านทาน: สกอร์เซซี่ละลายอย่างรวดเร็ว ดวงอาทิตย์ส่องผ่านต้นไม้ในลักษณะของเทอร์เรนซ์ มาลิค และสุนัขจิ้งจอกพูดได้อาจเป็นบรรพบุรุษของหนึ่งในกลุ่มต่อต้านพระเจ้าของลาร์ส ฟอน เทรียร์

ภูมิทัศน์ของกาเวน (เดฟ พาเทล) เดินทางผ่านโดยพื้นฐานแล้วเป็นเรื่องทางจิตวิทยา ดังที่มีสัญญาณ ตัวอย่างเช่น การให้อลิเซีย วิกันเดอร์เล่นสองบทบาทแยกจากกัน ในเวลาเดียวกัน ส่วนหนึ่งของสิ่งที่เห็นได้ชัดว่าโลเวอรี่มีอยู่ในใจก็คือการวิพากษ์วิจารณ์รูปแบบการเล่าเรื่อง “การเดินทางของฮีโร่” ที่ฮอลลีวูดชื่นชอบ

Gawain เป็น “ฮีโร่” ที่มีปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างไม่ธรรมดา แม้ว่าโชคดีที่ Patel ไม่ได้เป็นนักแสดงที่อยู่ห่างไกล: เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการปรับเปลี่ยนปฏิกิริยาที่น่าจะเป็นของผู้ชม ขยับขึ้นและลงในระดับของความสับสน

กาเวนเป็นคนนอกญาติที่ต้องพิสูจน์ตัวเอง และความชอบธรรมในฐานะอัศวินก็ถูกตั้งคำถามซ้ำแล้วซ้ำเล่า สิ่งนี้เชื่อมโยงเขากับ Green Knight (Ralph Ineson) ในลักษณะแปลก ๆ ซึ่งเป็นบุคคลภายนอกในความหมายที่สมบูรณ์กว่า: สิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดซึ่งคล้ายกับลำต้นของต้นไม้ที่เดินได้ซึ่งมีสีตามตัวอักษรเป็นเรื่องที่ชัดเจนในการอภิปราย

มีการคำนวณมากเกินไปตามที่เป็นอยู่ The Green Knight มีข้อความที่เหมือนฝันอย่างแท้จริง ใกล้หัวใจของทุกสิ่งคือฮีโร่ที่มีความสับสน บางทีอาจเป็นเรื่องเพศแบบมาโซคิสม์: เรื่องที่พูดเป็นนัยด้วยความทื่อเพิ่มขึ้น แม้ว่าจะไม่เคยเผชิญหน้ากันมาก่อน ดังนั้นพูดกันตรง ๆ ในเรื่องนี้ด้วย โลเวอรี่มีความจริงใจต่อแหล่งข้อมูลของเขามากกว่าที่คุณจะเดาได้โดยไม่ต้องค้นหา

The Green Knight ของ David Lowery ให้ความรู้สึกราวกับความฝันที่ตื่นขึ้น การ
เล่าเรื่องสมัยใหม่นี้ทำให้บทกวีภาษาอังกฤษยุคกลางมีความชัดเจนและแปลกประหลาด

ผู้สร้างภาพยนตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ทุบตีและทุบตีตำนานอาร์เธอร์ราวกับชุดเกราะ สำหรับทุก Lancelot du Lac หรือ Excalibur มีการเลียนแบบเช่น King Arthur: Legend of the Sword ของ Guy Ritchie ซึ่งเป็น “Lancelot du Lad” ที่ซ้ำซากน้อยกว่า King Arthur ที่ Camelot มากกว่า Arthur Daley ลง Winchester

อัศวินสีเขียวมีลำดับที่สูงกว่ามาก เดวิด โลเวอรี นักเขียน-ผู้กำกับ ได้ดัดแปลงบทกวีเซอร์กาเวนและอัศวินสีเขียวแห่งศตวรรษที่ 14 ที่แต่งขึ้นโดยไม่เปิดเผยตัวตน (แปลล่าสุดในปี 2550 โดยกวีไซมอน อาร์มิเทจ) ให้อยู่ในรูปแบบที่เข้าใจได้ง่ายและแปลกประหลาด ฉากเปิดแสดงให้เห็นการตื่นอย่างหยาบคาย: กาเวน (เดฟ พาเทล ฮีโร่จอมป่วนของ The Personal History of David Copperfield) อัศวินผู้รอคอย ถูกปลุกให้ตื่นจากความฝันด้วยการเอาถังน้ำเย็นสาดใส่หน้า เขาไม่ใช่ Teasmades มีอยู่ทั่วไปในยุคกลาง

อันที่จริง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นความฝันที่ตื่นมากกว่าการปลุก สถานที่ท่องเที่ยวแปลกประหลาดผ่านหน้าเรา รวมไปถึงเผ่าแห่งการไถพรวน ยักษ์ที่อ่อนล้าที่มีลักษณะคล้ายมอร์ฟส์ที่น่าสังเวช แต่ไม่มีสิ่งใดที่ทำให้อัตราการก้าวเปลี่ยนไป เวทย์มนตร์เป็นเพียงส่วนหนึ่งของเนื้อผ้า

ดูเหมือนไม่มีใครผงะเมื่ออัศวินสีเขียว (ราล์ฟ อิเนสัน) ขี่รถเข้าไปในคาเมลอตโดยไม่ได้รับอนุญาตในช่วงเทศกาล ทำลายคริสต์มาสในกระบวนการนี้ ใบหน้าของเขามีเนื้อสัมผัสของเปลือกไม้ คอของเขากระทืบอย่างน่ากลัวเมื่อเขาเคลื่อนไหว เขาเสนอความท้าทายต่อกษัตริย์อาเธอร์ (ฌอน แฮร์ริส) และคนของเขาซึ่งไม่ได้นั่งที่โต๊ะกลมแต่มีรูปร่างเหมือนหินยักษ์ ค. เป็นงานออกแบบที่น่าพึงพอใจ แม้ว่ามันจะทำให้พวกเขาดูเหมือนอัศวินแห่ง บาร์น้ำผลไม้

หนึ่งในนั้นคำรามของ Green Knight อาจโจมตีเขาด้วยใบมีด แต่ผู้ใดก็ตามที่โดนโจมตีจะต้องพบเขาอีกในหนึ่งปีกับหนึ่งวัน และยอมให้ตัวเองถูกโจมตีเป็นการตอบแทน นี้เขาเรียกว่าเกมคริสต์มาสของเขา เขาไม่เคยได้ยินเรื่อง Jenga เหรอ?

กาเวน กรีนในอีกความหมายหนึ่ง ยอมรับการท้าทาย โดยแยกศีรษะของคู่ต่อสู้ออกจากร่างในคราวเดียว ไม่ใช่การตัดหัวที่น่าสยดสยองที่ยังคงอยู่มากเท่ากับรายละเอียดที่ตามมา เช่น ตะไคร่น้ำที่ผุดขึ้นระหว่างรอยแตกบนพื้นที่อัศวินวางขวานของเขา หรือความไม่เข้ากันของแนว Magritte ระหว่างภูมิประเทศที่มืดครึ้มกับท้องฟ้าสีครามในขณะที่เขาควบ ออกไป ตอนนี้ศีรษะของเขากลับมาอยู่ที่คอของมัน

[ดูเพิ่มเติมที่: The Many Saints of Newark: เรื่องราวต้นกำเนิดของการต่อต้านฮีโร่]

ได้ยินเสียงติ๊กตั้งแต่ไม่กี่วินาทีแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้ – น้ำหยด, สายถูกดึงออกอย่างหนัก – แต่หลังจากการจากไปของ Green Knight การนับถอยหลังเริ่มต้นขึ้นอย่างจริงจังในเพลงประกอบการสร้างจังหวะเมโทรโนมิกจนกระทั่งดูเหมือนว่าจะเลียนแบบการขวานขวาน . เมื่อวันแห่งการคำนวณของเขาใกล้เข้ามา กาเวนก็กลายเป็นคนดัง เขาโพสท่าสำหรับภาพเหมือนของเขา และพบว่าตัวเองเป็นที่รู้จักในร้านเหล้า ส่วนตัวแม้ว่าความกังวลของเขาจะเพิ่มขึ้น “ฉันกลัวว่าฉันไม่ได้เกิดมาเพื่อยิ่งใหญ่” เขาบอกเอสเซล (อลิเซีย วิกันเดอร์) คนรักของเขา “ทำไมต้องยิ่งใหญ่” เธอถาม. “ทำไมความดียังไม่เพียงพอ”

นักแสดงสมัยใหม่ไม่กี่คนถูกสร้างขึ้นมาเพื่อให้รู้สึกไม่สบายใจได้ดีกว่า Patel ด้วยเสียงที่ไพเราะ นัยน์ตาเป็นประกายและแหลมคม ท่าทางเหมือนเอล เกรโก เขาหล่อโดยไม่รู้ตัวมากจนภาระใด ๆ เล่นคุณลักษณะของเขาอย่างเฉียบขาดยิ่งขึ้น ให้เขาอยู่ในกรอบพร้อมกับนักแสดงที่อ่านง่ายหรือน่าเชื่อถือน้อยกว่า เช่น Joel Edgerton ในฐานะลอร์ดที่ให้ที่พักพิงแก่ Gawain หรือ Barry Keoghan ในฐานะเม่นผู้มุ่งร้ายที่โผล่ออกมาจากควันนรก และดูเหมือนว่า Patel จะรอดตายในทันที

โลเวอรีใส่ใจรายละเอียดที่สัมผัสได้ในระยะขอบของเรื่องราวอย่างรอบคอบ เช่นเดียวกับที่เขาทำกับภารกิจอันยิ่งใหญ่ที่เป็นแก่นแท้ของเรื่องราว เราได้ยินเสียงโลหะกระทบกันขณะที่โจรขูดปลายมีดของเขาไปตามเสื้อกั๊กลูกโซ่ของเหยื่อ เราเห็นกาเวนเตรียมตัวเป็นอัศวินในเมือง การดูแลของเขาดำเนินการโดยแสงเทียนเพียงอย่างเดียว เหมาะสมกับเรื่องราวที่มักไม่ชัดเจน ฉากแอ็กชันเล่นในแสงสีโคลนหรือยาวแค่แขน นี่คือภาพยนตร์ที่ต้องหรี่ตาให้มากที่สุดเท่าที่ดู

ความหมายคลิกเข้าที่อย่างมีความสุขในระหว่างการตัดต่อใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของภาพยนตร์ซึ่งกาเวนจินตนาการถึงชีวิตที่เขาอาจจะนำไปสู่หากเขาล้มเหลวในการปฏิบัติตามการต่อรองราคาของเขา บทเรียนที่เขาเรียนรู้ – ว่าไม่มีทางลัดในการให้เกียรติ ไม่มีการแฮ็กชีวิตเพื่อบรรลุความซื่อสัตย์ – ให้ความรู้สึกที่เกี่ยวข้องเช่นเคย

Posted on

Movie Revie: FREE GUY

ใน “Free Guy” พนักงานธนาคารที่พบว่าจริงๆ แล้วเขาเป็นผู้เล่นเบื้องหลังในวิดีโอเกมแบบโอเพ่นเวิร์ล ตัดสินใจที่จะเป็นฮีโร่ในเรื่องราวของเขาเอง… ซึ่งเขาเขียนใหม่เอง ตอนนี้ในโลกที่ไร้ขีดจำกัด เขามุ่งมั่นที่จะเป็นคนที่กอบกู้โลกในแบบของเขา… ก่อนที่มันจะสายเกินไป
Free Guy
2021, PG-13, 115 นาที กำกับการแสดงโดยชอว์น เลวี นำแสดงโดย Ryan Reynolds, Jodie Comer, Lil Rel Howery, Joe Keery, Utkarsh Ambudkar, Taika Waititi
หากเป็นที่เชื่ออินเทอร์เน็ต ทีเซอร์แรกสำหรับ Free Guy ฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนตุลาคม 2019 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงาน New York Comic Con ในปีนั้น มีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นในระหว่างนี้ แต่การตลาดสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงดำเนินต่อไป โดยนำเสนอสายรุ้งรูปไรอัน เรย์โนลส์ให้กับเราเมื่อสิ้นสุดการแพร่ระบาดทั่วโลกของเรา ในที่สุด Free Guy ก็เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ (เฉพาะ) ในสุดสัปดาห์นี้ไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง และความตลกขบขันเกี่ยวกับวิดีโอเกมที่ล่าช้าอยู่บ่อยครั้งนี้ ก็ทำให้ได้รับตำแหน่งเป็นภาพยนตร์ภาคฤดูร้อนที่ดีที่สุดของปี 2021

ในฐานะตัวละครที่ไม่ใช่ผู้เล่นในเกมแซนด์บ็อกซ์ยอดนิยม Free City Guy (Reynolds) เป็นปัญญาประดิษฐ์ที่ให้ความสำคัญกับกิจวัตรประจำวันของเขา แต่เมื่อการเผชิญหน้ากับเกมเมอร์คนทรยศ Molotov Girl (Comer) ขัดจังหวะการเขียนโปรแกรมที่พิถีพิถันของเขา Guy เริ่มสัมผัสโลกรอบตัวเขาผ่านสายตาของผู้เล่นเป็นครั้งแรก ด้วยความช่วยเหลือจากบัดดี้ (ฮาวเวอรี่) เพื่อนสนิทของเขา และการดัดแปลงเล็กน้อยจากวอลเตอร์ แมคคีย์ส (คีรี) นักออกแบบเกม กายจึงเริ่มภารกิจที่จะเปลี่ยนโลกรอบตัวเขาให้ดีขึ้นและเอาชนะใจผู้หญิงที่เขารัก

 

นับตั้งแต่ Deadpool ก้าวออกจากแหล่งชำระล้างการผลิต เรย์โนลด์สได้โน้มน้าวใจแบรนด์ลูกผู้ชายที่เป็นเมตาเท็กซ์ของเขาอย่างหนัก ความประหลาดใจอย่างหนึ่งของ Free Guy คือการที่ Reynolds และผู้กำกับ Shawn Levy ปรับปรุงบุคลิกที่เป็นที่ยอมรับนี้ได้ดีเพียงใด Guy เป็นสัญญาณแห่งความหวังและความสุขในโลกที่วุ่นวาย (คิดว่า Ted Lasso เกิดในโลกของ Grand Theft Auto) และวิธีนี้ช่วยให้ Reynolds ก้าวไปไกลกว่า Wade Wilsons และ Michael Bryces ในอาชีพการงานของเขา เรย์โนลด์สได้รับการพิสูจน์ว่าความสามารถพิเศษของเขามีมากกว่าการใช้คำหยาบคายอย่างสร้างสรรค์

ด้วยเหตุนี้ Free Guy จึงสมควรได้รับการพิจารณาร่วมกับภาพยนตร์ในยุคปลายทศวรรษที่ 1990 เช่น Pleasantville และ Dark City ภาพยนตร์ที่แยกโครงสร้างความเป็นจริงของเราและขอให้เรายอมรับหลักการพื้นฐานของมนุษยชาติของเรา การละทิ้งการแสดงที่น่าสังเวชของ Taika Waititi ซึ่งดูเหมือนจะถือว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องตลกที่ไม่เต็มใจที่เราทุกคนคิดว่ามันน่าจะเป็น Free Guy คือการสำรวจอย่างจริงจังเกี่ยวกับความรับผิดชอบของมนุษยชาติที่มีต่อลูกหลานของภาพยนตร์เรื่องนี้ โลกของการออกแบบวิดีโอเกมกลายเป็นสนามเด็กเล่นที่สมบูรณ์แบบเพื่อถามตัวเองว่าการเป็นมนุษย์หมายความว่าอย่างไร และเราเต็มใจไปไกลแค่ไหนเพื่อให้แน่ใจว่าอนาคตของผู้ที่ตามหลังเรา

และในขณะที่ Free Guy นำเสนอจี้และพยักหน้าที่น่ารักเกินไปให้กับวัฒนธรรมของ Twitch นักเขียนและผู้กำกับก็ฉลาดเลือกที่จะมองเข้าไปข้างในเพื่อค้นหาเรื่องราวที่คู่ควรแก่การใส่ใจ นี่ไม่ใช่นวนิยายของเออร์เนสต์ ไคลน์ การเชื่อมต่อทางอารมณ์ของเรากับโลกและตัวละครของมันนั้นไปไกลเกินกว่าระดับการอ้างอิงวัฒนธรรมป๊อป Free Guy ใช้เวลาในการสร้างบางสิ่งที่ไม่เหมือนใครและมีเหตุผล และทำให้เราใส่ใจเกี่ยวกับอนาคตของ NPC เหล่านี้ ด้วยเหตุผลใดๆ ในโลกที่ล้มเหลว Free Guy ก็ประสบความสำเร็จ เป็นการเตือนความจำที่น่ายินดีว่าความจริงใจยังคงสามารถเล่นเป็นพื้นฐานสำหรับภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องดังได้

Ryan Reynolds นำความเฉียบแหลมของเขามาสู่แฟนตาซีหวาดระแวงที่สดชื่นเมื่อไรที่แฟนตาซีหวาดระแวงกลายเป็นรูปแบบความบันเทิงยอดนิยมที่คุ้นเคย? ช่วงเวลาแห่งลุ่มน้ำอาจเป็นเรื่องยากที่จะระบุ แต่ถ้าไม่มี Free Guy ภาพยนตร์แอ็คชั่นคอมเมดี้ที่สดใส สดชื่น แจ่มใส และไร้พิษภัยจากภายนอกที่รวบรวมความทรงจำของทุกเรื่องราวที่ฮอลลีวูดเคยเล่าเกี่ยวกับโลกที่จอมปลอมหรือลวงตา ครอบคลุมตั้งแต่เพลงฮิตล่าสุด เช่น Ready Player One และ The Lego Movie ไปจนถึงแลนด์มาร์กช่วงปลายทศวรรษ 1990 เช่น The Matrix และ The Truman Show และผู้บุกเบิกรุ่นก่อนๆ อย่าง The Purple Rose of Cairo และ They Live

Ryan Reynolds รับบทเป็น Guy โดรนในออฟฟิศในชุดเสื้อเชิ้ตสีน้ำเงินที่ต้องตกใจเมื่อรู้ว่าเขาไม่ใช่อะไรมากไปกว่า “ตัวละครที่ไม่ใช่ผู้เล่น” ในวิดีโอเกมออนไลน์: บุคคลที่มีภูมิหลังทั่วไปเหมือนตัวประกอบในภาพยนตร์แอ็คชั่นที่มีเพียงผู้เดียว จุดประสงค์คือเพื่อให้พื้นผิวบางอย่างแก่โลกในจินตนาการ

ขุนนางของโลกนี้คือผู้เล่นในเกม หรือค่อนข้างจะเป็นอวาตาร์ดิจิทัลของพวกเขา ซึ่ง Guy รู้จักกันในนาม “คนใส่แว่นกันแดด” ที่วิ่งไล่ตามคนอื่นอย่างคร่าวๆ การเปลี่ยนแปลงของเขาเริ่มต้นขึ้นเมื่อเขาตกหลุมรักหนึ่งในนั้น โมโลตอฟ เกิร์ล (โจดี้ โคเมอร์) ผู้ซึ่งมิลลี่เปลี่ยนตัวตนในโลกแห่งความเป็นจริง (กลับมาอีกครั้ง) เป็นหนึ่งในโปรแกรมเมอร์ที่ถูกขโมยรหัสเพื่อสร้างเกมที่เป็นปัญหา หรือที่รู้จักในนาม Free City .

สิ่งที่สะดวกเกี่ยวกับการเปรียบเทียบนามธรรมนี้คือความหมายสามารถเปลี่ยนแปลงได้ทั่วทุกแห่ง ตัวอย่างเช่น ในระดับเทววิทยา เราได้รับการมองเห็นที่ไม่สมเหตุสมผลโดยสิ้นเชิงของพระเจ้าในบทบาทของคีย์ส์ (โจ คีรี) ผู้ที่คลั่งไคล้การเขียนโปรแกรม ซึ่งทำงานได้ดีที่สุดควบคู่ไปกับสิ่งที่เทียบเท่ากับผู้หญิงของเขาในทางการเมือง NPC อย่าง Guy สามารถเป็นตัวแทนของมนุษยชาติส่วนใหญ่ได้ รับการปฏิบัติโดยคนร่ำรวยและมีอำนาจมากกว่าการตกแต่งพื้นหลังเพียงเล็กน้อย: ความรู้สึกแบบประชานิยมที่เร่าร้อนเพียงพอ แม้ว่าจะไม่ใช่การเปิดเผยที่ประจบสอพลอว่า Hollywood คิดอย่างไรเกี่ยวกับสิ่งที่คุณชอบ และฉัน.
เรื่องที่ซับซ้อนคือคำใบ้ของคำบรรยายปฏิกิริยาตามบรรทัดของ “คนชั้นกลางผิวขาวตอนนี้ตกเป็นรองตัวจริง” เช่นเดียวกับการสลับฉากที่อยากรู้อยากเห็นเมื่อฮีโร่ถูกไล่ล่าโดยกระต่ายสีชมพูและตำรวจในหนวดออกจากหมู่บ้าน คนทักท้วงตลอดไม่เข้าใจว่าเขาทำอะไรผิด

เหนือสิ่งอื่นใด นี่คือตรรกะในการอ้างอิงตนเอง ที่จริงแล้ว การเป็นส่วนหนึ่งของวิดีโอเกมที่รีบูตอย่างต่อเนื่องหมายถึงการดูเรื่องราวเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีก มาเผชิญหน้ากัน นั่นเป็นวิธีที่สมเหตุสมผลในการอธิบายภาพยนตร์ฮอลลีวูดร่วมสมัยส่วนใหญ่
ในทางการเมือง NPC อย่าง Guy สามารถเป็นตัวแทนของมนุษยชาติส่วนใหญ่ได้ รับการปฏิบัติโดยคนร่ำรวยและมีอำนาจมากกว่าการตกแต่งพื้นหลังเพียงเล็กน้อย: ความรู้สึกแบบประชานิยมที่เร่าร้อนเพียงพอ แม้ว่าจะไม่ใช่การเปิดเผยที่ประจบสอพลอว่า Hollywood คิดอย่างไรเกี่ยวกับสิ่งที่คุณชอบ และฉัน.
เรื่องที่ซับซ้อนคือคำใบ้ของคำบรรยายปฏิกิริยาตามบรรทัดของ “คนชั้นกลางผิวขาวตอนนี้ตกเป็นรองตัวจริง” เช่นเดียวกับการสลับฉากที่อยากรู้อยากเห็นเมื่อฮีโร่ถูกไล่ล่าโดยกระต่ายสีชมพูและตำรวจในหนวดออกจากหมู่บ้าน คนทักท้วงตลอดไม่เข้าใจว่าเขาทำอะไรผิด

เหนือสิ่งอื่นใด นี่คือตรรกะในการอ้างอิงตนเอง ที่จริงแล้ว การเป็นส่วนหนึ่งของวิดีโอเกมที่รีบูตอย่างต่อเนื่องหมายถึงการดูเรื่องราวเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีก มาเผชิญหน้ากัน นั่นเป็นวิธีที่สมเหตุสมผลในการอธิบายภาพยนตร์ฮอลลีวูดร่วมสมัยส่วนใหญ่

Free Guy เป็นภาพยนตร์ที่มีความรู้มาก แต่ส่วนหนึ่งของความรู้คือความเบาของเพลงป๊อป แม้แต่ความสุภาพอ่อนน้อมถ่อมตน หากมองว่าเป็นคุณธรรม ผู้กำกับชอว์น เลวี (Night at the Museum) เป็นคนให้ความบันเทิงในครอบครัวโดยพื้นฐานแล้วและไม่มีอะไรอวดดีเกี่ยวกับงานของเขา แม้แต่ความได้เปรียบเชิงคำนวณซึ่งเป็นจุดขายของภาพยนตร์ Deadpool ของเรย์โนลด์ส

การรับรอง Free Guy ของฉันอาจจะดูจริงใจกว่าหากมีคนอื่นแสดงแทน Reynolds ซึ่งการอุทธรณ์มักเป็นเรื่องลึกลับสำหรับฉันเสมอ แม้ว่าสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศของเขาจะพิสูจน์ได้ว่าเขาถูกมองว่าเป็นคนหลอกลวงที่น่ารักหลายคน

Guy เป็นตัวละครที่ไร้เดียงสาและไร้เดียงสาที่ Reynolds ส่วนใหญ่จะเยาะเย้ย แต่สิ่งนี้ไม่ได้เปลี่ยนการแสดงที่น่ารังเกียจในเครื่องหมายการค้าของเขาเลย ในแง่หนึ่ง การแยกตัวนั้นเหมาะสมเพียงพอ แต่ต้องใช้เวลาสักครู่กว่าจะรู้ว่าการประชดนั้นเป็นของ Reynolds ทั้งหมด ไม่ใช่ตัวละคร

ในด้านที่สดใส เขาไม่สนใจที่จะเปลี่ยนตัวเองให้เป็นคนที่น่าสมเพช หรือทำให้อารมณ์ของ Guy มีน้ำหนักมาก เรื่องนี้ทำให้ความเหนียวแน่นของเรื่องราวความรักแห้งหายไปและทำให้ง่ายต่อการให้อภัยตอนจบ ซึ่งฉลาดเกินไปครึ่งหนึ่งและยังยอมรับว่า Levy และนักเขียน Matt Lieberman และ Zak Penn ได้วาดภาพตัวเองในมุมหนึ่ง

ในขณะที่ภาพยนตร์ได้แสดงให้เห็นอย่างเป็นรูปเป็นร่างแล้วในตอนนี้ การจินตนาการว่า “ความจริง” เป็นภาพลวงตาและกับดักคงไม่ใช่การก้าวกระโดดครั้งใหญ่ ในบริบทของฮอลลีวูด สิ่งที่ยากกว่าคือการนึกภาพว่าเสรีภาพจะเป็นอย่างไร หรือถ้าเราสามารถหลบหนีจากระบบ เราอาจจะไปที่ไหน

บทวิจารณ์ผู้ชายฟรี: การแสดง Truman Show ที่ให้ความบันเทิงเป็นส่วนใหญ่แต่เป็นภาพลวง สปอยล์
MILD สำหรับผู้ชายที่เล่นฟรี

นึกภาพตามนี้ ผู้ชายนิสัยดีย้ายไปยังขอบฟ้าเทียม การเดินทางของเขาได้แพร่ภาพไปยังผู้คนที่มองโลกในแง่ดีซึ่งกำลังหยั่งรากลึกเพื่อให้เขาประสบความสำเร็จในบริษัท

ในขณะเดียวกัน ผู้สร้างเทพเจ้าจอมบงการบอกให้ลูกน้องโยนทุกอย่างมาที่เขา พยายามจะหยุดเขาไม่ให้ค้นพบสิ่งที่อยู่อีกด้าน

เสียงเหมือน The Truman Show ใช่ไหม?

มันแน่ใจว่าไม่ แต่มันคือ Free Guy ภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่นำแสดงโดย Ryan Reynolds ในฐานะตัวละครที่ไม่สามารถเล่นได้ในวิดีโอเกมแบบโอเพ่นเวิร์ลซึ่งจู่ ๆ ก็มีสติสัมปชัญญะ

ความคล้ายคลึงกันระหว่าง Free Guy และ The Truman Show นั้นกว้างใหญ่ – ใน Free Guy ตัวละคร Guy ของ Reynolds ถูก “ปลุก” โดยผู้หญิงจากโลกภายนอกที่แท้จริง

เป็นเรื่องราวของ Peter Weir เวอร์ชันศตวรรษที่ 21 ซึ่งอัปเดตทีวีเรียลลิตี้เป็นการเล่นเกมออนไลน์ด้วยการเพิ่มขีดกลางของ The Matrix, Wreck-it-Ralph และ The Lego Movie โอ้ และเพื่อให้ชัดเจน นี่ไม่ใช่การรีบูต สำหรับการอ้างอิงที่ชัดเจนทั้งหมด Free Guy ไม่ได้มีส่วนเกี่ยวข้องกับ The Truman Show แต่อย่างใด

อาจไม่ยุติธรรมที่จะเรียกสิ่งนี้ว่าการลอกเลียนเพราะในหลาย ๆ ด้าน Free Guy มีความคิดสร้างสรรค์และน้ำเสียงแตกต่างกันอย่างมาก แต่รู้สึกเหมือนเป็นการลอกเลียน เป็นการลอกเลียนแบบที่สนุกเป็นส่วนใหญ่ แต่ก็ยังเป็นการหลอกลวง

กายเป็นพนักงานธนาคารในเมืองฟรี เขาตื่นนอนทุกเช้า ทักทายปลาทองของเขา และออกไปทำงานกับบัดดี้เพื่อนสนิทของเขา (Lil Rel Howery)

เขาบอกว่าเขาอาศัยอยู่ในสรวงสวรรค์ และทุกอย่างก็ยอดเยี่ยม แต่ขัดขืนความอยากที่จะร้องเพลง แม้ว่าธนาคารจะจัดขึ้นวันละสองครั้งและบ้านเกิดของเขาต้องแบกรับภาระอาชญากรรมที่กระทำโดยคนพิเศษที่สวมแว่นกันแดด

แว่นกันแดดคืออวาตาร์ของเกมในชีวิตจริง และโลกของ Guy คือวิดีโอเกมแบบ Grand Theft Auto เขาแค่ไม่รู้ แต่แล้ว Molotov Girl (Jodie Comer) ก็เดินผ่านมา ฮัมเพลงแฟนตาซีของ Mariah Carey ราวกับว่าเขาตื่นขึ้น และพบว่าทุกอย่างไม่เป็นไปตามที่เห็น

ในโลกแห่งความเป็นจริง Molotov Girl คือ Milly โปรแกรมเมอร์ที่ถูกฟ้องร้องกับบริษัทที่เป็นเจ้าของ Free City ซึ่งบริหารงานโดย Antwan (Taika Waititi)

มิลลี่เชื่อมั่นในหลักฐานที่เธอต้องการให้ Antwan ขโมยรหัสของเธอซึ่งถูกขังไว้ในระดับความลับใน Free City และ Guy กลายเป็นพันธมิตรของเธอ

สมมติฐานเป็นเรื่องที่น่าสนใจและแม้ว่าเรื่องราวจะเบาบาง แต่ Free Guy ก็ให้ความบันเทิงเป็นส่วนใหญ่ จังหวะการทำงานและซีเควนซ์แอ็กชันบางฉากดึงดูดสายตา ขณะที่การแสดงของโจ คีรีจาก Reynolds, Comer และ Stranger Things มีเสน่ห์มากพอที่จะนำติดตัวไปด้วย

แต่มันก็เป็นระเบียบเก่ามาก เป็นภาพยนตร์ที่มีส่วนมากกว่าผลรวมของส่วนต่างๆ ไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าจะเป็นหนังแอ็คชั่น-คอมเมดี้บนกล่องหรือว่าจริงๆ แล้วเป็น rom-com ที่ลอบเร้น

ความประทับใจที่มันไม่สอดคล้องกันนั้นเกิดจากการที่มันใช้หลายสิ่งหลายอย่างในขณะที่ประกาศว่าเป็นความคิดที่สดใหม่ การอุทิศตนเพื่อความคิดริเริ่มนั้นฝังอยู่ใน DNA ของเรื่องราวแม้ว่าผู้สร้างภาพยนตร์รวมถึงผู้กำกับ Shawn Levy และผู้เขียนบท Matt Lieberman และ Zak Penn จะไม่ฝึกฝนสิ่งที่พวกเขาสั่งสอน

จนถึงจุดหนึ่ง Antwan ถูกท้าทายให้สนับสนุนแนวคิดดั้งเดิมแทนที่จะสร้างภาคต่อ ซึ่งนำไปสู่การเยาะเย้ยถากถางว่าคนโง่จะละทิ้งเงินจากทรัพย์สินทางปัญญาที่มีอยู่

และนี่คือคนร้ายที่พูด ดังนั้นคุณควรจะคิดว่า IP เป็นเงินสดที่ขี้เกียจและไร้ความคิดสร้างสรรค์ Free Guy กำลังเปิดตัวโดย Disney ซึ่งเป็นสตูดิโอที่พึ่งพา IP ที่มีอยู่มากที่สุด

ในขณะที่ Free Guy กำลังอยู่ในระหว่างการพัฒนาที่ Fox ก่อนที่ Disney จะเข้าซื้อกิจการสตูดิโอ แต่บ้านของ IP ของเมาส์กลับต้องติดอยู่ตรงนั้นด้วยการอ้างอิงถึงแฟรนไชส์ที่ทำกำไรได้มากที่สุดของ Disney ถึงสองครั้ง

แม้จะมีธรรมชาติที่สนุกสนานและสนุกสนานอย่างปฏิเสธไม่ได้

Posted on

Movie Review: THE FORGOTTEN BATTLE

พฤศจิกายน 1944 บนเกาะ Walcheren ที่ถูกน้ำท่วมใน Zeeland พันธมิตรหลายพันคนต่อสู้กับกองทัพเยอรมัน สัมผัสสามชีวิตหนุ่มสาวที่เชื่อมต่อกันอย่างแยกไม่ออก เด็กชายชาวดัตช์ต่อสู้เพื่อชาวเยอรมัน นักบินเครื่องร่อนชาวอังกฤษ และเด็กหญิงชาวซีแลนด์ที่เข้าร่วมการต่อต้านอย่างไม่เต็มใจเข้ามามีส่วนร่วม และต้องเผชิญกับทางเลือกที่สำคัญซึ่งไม่เพียงเกี่ยวกับเสรีภาพของตนเองเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับเสรีภาพของผู้อื่นด้วย
การโจมตีของ Hollywood Cliches: Netflix เปิดเผยเรื่องไร้สาระที่สอดคล้องกันของภาพยนตร์การโจมตีของ Hollywood Cliches คำกล่าว
พิเศษที่ใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในการดูความงี่เง่าบางอย่างที่ฮอลลีวูดเพิ่งจะหลีกเลี่ยงเพราะเราคุ้นเคยกับภาษามาก ของภาพยนตร์ที่เราเพิ่งยอมรับเรื่องไร้สาระบางรูปแบบ ตราบใดที่เรื่องไร้สาระถูกนำเสนออย่างสม่ำเสมอ

ดังนั้น เหล่าวายร้ายที่ไม่สามารถยิงตรงและกฎที่กำหนดความยาว จังหวะเวลา และผลลัพธ์ของการไล่ล่ารถ เป็นส่วนหนึ่งของ DNA ของเรา ทุกคนได้รับการกล่าวถึง

แต่การแสดงนี้เจาะลึกลงไปอีกเล็กน้อย นอกเหนือจาก The Wilhelm Scream และการใช้กระจกห้องน้ำในการกระโดดสยอง ซึ่งย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1920 ตั้งแต่คุณถาม และเข้าสู่ปัญหาที่ซ้ำซากจำเจในการเขียนและตัวละคร .

หลังจากบทนำเรื่อง The Smurfette/Black Widow, Manic Pixie Dream Girl และการต่อสู้ที่ทำไม่ได้ในรองเท้าส้นสูง Attack of the Hollywood Cliches ได้นำเอาเนื้อหาที่ยากขึ้นในรูปแบบของ White Knight, White Savior และ “ Magical Negro” ซึ่งทุกคนยังคงปรากฏตัวขึ้นด้วยความตกต่ำเป็นประจำในศตวรรษที่ 21 หากคุณสงสัยว่าทำไมสไปค์ ลีถึงออกจากห้องเมื่อออสการ์ไปหาโปรดิวเซอร์ Green Book สีขาวล้วนเมื่อสองสามปีก่อน ไม่ต้องมองหาที่ไหนอีกแล้ว

สตรีมหรือข้าม: ‘The Forgotten Battle’ บน Netflix ภาพยนตร์สงครามดัตช์ที่มีมุมมองส่วนตัว
The Forgotten Battle (Netflix) ละครชาวดัตช์สงครามโลกครั้งที่สองจากผู้กำกับ Matthijs van Heijningen จูเนียร์ (เขากำกับภาคต้นเรื่องนั้น สู่ The Thing เมื่อสองสามปีก่อน) ดูที่ Battle of the Scheldt ในปี 1944 จากมุมมองที่แตกต่างกันสามมุมมอง: การยึดครองของเยอรมัน การต่อต้านของชาวดัตช์ และทหารฝ่ายสัมพันธมิตร ด้วยงบประมาณประมาณ 16 ล้านเหรียญ The Forgotten Battle เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ดัตช์ที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีมา

สาระสำคัญ: มันคือเดือนกันยายนปี 1944 สามเดือนหลังจากการรุกรานนอร์มังดีของฝ่ายสัมพันธมิตร เยอรมนีถูกบังคับให้ถอนกำลังไปทางทิศตะวันออก และเมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งมีท่าเรือที่สำคัญต่อการเติมเสบียงของฝ่ายสัมพันธมิตรได้รับการปลดปล่อยแล้ว ปัญหาคือ พวกนาซียังคงควบคุมแม่น้ำ Scheldt ซึ่งเป็นเส้นทางน้ำลึกของ Antwerp ไปยังทะเลเหนือ และพวกเขากำลังขุดอย่างหนักบนเกาะ Walcheren ที่ปากแม่น้ำด้านตะวันตก ทุก ๆ เมืองในซีลันด์มีธนาคารเพื่อการปลดปล่อยให้เป็นอิสระ และกองกำลังของเยอรมันก็ตึงเครียดและตึงเครียดในภูมิภาคนี้ ทวนเจ (ซูซาน แรดเดอร์) ทำงานในสำนักงานของนายกเทศมนตรี ที่ซึ่งการปลอบโยนชาวเยอรมันอย่างไม่เต็มใจของเนเธอร์แลนด์ดูเหมือนจะจบลงในที่สุด แต่มันไม่ง่ายอย่างนั้น เนื่องจาก Wehrmacht เสริมกำลังการมีอยู่ของพวกเขาเพื่อเตรียมต่อสู้กับการกระทำที่ล่าช้า

ในขณะเดียวกัน ที่แนวรบรัสเซีย มารินุส แวน สตาเวิร์น (กิจส์ บลอม) เป็นสมาชิกของกองทหารราบแวร์มัคท์ชาวดัตช์ ได้รับบาดเจ็บ เขากำลังพักฟื้นในโรงพยาบาลสนามเมื่อเขาได้พบกับร้อยโทที่ขมขื่น (เขาเสียขาไป) ซึ่งถุยคำพูดของเกิ๊บเบลส์ออกมา “ถ้าคุณโกหกเรื่องใหญ่พอและพูดซ้ำบ่อยพอ ในที่สุดคนก็จะเชื่อมัน” และก่อนที่เขาจะรู้ตัว แวน สตาเวิร์นก็ย้ายไปทำงานที่โต๊ะในซีแลนด์ในฐานะเลขาส่วนตัวของเบิร์กฮอฟ ในเวลาเดียวกัน วิล ซินแคลร์ (เจมี่ แฟลตเตอร์ส) พลร่ม RAF ข้ามช่องแคบในดอร์เซต เป็นนักบินเครื่องร่อนลากจูงเคียงข้างเจ้าหน้าที่คนแรกของเขา เทิร์นเนอร์ (ทอม เฟลตันจาก Harry Potter ที่มีชื่อเสียง) เมื่อพวกเขาเข้าร่วมฝูงบินลาดตระเวน Operation Market Garden ขนาดมหึมา นกของพวกเขาถูกยิงด้วยปืนใหญ่ขนาด 88 มม. ของเยอรมันในทันที และพวกมันก็ทิ้งตัวลงในปากแม่น้ำ Scheldt ที่ถูกน้ำท่วม

แม้ว่าจะเป็นที่ชัดเจนว่าบุคคลเหล่านี้และมุมมองของพวกเขาจะมาบรรจบกัน แต่การดู The Forgotten Battle นั้นก็น่าตื่นเต้นที่จะทำให้มันเกิดขึ้นในที่สุด ขณะที่ทวนเจได้รับคัดเลือกจากกลุ่มต่อต้านชาวดัตช์สำหรับภารกิจที่ท้าทาย แวน สตาเวิร์นจึงถูกย้ายไปยังฐานป้องกันบนเกาะวัลเชอเรน และซินแคลร์ได้เข้าประจำการในแนวรบของกองทัพแคนาดา ที่ซึ่งเขาเข้าร่วมกับพวกเขาในการโจมตีอย่างโหดเหี้ยมเหนือทางหลวงที่เต็มไปด้วยโคลนบนเส้นทางที่หนัก- เสริมตำแหน่ง Wehrmacht การเดินทางของสงครามไม่เคยเป็นเส้นตรงสำหรับทุกคน ไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ฝ่ายไหน

หนังเรื่องไหนที่จะทำให้คุณนึกถึง? เป็นเรื่องที่น่าสนใจเสมอที่จะดูเหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่สองจากมุมมองของฮอลลีวูด ภาพยนตร์นอร์เวย์เรื่อง The 12th Man ของนอร์เวย์ปี 2017 นำเสนอฉากการหลบหนีของยานรบต่อต้าน ยาน บาลส์รุด จากเงื้อมมือของพวกนาซีหลังจากปฏิบัติการผิดพลาด ในขณะเดียวกัน Black Book เป็นละครสงครามของ Paul Verhoven ในปี 2006 ที่นำแสดงโดย Carice “Melisandre of Asshai” van Houten ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเนเธอร์แลนด์เลยทีเดียว Max Manus: Man of War ปี 2008 นำแสดงโดย Aksel Hennie เป็นวีรบุรุษแห่งนอร์เวย์ในการต่อสู้กับการยึดครองของเยอรมัน

ผลงานที่ควรค่าแก่การชม: Jamie Flatters นำความมั่นใจและความมั่นใจที่เฉียบแหลมมาสู่ฉากแรกของเขาในฐานะนักบินปฏิบัติการเครื่องร่อนในฝูงบินหมายเลข 644 ของกองทัพอากาศ แต่เมื่อวิล ซินแคลร์ถูกยิงตก และเขาพุ่งทะลวงผ่านดินแดนของศัตรูไปยังแนวรบของแคนาดาก่อนที่จะเข้าร่วมการจู่โจมของทหารราบของ Canucks ความองอาจโดยธรรมชาติของเขาทำให้จิตใจแข็งกระด้าง

บทสนทนาที่น่าจดจำ: “การปลดปล่อย นั่นเป็นความเข้าใจผิด เยอรมันกลับมาแล้ว” Dr. Visser (Jan Bijvoet) ให้ข้อสังเกตแก่ Teuntje อย่างเคร่งขรึม เนื่องจากเสาของทหารราบ Wehrmacht เมื่อวันก่อนกำลังเดินออกจาก Zeeland กำลังเดินกลับมา “ฝ่ายสัมพันธมิตรไม่เคยข้ามพรมแดนของเรา”

สิ่งที่เราต้องทำ: ปกคลุมไปด้วยสีซีดที่มืดครึ้มที่เลียนแบบเมฆปกคลุมเหนือคาบสมุทรยุโรปมากพอ ๆ กับความเดือดดาล ธุรกิจที่อันตรายของสงครามและการยึดครอง The Forgotten Battle พยายามอย่างเต็มที่ในการวาดภาพขอบเขตภาพขนาดใหญ่ แม้ว่าจะหมุนเข้าไปในทั้งสาม เรื่องราวส่วนบุคคลที่เป็นแกนหลัก ไม่ว่าจะเป็นการโต้เถียงกับเดิร์กพี่ชายหัวร้อนของเธอเกี่ยวกับข้อดีของขบวนการต่อต้านที่ใหญ่กว่าเมื่อเทียบกับการรักษาครอบครัวชีวิตและแขนขาหรือสถานะที่แตกต่างกันของความตั้งใจที่จะต่อสู้ซึ่งเป็นตัวแทนของสมาชิกไม้ของ Will ที่ติดอยู่ในการเล่น แมวและเมาส์กับการลาดตระเวนของเยอรมันในโคลนดัตช์หรือการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของ Van Stavern ในปรัชญาส่วนตัวในขณะที่เขาเป็นพยานมากขึ้นเรื่อย ๆ ต่อกองทัพเยอรมันที่เหลืออยู่เพียงซาดิสม์และความจงรักภักดีต่อ der Fuhrer สตริงที่ Forgotten Battle ดึงมาไม่เคยน้อยลง กว่าตึง บิดเบี้ยวและเป็นฝอย เหมือนกับที่ร้อยโทไร้ขาบอกแวน สตาเวิร์น “ไม่มีอะไรดีสักอย่าง” แล้วเขาก็เอาลูเกอร์เข้าปาก

เครดิต ฟาน ไฮจ์นิงเงน จูเนียร์ ด้วยการจัดฉากสงครามที่น่าจับตามอง กล้องของเขาใช้มุมมองของพลร่มในน้ำหนักบรรทุกของซินแคลร์และเครื่องร่อนของเทิร์นเนอร์ จากนั้นเลื่อนขึ้นผ่านกระจกห้องโดยสารของนักบินเพื่อเข้าไปในขอบเขตขนาดใหญ่ของฝูงบินขณะบินผ่านช่องแคบอังกฤษ ที่อื่นใน Forgotten ขณะที่กองทหารแคนาดาเคลื่อนพลเข้าชนฐานที่มั่นของเยอรมัน ผู้ตามรอยจะพุ่งขึ้นเหนือศีรษะขณะที่กองทหารกระโจนเข้าไปในหลุมอุกกาบาตของการโจมตีด้วยปืนใหญ่ครั้งก่อนอย่างสิ้นหวัง มันให้มากกว่าการวัดของความพยายามอย่างสุดโต่งที่ใช้ไปในมนุษย์และวัสดุสำหรับสิ่งที่มักจะถือว่าไร้ประโยชน์ที่สุด

การโทรของเรา: สตรีมไอที The Forgotten Battle เข้าใกล้ขอบเขตของมหากาพย์สงครามด้วยรูปลักษณ์และความรู้สึก ในขณะที่ยังคงให้ความสำคัญกับสามคนที่แตกต่างกันซึ่งเป็นแก่นแท้ของมัน ซึ่งโชคชะตากำหนดไว้ว่าจะพบกันในสงคราม

เน็ตฟลิกซ์ได้? ชาวดัตช์ เยอรมัน อังกฤษ และแคนาดาใช้ชีวิตผ่าน “The Forgotten Battle”
“The Forgotten Battle” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับคำลงท้ายของ Operation Market Garden ที่เล่นการพนันช่วงปลายสงครามโลกครั้งที่ 2 โดยฝ่ายสัมพันธมิตรเพื่อปลดปล่อย Arnhem ปลดปล่อยเนเธอร์แลนด์ และทำให้สงครามสั้นลง นั่นไม่ใช่ “ลืม” มีภาพยนตร์เกี่ยวกับความพังทลายนั้น “A Bridge Too Far” ที่ยังคงปรากฏบนช่องภาพยนตร์เคเบิลที่คุณปู่ชอบ

หนังระทึกขวัญชาวดัตช์เรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่มุมหนึ่งของการต่อสู้ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1944 การต่อสู้ของ Schledt การเคลื่อนไหวช้า slugfest เพื่อถอนรากถอนโคนชาวเยอรมันจากฝั่งแม่น้ำ Scheldt และเกาะรอบ ๆ มันเพื่อให้ท่าเรือขนาดใหญ่ของ Antwerp สามารถใช้ ร่นเส้นเสบียงสำหรับฝ่ายสัมพันธมิตร รวมทั้งพยายาม “ย่นระยะเวลาสงคราม”

ที่ซึ่ง “A Bridge Too Far” เป็นภาพยนตร์ระดับดาราที่แผ่กิ่งก้านสาขา “Forgotten Battle” เป็นเรื่องราวที่ค่อนข้างเป็นระเบียบโดยเน้นไปที่ครอบครัวชาวดัตช์ กองทหาร และนักบินเครื่องร่อนที่ติดอยู่หลังจากถูกยิงตกระหว่างทางไปอาร์เฮม และ พวกนาซีที่ไม่มีวันตาย การรวมตัวกันของพลเรือนและนักสู้ของฝ่ายต่อต้าน ทรมานและสังหารพวกเขาแม้ในขณะที่พวกเขาต้องตระหนักถึงสาเหตุของพวกเขาก็สูญหายไป และในกรณีของตัวละครหลักในเยอรมัน ก็ไม่ยุติธรรมและชั่วร้ายเช่นกัน

Susan Radder คือ Teuntje เลขาของนายกเทศมนตรีเมืองหนึ่งแห่งเกาะ Walcheren และเกรงว่าเธอจะดูพอใจในขณะที่นายกเทศมนตรี (Hajo Bruins) เผารูปถ่ายและเอกสารที่กล่าวหาว่า “พ่อของคุณทำงานให้ชาวเยอรมันใช่ไหม” พ่อของเธอเป็นแพทย์ประจำเมือง แต่น้องชายวัย 20 ของเธอ (โรนัลด์ แคลเตอร์) กำลังวิ่งไปรอบๆ ถ่ายรูป และอื่นๆ เพื่อ The Resistance

นั่นทำให้เขาและคนอื่นๆ ถูกคุกคาม

Marinus (Gijs Blom) เป็นทหารดัตช์-เยอรมัน ไม่แยแสกับลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติและสงครามที่เขาเห็น เขาได้พบกับเจ้าหน้าที่ผู้พิการทางการต่อสู้ในโรงพยาบาลซึ่งตอกย้ำความสงสัยของเขา

วิลเลียม (เจมี่ แฟลตเทอร์ส) เป็นนักบินเครื่องร่อนหนุ่มฮ็อตด็อก ลูกชายของกองทัพอากาศที่สูงกว่า ใครบางคนใน D-Day ของเขาทดสอบว่าเหนือกว่า (ทอม เฟลตันจากภาพยนตร์แฮร์รี่ พอตเตอร์) และนักบินร่วมหวังว่าจะไม่ผิดพลาดเมื่อมาร์เก็ต กองทหารของการ์เด้นเริ่มต้นขึ้น

ในช่วงสองสามวันต้นเดือนตุลาคม เครื่องร่อนของพวกเขาถูกยิงตก ทวนเจจึงเข้าไปพัวพันอย่างแข็งขันในการพยายามช่วยพี่ชายของเธอ แม้ว่าจะหมายถึงการช่วยเหลือฝ่ายต่อต้านและกองทหารแคนาดาบุกเข้าไปในพื้นที่ซึ่งตั้งใจจะกำจัดพวกเยอรมันให้พ้นจากการคุกคามต่อการขนส่งทางเรือ ตำแหน่งปืน

ภาพยนตร์สมัยสงครามโลกครั้งที่ 2 ไม่อาจหลีกเลี่ยงความเดือดดาลในส่วนยุโรปของความขัดแย้งนั้นได้ — ผู้ยึดครองนาซีที่สังหารหมู่ สายลับต่อต้านผู้กล้าหาญและผู้ก่อวินาศกรรม ทหารราบธรรมดาที่จมอยู่ในห้วงแห่งการต่อสู้และความน่าสะพรึงกลัวของ “สงครามทั้งหมด”

แต่นักเขียนบทภาพยนตร์ Paula van der Oest และ Pauline van Mantgem ดำเนินเรื่องอย่างสบายๆ ในเรื่องประโลมโลกและให้ความมั่นใจในฐานะนักบินที่เสียชีวิต ทหารราบที่ลาออกจากตำแหน่ง และพลเรือนที่มึนงงและมึนงงที่พยายามจะ “เจรจา” กับทหารติดอาวุธเหล่านี้ที่มี อยู่นานพอให้ทั้งสองฝ่ายได้รู้จักกัน

ผู้กำกับ Matthijs van Heijningen Jr. ซึ่งแสดงภาพยนตร์เรื่อง “The Thing” เวอร์ชั่น Mary Elizabeth Winstead ได้จัดฉากการยิงต่อสู้สุดตระการตา (กล้องมือถือ) ที่วุ่นวาย ซึ่งการเข่นฆ่าอยู่ต่อหน้าคุณ คุณอาจพบว่าตัวเองกำลังหลบเลี่ยง

ความเย็นยะเยือกของฤดูใบไม้ร่วงปกคลุมทุกสิ่งในขณะที่นักบินที่กระดกกระดิกไปมาในทุ่งที่มีน้ำท่วม ทหารตะกายเข้าไปในช่องจิ้งจอก และพลเรือนพยายามดิ้นรนเพื่อหลีกหนีทุกคนด้วยวิถีทางแห่งปืน และล้มเหลว

ทุกคนดูไม่ค่อยดีนักสำหรับเรื่องนี้ที่จะเป็นการพักผ่อนหย่อนใจในช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งในเนเธอร์แลนด์ แต่นักแสดงก็เฉียบแหลม หล่อหลอม “ประเภท” ของตัวละครให้กลายเป็นคนเลือดเนื้อที่เรารู้จัก การจ้องมองที่มีความผิดและหลอนของ Blom ติดอยู่กับคุณ การต่อสู้แบบตัวต่อตัวทุกครั้งมีความสิ้นหวัง และความตายทุกครั้งมีความหมายและมีความหมาย

นั่นคือทั้งหมดที่เราต้องการจากภาพยนตร์การต่อสู้ ความรู้สึกของการหมุนวนและการสังหารประวัติศาสตร์และเหตุผลที่เชื่อได้ว่าตัวละครที่เรากำลังดูอยู่รู้ว่าพวกเขาอาจเสียสละและไม่เต็มใจที่จะไปแม้ว่าพวกเขาจะหวังในความพยายามของพวกเขา จะไม่สูญเปล่า

Posted on

Anime Review: Rick And Morty Season2

ริกและมอร์ตี้ได้รับความซับซ้อนที่ลื่นไหลมากขึ้นเรื่อยๆ ตลอดฤดูกาลปีที่สอง โดยมีคู่หูที่บกพร่องทางหน้าที่การะเกดและปรัชญาที่ขัดแย้งกันในแนวทแยงระหว่างเรื่องราวการผจญภัยสุดฮาสุดฮา

หากคุณไม่ได้ดู Rick and Morty ตอนนี้เป็นเวลาที่จะเริ่ม
การ์ตูนสำหรับผู้ใหญ่ว่ายน้ำ Rick และ Morty กลับมาในฤดูกาลที่สองในวันอาทิตย์เพื่อเฉลิมฉลองพฤติกรรมที่ไม่ดีของนักวิทยาศาสตร์ที่มีส่วนผสมของแอลกอฮอล์ (Rick) และวัยรุ่นของเขา หลานชาย (มอร์ตี้)—และฤดูกาลที่สองสัญญาว่าจะบ้ายิ่งกว่าตอนแรก เราได้รวบรวมไพรเมอร์สำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัดไว้ด้วยกัน

หลักฐานกลางคืออะไร?
แต่ละตอนติดตามการทดลองและความทุกข์ยากของริก ซานเชซ อัจฉริยะทางวิทยาศาสตร์ที่ขี้เมาตลอดเวลา ฉลาดเกินกว่าจะดีสำหรับตัวเขาเอง และหลานชายของเขา มอร์ตี้ ชายตรงที่คอยแสดงท่าทีอันตรายของริกอยู่เสมอ ในฤดูกาลแรก ทั้งสองพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่มีความเครียดสูง รวมถึงการเดินทางผ่านร่างของคนจรจัดในสวนสนุกที่ชื่อว่า Anatomy Park และจัดการกับสุนัขหุ่นยนต์ที่มีความรู้สึก ถ้ารายการนั้นออกมาดี นั่นก็เพราะว่า: ไม่มีอะไรเหมือนในโทรทัศน์

อะไรทำให้ตลกได้ขนาดนี้?
การแสดงซึ่งกระทำมากกว่าปกและพลังงานนอกแขนเป็นการปฏิบัติพิเศษแม้ในฟิลด์แอนิเมชั่นตลกขบขันที่มีผู้คนหนาแน่นมากขึ้นซึ่งมีการแสดงที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ เช่น Bojack Horseman และ Bob’s Burgers แข่งขันกันเพื่อให้ได้ลูกตา สำหรับรายการแอนิเมชั่น บทสนทนานั้นให้ความรู้สึกที่น่าเหลือเชื่อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคำว่าซุปที่ผสมของการเรอ คำสบถ และการดูถูกที่มาจากริค ในกรณีที่รายการอื่นอาจใช้แนวคิดระดับสูงอย่างจริงจังเกินไป ริกและมอร์ตี้ก็ขยิบตาให้กับความโง่เขลาของตัวเองอยู่ตลอดเวลา และตัวละครก็รับทราบถึงความไร้สาระของสถานการณ์ที่พวกเขาเผชิญอยู่ทุกครั้ง นอกจากนี้ การดูพฤติกรรมแย่ๆ ของ Rick ที่มีต่อ Morty ที่มีขนุน (รวมถึงฉากที่ได้รับแรงบันดาลใจเป็นพิเศษที่ Morty ต้องฝังร่างของเขาเองจากอีกจักรวาลหนึ่ง) ทำให้การแสดงมีอารมณ์และทำให้การแสดงตลกของตัวละครสะท้อนถึงความคล้ายคลึงของความเป็นจริง
มันดึงแรงบันดาลใจจากที่ไหน?
ผู้ชมหลายคนคงคุ้นเคยกับ Dan Harmon ผู้สร้างซีรีส์ ซึ่งเป็นผู้สร้างซิทคอมคอมมูนิตี้ยอดนิยมเช่นกัน (แฟน ๆ ของรายการนั้นสามารถคาดหวังถึงพลังคลั่งไคล้ระดับเดียวกันจาก Rick and Morty) เขาและเพื่อนผู้สร้างร่วม จัสติน รอยแลนด์ ร่วมมือกันสร้างภาพยนตร์สั้นเรื่องสั้นจากแฟรนไชส์ ​​Back to the Future ชื่อ The Adventures of Doc และ Mharti จากนั้นจึงอิงกับ Rick และ Morty อย่างหลวมๆ การแสดงยังดึงเอาความแปลกประหลาดของนิยายวิทยาศาสตร์เรื่อง Futurama และความรู้สึกจักรวาลอันกว้างใหญ่ของ The Simpsons มาผสมผสานกับอารมณ์ขันที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

ผู้ชมคาดหวังอะไรจากซีซันที่สอง
ในการให้สัมภาษณ์กับ AV Club นั้น Harmon, Roiland และ Ryan Ridley นักเขียนบทละครได้เผยคำใบ้เล็กน้อยเกี่ยวกับซีซันใหม่ สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือการเป็นแขกรับเชิญของ Stephen Colbert ซึ่งจะให้เสียงเป็นตัวละครที่เก่งกาจเหมือน Rick ซึ่งทำให้ Rick คลั่งไคล้ แฟน ๆ ยังสามารถคาดหวังว่าจักรวาลของตัวละครที่ใหญ่โตอยู่แล้วจะเติบโต ตอนเดียวมีตัวละครมากกว่าซีซั่นแรกทั้งหมด แฟน ๆ ที่กังวลว่าแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของรายการได้รับการฝึกฝนแล้วไม่ควรกังวล – รอบปฐมทัศน์ของซีซันที่สองเล่นในสองแผงแนวนอนโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในการกระทำที่นำไปสู่ผลลัพธ์ที่แตกต่างกันอย่างมากสำหรับตัวละคร

คลิป Rick and Morty ที่ดีที่สุดตลอดกาลคืออะไร?
นั่นน่าจะเป็นโฆษณาของ “Ants In My Eyes” Johnson แน่นอน

Rick and Morty จากผู้สร้าง Community เป็นหนึ่งในรายการแอนิเมชั่นที่ดีที่สุดทางทีวีในขณะนี้
ในระดับหนึ่ง Rick and Morty เป็นคนบ้าที่ล้อเลียน Back to the Future อนาธิปไตย มีเพียง Doc ที่ไร้ศีลธรรมและไร้ศีลธรรมเท่านั้น ) และ Marty McFly ที่โง่เง่ามาก (Morty หลานชายของ Rick) นั่นก็เพียงพอแล้ว: เป็นหลักฐานที่ตลกขบขันที่ผู้สร้าง Justin Roiland (ผู้พากย์เสียงตัวละครทั้งสอง) และ Dan Harmon (ผู้สร้างชุมชนด้วย) เป็นของฉันด้วยเหตุนี้

แต่สิ่งที่ต้องใช้การแสดง – ซึ่งกลับไปสู่การว่ายน้ำสำหรับผู้ใหญ่ในฤดูกาลที่สองในคืนวันอาทิตย์ – เหนือกว่าส่วนที่เหลือของค่าโดยสารสโตเนอร์ – เซอร์เรียลลิสต์ของ Adult Swim คือการสำรวจทางทีวีที่หายากเกี่ยวกับศีลธรรมที่สามารถหลีกเลี่ยงนิทานที่เรียบง่ายพร้อมบทเรียนตบเบา ๆ เป็นมุมมองที่ชัดเจนที่ว่าการมีความสามารถสำคัญกว่าการมีเจตนาดี และแนะนำว่าบางครั้งบุคคลที่มีเจตนาแย่ที่สุดในสถานการณ์สามารถเป็นคนที่ทำดีที่สุดได้

ทีวีส่วนใหญ่ – นิยายส่วนใหญ่ – ยุค – มีแนวโน้มที่จะถือเอาความเมตตากรุณาและสติปัญญา Rick และ Morty แยกพวกเขาออกจากกันอย่างชัดเจน Rick — ปู่ของนักวิทยาศาสตร์ผู้บ้าคลั่งของ Christopher Lloyd — กระโดดข้ามระบบสุริยะโดยไม่ได้ตั้งใจ ประดิษฐ์อาวุธปฏิสสาร หยุดเวลา และทำให้ตัวเองและ Morty ย่อขนาดเท่าเส้นเลือด เขาเป็นคนที่ฉลาดที่สุดในจักรวาลของการแสดง ในขณะที่เขายืนกรานเสียงดังและบ่อยครั้ง

เขายังเฉยเมยไม่แยแสแม้แต่บรรทัดฐานทางจริยธรรมขั้นพื้นฐานที่สุด ในช่วงต้นซีซันตอนหนึ่ง กลุ่มแมลงขนาดเท่ามนุษย์กำลังไล่ตามเขาและมอร์ตี้ และเขาสั่งให้มอร์ตี้ยิงใส่พวกมัน: “พวกมันเป็นแค่หุ่นยนต์ มอร์ตี้ ไม่เป็นไรที่จะยิงพวกมัน พวกมันเป็นหุ่นยนต์!” มอร์ตี้จึงยิงพวกเขา มองดูพวกเขาเลือดออกและร้องไห้ด้วยความเจ็บปวด “พวกมันไม่ใช่หุ่นยนต์ ริค!” เขาประท้วง “มันเป็นสุนทรพจน์นะ มอร์ตี้” ริคตอบ “พวกเขาเป็นข้าราชการ ฉันไม่เคารพพวกเขา”
ตรงกันข้าม มอร์ตี้มีมโนธรรมแต่ไม่มากในทางของสมอง เขามักจะรู้สึกขยะแขยงกับการไม่ใส่ใจชีวิตของปู่ทั้งที่เป็นมนุษย์และไม่ใช่มนุษย์ เขามักจะพบว่าตัวเองโกรธจัดระหว่างภารกิจของเขากับริค มันง่ายพอที่จะเข้าใจว่าทำไมเขาถึงไปพร้อม ๆ กันตั้งแต่แรก เขาเป็นคนวัยรุ่นที่มีอารมณ์ฉุนเฉียว มีฮอร์โมน และชอบเที่ยวข้ามเวลาและในอวกาศและการมีปฏิสัมพันธ์กับเผ่าพันธุ์ต่างดาวต่าง ๆ นั้นน่าสนใจมากกว่าการอยู่บ้านและคลุกคลีกับเจสสิก้าที่แอบชอบ แต่เขาไม่ค่อยกลับมาจากการผจญภัยที่รู้สึกดีเกี่ยวกับสิ่งที่เขาและริกทำสำเร็จ

การแสดงที่น้อยกว่าจะนำเสนอ Morty ว่าเป็นพารากอนทางศีลธรรมซึ่ง Rick ค่อยๆเรียนรู้วิธีที่จะเป็นคนดีถ้าไม่เต็มใจ: เด็กเก่าที่เหน็ดเหนื่อยและเย้ยหยันถูกเด็กที่มีนิสัยดีเอาชนะ ลองนึกถึงเด็กผู้ชายคนหนึ่งหรือตามหา Forrester หรือแนว Willem Dafoe ใน The Fault in Our Stars แต่สิ่งที่ทำให้ Rick และ Morty น่าสนใจก็คือ ดูเหมือนว่าการถากถางถากถางดูถูกของ Rick นั้นมีรากฐานมาอย่างดี และการปฏิบัติตามสัญชาตญาณที่มีเจตนาดีของ Morty อาจนำไปสู่หายนะได้

ตอนที่สองของซีซันที่สองเริ่มต้นด้วยริกขายปืนพกปฏิสสารให้กับนักฆ่าอวกาศที่คลั่งไคล้ที่สุดในโลก (ผู้ส่งบทเช่น “ฉันแค่รักการฆ่า!” ราวกับว่าเขากำลังอธิบายถึงความหลงใหลในเข็ม) มอร์ตี้ซึ่งมีรูปร่างเหมือนจริงนั้นน่าสะพรึงกลัว เขาขโมยอาวุธและสังหารนักฆ่า เพียงเพื่อจะรู้ว่าเหยื่อรายนั้นที่เขาช่วยชีวิตไว้ (กลุ่มเมฆอสัณฐานที่เล่นโดยเจอร์เมน คลีเมนต์ของ Flight of the Conchords ที่ริกเรียกซ้ำๆ ว่า “ผายลมนั่น”) สามารถจัดเรียงอะตอมได้ เจตจำนงที่จะเปลี่ยนออกซิเจนให้เป็นทองคำ ตามธรรมชาติแล้ว ทุกๆ คนในกาแลคซี่กำลังพยายามลักพาตัวผายลมเพื่อใช้ในจุดประสงค์ของตนเอง

ต่อมา ขณะที่ริค มอร์ตี้ และคนผายลมกำลังหนีจากเผ่าพันธุ์มนุษย์ต่างดาวที่มีเกียร์โลหะสำหรับใบหน้า ฆ่าคนไปหลายคนในกระบวนการ ริกถามว่า “เฮ้ มอร์ตี้ จำได้ไหมตอนที่เธอบอกว่าการขายปืนไม่ดีพอๆ กับเหนี่ยวไก? คุณรู้สึกอย่างไรกับคนเหล่านี้ที่ถูกฆ่าตายในวันนี้เพราะการเลือกของคุณ”

Rick พูดถูก แต่ที่สำคัญกว่านั้น เขาไม่สนใจว่าเขาถูก อย่างน้อยก็ไม่ถูกต้องตามหลักศีลธรรมอยู่ดี เขาแค่ชอบทำให้มอร์ตี้รู้สึกแย่ และกลับมาหาเขาที่ขัดขวางแผนการของริกสำหรับวันแห่งความสนุกที่ Blips & Chitz (คิดว่า Dave & Busters แต่อยู่ในอวกาศ) นั่นคือสิ่งที่ทำให้สถานการณ์น่าสนใจมาก: ตัวละครที่ต้องการทำสิ่งที่ถูกต้องจบลงด้วยการสังหารและการทำลายล้างมากขึ้นในขณะที่ตัวละครที่จะหลีกเลี่ยงโดยแท้จริงไม่สนใจเกี่ยวกับการช่วยชีวิตและมาถึงคำตอบที่ถูกต้องเท่านั้น เพราะมันสะดวกสำหรับเขา มีความเชื่อมโยงโดยสิ้นเชิงระหว่างแรงจูงใจและความสามารถในการเข้าใจและคาดการณ์ผลที่ตามมาจากการกระทำของพวกเขา

ถ้าเรื่องนี้ดูเหมือนคิดมากไป ก็ไม่ต้องกังวลไป เพราะ Rick และ Morty ก็สนุกเหมือนกันกับสเปซคอมเมดี้สุดแหวกแนว และมันตลกสุดขีด แค่ฟัง “Goodbye Moonmen” บทกวีของ David Bowie ที่ผายลมถึง “จักรวาลที่ปราศจากความเกลียดชัง”:

ซีซั่นที่สองของ Rick and Morty ฉายรอบปฐมทัศน์ใน Adult Swim เวลา 23.30 น. วันอาทิตย์ ซีซั่นแรกพร้อมให้สตรีมบน Hulu Plus และ (ยกเว้นตอนที่หก) บนเว็บไซต์ของ Adult Swim; ห้าตอนแรกต้องสมัครสมาชิกเคเบิลหรือดาวเทียมหากคุณกำลังดูการว่ายน้ำสำหรับผู้ใหญ่

Posted on

Anime Review:Rick And Morty

Rick และ Morty ปะทะกันบนหน้าจอและสร้างความประทับใจในทันทีด้วยการสาดสีที่สดใส การแสดงเสียงด้นสด และนิยายวิทยาศาสตร์ที่มีการวางแผนอย่างหนาแน่น นำจำนวนหัวใจที่น่าแปลกใจไปสู่หลักฐานที่ไร้หัวใจ
ซีซั่นแรกของ Dan Harmon และสัตว์ประหลาด Cronenbergian ของ Justin Roiland ที่หลบหนี Rick and Morty จบลงเมื่อคืนนี้ซึ่งจบลงด้วยฤดูกาลที่เกือบจะไร้ที่ติของภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีความทะเยอทะยาน ขอบเขตและความซับซ้อนของ Rick และ Morty ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Harmon ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับโทรทัศน์ที่มีความทะเยอทะยานและสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันในซีรีส์อื่นของเขา Community สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษในการทำงานร่วมกันของ Harmon และ Roiland ในครั้งนี้คือ Rick และ Morty เป็นความหวังเดียวของคุณที่จะยืนหยัดต่อสู้กับจักรวาลที่ไม่ให้อภัยและความเยือกเย็นทั้งหมดของมัน

เป็นการแสดงที่ตลกมากด้วย
ในขณะที่ Rick และ Morty อาจแยกตัวจากจุดเริ่มต้นที่น้อยของช่อง 101 ของ Roiland เรื่องสั้น “The Real Adventures of Doc and Mharti” ที่เป็นการล้อเลียน Back to the Future ที่ถ่อมตน มันได้กลายเป็นไม่เพียงแค่หนึ่งที่คมชัดที่สุดเท่านั้น เซอร์เรียล เนิร์ด (คุณรู้ไหมว่าบทเพลงของรายการอ้างอิงถึง Dr. Who’s อย่างหนัก ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการแสดงใช่ไหม นอกจากนี้ยังมีการอ้างอิงถึงคอเมดี้เรื่อง Tree of Pain, Lovecraft, The Twilight Zone และอีกมากมาย…) ของ Hyperion ทางโทรทัศน์ แต่ยังเป็นบทความเกี่ยวกับการเล่าเรื่องและการสร้างโลกด้วย Harmon และ Roiland กล่าวว่าต้องการให้ซีรีส์ขาดความต่อเนื่องแบบดั้งเดิม แต่ทั้งๆ ที่พวกเขาได้พัฒนาโลกที่ถูกกำหนดมาอย่างดี ซึ่งดูเหมือนว่าจะมีโอกาสไร้ขีดจำกัดสำหรับสมาร์ทคอมเมดี้ โลกที่เติบโตขึ้นเองตามธรรมชาติและในบางครั้งนอกจอ สม่ำเสมอ. Rick ใช้ปืนพอร์ทัลเพื่อไปยังมิติอื่นในตอนแรก และมีเพียงตอนต่อมาเท่านั้นที่เราได้เรียนรู้ว่ามีกระบวนการศุลกากรระหว่างมิติ ริคกำลังแหกกฎหมายที่เรายังไม่เคยรู้ด้วยซ้ำว่ามีอยู่จริง เนื่องจากการเขียนที่เคารพโลกของมัน

ฮาร์มอนกล่าวว่าเรื่องราวทั้งหมดที่เขาเขียนเป็นตัวอย่างของเรื่องราว “man vs. ระบบ” โดยพื้นฐานแล้วและรู้สึกว่าไม่แข็งแกร่งกว่าตลอดซีซันแรกของ Rick and Morty นี่คือเหตุผลที่มีน้ำหนักใจความที่เหนียวแน่นซึ่งสะท้อนได้มากกว่าบทสนทนาที่หัวเราะเพียงวินาทีเดียว

เราถูกสอนให้ตั้งคำถามกับทุกระบบที่เรามี

ความคิดนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดฤดูกาล ไม่ว่าจะเป็นการปราบสัตว์เลี้ยงในบ้านใน “สุนัขตัดหญ้า” สุดคลาสสิกในยุคแรก ระบบราชการของพวกมีซีกที่ปะทุขึ้นในตัวเองใน “มีซีคและการทำลายล้าง” ที่คู่ควร หรือหุ่นยนต์ธรรมดาที่มีหน้าที่แค่ส่งเนย ตอน “Rixty Minutes” ซึ่งเป็นหนึ่งในตอนพิเศษที่สุดของคอมเมดี้ที่ออกอากาศทางโทรทัศน์ในปีนี้ เกือบจะเป็นการกลั่นกรองแนวคิดนี้อย่างแท้จริง ในตอนนี้เองก็เป็นการโจมตี “ระบบ” ของการทำงานของซิทคอมแอนิเมชั่น อย่างแรก โดยการตัดสินใจที่จะใช้บทกลอนสดอย่างหนัก แล้วเลือกผสมผสานมันเข้ากับกระแสของจิตสำนึกที่มากกว่าการเล่าเรื่องทั่วไป ตอนนี้ยัง “รั่ว” ทั้งหมดผ่านวิดีโอ Instagram สิบห้าวินาที 109 วิดีโอเพียงเพื่อพิสูจน์ให้ระบบเห็นว่าสามารถทำได้

และมันก็ทำ

สิ่งที่น่าสนใจมากคือริกเป็นตัวละครเดียวในรายการที่ฉลาดพอที่จะเอาชนะระบบได้ เขาแค่ไม่สนใจ เขาตีมันมานานพอแล้วที่ตอนนี้เขาถูกเพิกถอนสิทธิ์ และมันไม่สำคัญอีกต่อไปแล้ว ตอนนี้เขากำลังสร้างระบบ หากร้านค้าในละแวกของคุณสาปแช่งของเก่า ถ้าคุณทำลายจักรวาลของคุณให้กลายเป็นฝูงตั๊กแตนตำข้าว คุณก็กระโดดเข้าไปอีกตัวหนึ่ง นี่เป็นอีกเหตุผลที่ Rick และ Morty มีคุณสมบัติที่สดชื่นและไร้ขีด จำกัด ซึ่งตอกย้ำอารมณ์ขันของมัน

ซีรีส์นี้ยังพบหนทางสู่ความเป็นเลิศด้วยการเล่นกับการโค่นล้มอันชาญฉลาดจำนวนมากตลอดทั้งฤดูกาล ในตอนที่เกิดซ้ำ เมื่อสุ่มฆ่ามนุษย์ต่างดาวหรือแมลง ครอบครัวของพวกเขาที่บ้านจะแสดงหรืออ้างอิง เมื่อรูปปั้นของราชาแห่งเยลลี่บีนได้รับเกียรติ หลักฐานก็ปรากฏขึ้นว่าเขาเป็นพวกเฒ่าหัวงูที่มีปัญหา (ระบบล้มเหลวอีกครั้ง) สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงตัวละครเสริมเท่านั้น เหล่านี้เป็นโลกที่ถูกสร้างขึ้นอย่างช่ำชอง ความสัมพันธ์หลักระหว่างริกและมอร์ตี้นั้นเป็นพิษอย่างยิ่ง จากจุดเริ่มต้นของการแสดง เราตระหนักดีว่านี่ไม่ใช่ปู่ที่เลี้ยงดูที่จะให้ความรู้แก่ญาติของเขาในแบบที่ไม่ปกติ เขารู้วิธีที่ดีที่สุดในการใช้ประโยชน์จากความฉลาดที่เกิดจากเมล็ดพันธุ์ขนาดใหญ่ที่กระตุ้นการชักในสมอง บวกกับความจริงที่ว่าริคป่วยทางจิต และคุณกำลังประมวลผลสิ่งต่าง ๆ ผ่านมุมมองของเขา (แม้ว่าจะกรองผ่าน Morty) ด้วย ยิ่งสองคนนี้มีการผจญภัยร่วมกันมากเท่าไหร่ มอร์ตี้ก็จะยิ่งเลวร้ายลงเท่านั้น คุณไม่ได้รับสิ่งนั้นใน Bob’s Burgers; คุณไม่ได้รับมันใน South Park

การเล่าเรื่องที่ซับซ้อนนี้ดำเนินต่อไปด้วยการที่ซีรีส์เริ่มแนะนำจักรวาลทางเลือกที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ และเติบโตขึ้นในแต่ละตอนเมื่อจักรวาลของรายการขยายออก แนวความคิดที่ว่า Rick and Morty ที่เรากำลังดูอยู่เป็นเพียงหนึ่งในพันหรือหลายล้านชุดของ Rick and Morty ที่ลอยอยู่ในอีเธอร์ นี่คือซีรีส์ที่ซึ่งในตอนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งสร้างภาพยนตร์ M. Night Shyamalan และตอนจบที่บิดเบี้ยวโดยทั่วไป Rick กล่าวถึงบรรทัดว่า “โลกทั้งใบไม่ใช่โลก”

เมื่อการแสดงเริ่มหายไปในโลกแห่งความเป็นจริงที่ไร้ขอบเขตเหล่านี้ การวางซ้อนของสิ่งที่เป็นจริงจะยังคงสร้างขึ้นบนตัวมันเองในขณะที่ซีรีส์ดำเนินไป “สุนัขตัดหญ้า” ลงไปในโพรงกระต่ายแห่งความฝันแบบ Inception ภายในความฝันจนไม่รู้ว่าความจริงคืออะไร “Rixty Minutes” ให้ริกอัปเกรดกล่องเคเบิลของครอบครัวเพื่อรับรายการจากความเป็นจริงทางเลือก และใน “Rick Potion #9” ริกและมอร์ตี้จบลงด้วยการทำลายไทม์ไลน์ที่สำคัญของพวกเขาและเริ่มต้นที่อื่น

ความเป็นจริงทางเลือกเหล่านี้ไม่ได้ถูกใช้เพื่อความแปลกใหม่หรือเป็นตำรวจที่ขี้เกียจ แต่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาทางอารมณ์สำหรับครอบครัว ตลอดทั้งฤดูกาล สมาชิกในครอบครัวแต่ละคนมองเห็นชีวิตที่ดีขึ้นสำหรับตัวเองในอีกความเป็นจริง เป็นการผสมผสานนิยายวิทยาศาสตร์แนวทดลองบ้าๆ นี้เข้ากับการพัฒนาตัวละครที่มีพื้นฐานซึ่งช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับรายการมากยิ่งขึ้น ช่วงเวลาแห่งอารมณ์สูงสุดบางช่วงของฤดูกาล เช่น Rick ฝังตัวเอง (ใช่) หรือ Jerry ได้รับการยอมรับจาก Rick J19Z7 “คนโง่ที่สุด” ของ Ricks ผู้ถูกขับไล่ในสังคมของเขา (ใช่แล้ว ยังมี Citadel of Ricks ทั้งหมดที่ช่วย ตรวจสอบและสร้างสมดุลให้กับความเป็นจริงเหล่านี้เพราะแน่นอนว่ามี) เกิดจากการเล่นกับความเป็นจริงเหล่านี้ ถึงจุดที่ไม่เกี่ยวกับคนที่เอาชนะระบบอีกต่อไป

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ตอนแรกของซีรีส์แนะนำ Rick (หรือมากกว่า Rick C137 ที่เราเรียนรู้ในภายหลังทำให้จักรวาล C137 นี้น่าจะเป็นไปได้) โดยพยายามฆ่ามนุษย์ทั้งหมดบนโลกและในตอนท้ายเขาก็เป็น ประกาศว่า “โลกนี้เต็มไปด้วยคนโง่ที่ไม่รู้ว่าอะไรสำคัญ” Rick เป็นคนที่ฉลาดที่สุดในห้อง คงจะเหมือนกับ Harmon; เช่นเดียวกับ Roiland และพวกเขากำลังพยายามใช้รายการนี้เพื่อประเมินระบบซิทคอมแบบแอนิเมชันและความสามารถ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่ายังไม่ผ่านเนย ว่านี่ยังไม่ใช่แค่การ์ตูน ในตอน “Rixty Minutes” ริกรำพึงหลังจากพูดถึงน้ำหนักของการฝังตัวเองว่า “ไม่มีใครอยู่โดยเจตนา ไม่มีใครเป็นของที่ใดก็ได้ ทุกคนกำลังจะตาย มาดูทีวีกัน”

แม้ว่าเราจะพยายามอย่างหนัก แต่สุดท้ายเราก็ไม่สามารถชนะได้ ดังนั้นเราอาจดูทีวีและสนุกไปกับทุกสิ่งรอบตัวเรา Rick and Morty ไม่ได้พยายามทำในสิ่งที่รายการอื่นเช่น Futurama หรือ American Dad! เป็น; มันค่อนข้างเป็นความหวังเดียวของคุณที่มีต่อจักรวาล “พี่ใหญ่” ที่คุณถูกลืมเลือน และสำหรับซิทคอมแอนิเมชั่นที่จะผลักดันเรื่องนั้นใน 22 นาทีในซีซันแรกนั้น ช่างเหลือเชื่อทีเดียว

รีวิว: Dan Harmon มีผู้ชนะอีกคนด้วย ‘Rick & Morty’ ของ Adult Swim
“Rick & Morty” ซีรีส์ว่ายน้ำสำหรับผู้ใหญ่ร่วมสร้างโดย Dan Harmon และ Justin Roiland ฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนธันวาคมเมื่อฉันว่าง และอย่างน่าเสียดายที่บางครั้งเกิดขึ้น เมื่อฉันพลาดรอบปฐมทัศน์ของซีรีส์ ฉันคิดถึงมันทั้งหมด ข้อดีข้อหนึ่งของการพยาบาลขาหักคือมันทำให้ฉันมีเวลาดูเพิ่มขึ้นเล็กน้อย และฉันใช้บางส่วนเพื่อติดตามซีรีส์นี้ รวมถึงตอนล่าสุดซึ่งฉันได้ฝังไว้ด้านล่าง (ซีรีส์ออกอากาศเป็นประจำทุกวันจันทร์ เวลา 10:30 น. และไซต์วิดีโอของ Adult Swim อนุญาตให้ผู้ใช้ที่ตรวจสอบสิทธิ์ดูตอนก่อนหน้าได้) ข้อคิดเล็กน้อยเกี่ยวกับซีรีส์นี้กำลังจะเกิดขึ้นในทันทีที่คุณเลิกเล่นกอล์ฟ 2 สโตรกของฉัน

ดังนั้นสำหรับผู้ที่ไม่ทราบ ลองนึกภาพ “Rick & Morty” เป็นเวอร์ชั่นอนิเมชั่นของ “Back to the Future” โดยที่ Doc Brown/Rick ทั้งเก่งกว่าและใจดีน้อยกว่ามาก กำเนิดจากโลกหรือนอกโลก) ที่มาร์ตี้/มอร์ตี้ต้องทนทุกข์กับความสัมพันธ์ของเขากับชายชราผู้บ้าคลั่งอยู่ตลอดเวลา และจักรวาล (การแสดงมีการเดินทางไปยังดาวเคราะห์ มิติ และไทม์ไลน์อื่นบ่อยครั้ง) วุ่นวาย โหดร้าย และเลวร้ายอย่างเหลือเชื่อ .

และสิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจมากที่สุด แม้ว่าจะไม่แปลกใจเลย เนื่องจากทั้งงานของ Harmon ในเรื่อง “ชุมชน” และข้อเท็จจริงที่ว่านี่คือการว่ายน้ำสำหรับผู้ใหญ่ – คือความมุ่งมั่นต่อโลกทัศน์ที่มืดมน ยุ่งเหยิง และน่าขยะแขยง “Rick & Morty” ไม่ใช่หนังตลกที่ทำสิ่งต่าง ๆ ครึ่งทาง มันไปที่อารมณ์บิดเบี้ยวตั้งแต่เนิ่นๆ และบ่อยครั้ง มันมักจะหลีกเลี่ยงความรู้สึกส่วนใหญ่ (แม้ว่าช่วงเวลาที่โดดเด่นที่สุดของรายการในเรื่อง “Meeseeks and Destroy” ที่น่ายินดีก็คือ Rick แสดงให้เห็นว่าที่ไหนสักแห่งในหัวใจสีดำของเขา เขาใส่ใจ เกี่ยวกับหลานชายของเขา) และตอนจบของมันไม่เคย “มีความสุข” มากเท่ากับ “ดีกว่าทางเลือกที่ชั่วร้ายเล็กน้อย” (และ “เล็กน้อย” อาจพูดเกินจริงสำหรับตอนที่ฝังอยู่ด้านล่าง)

ฉันจะไม่แนะนำให้ดูมันในขณะที่กิน (และอาจจะไม่ใช่ในขณะที่เล่นกับสัตว์เลี้ยง) แต่ยิ่งไปกว่านั้น ฉันยังสนุกกับมันอย่างมากจนถึงตอนนี้สำหรับจินตนาการของมัน สำหรับความคงเส้นคงวาทางอารมณ์/ปรัชญาของมัน (ริคเป็นคนเห็นแก่ตัว เช่น แต่เขาก็มักจะถูกเสมอเกี่ยวกับแรงจูงใจที่ไม่ดีของผู้คนรอบตัวเขาและผลที่ตามมาจากการกระทำของพวกเขา) สำหรับงานเสียงที่ยอดเยี่ยม (Roiland เล่นตัวละครทั้งสองในขณะที่ Chris Parnell, Sarah Chalke และ Spencer Grammer เล่น ส่วนที่เหลือของครอบครัว) และสำหรับความตลกขบขันของมัน

ปีที่แล้ว “ชุมชน” ประสบปัญหาในฤดูกาล Port และ Guarascio และ Harmon กำลังทัวร์ Harmontown ของอเมริกา ตอนนี้เขามีรายการออกอากาศพร้อมกันสองรายการ ทำให้เรือลำนี้ถูกต้องที่ “ชุมชน” และมีการปฏิบัติที่ไม่มั่นคงและน่าขบขันในการบูต ช่วงเวลาที่ดี.

Posted on

Anime Review: Dragon Ball Super

Dragon Ball Super เป็นซีรีส์ที่ผลิตโดย Toei Animation และสร้างโดย Akira Toriyama ในตำนานของ Dragon Ball ซีรีส์นี้ออกอากาศครั้งแรกเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม 2015 เป็นซีรีส์ภาคต่อของ Dragon Ball Z ซีรีส์ยอดเยี่ยมที่ยังคงเป็นอนิเมะที่ได้รับความนิยมสูงสุดทั่วโลก Dragon Ball Super ติดตาม Goku และ Z Fighters และนำศัตรูและการผจญภัยใหม่ๆ มาสู่เส้นทางของพวกเขา Dragon Ball Super มีขึ้น ๆ ลง ๆ ใน 131 ตอน เมื่อซีรีส์เริ่มต้นขึ้น ก็มีกำหนดการผลิตที่เร่งรีบและมีตอนของแอนิเมชั่นที่ไม่ดีและการเขียนที่ไม่สม่ำเสมอ ดังที่กล่าวไปแล้ว ซีรีส์ก็เด้งกลับมาและมีช่วงเวลาที่เข้าถึงความยิ่งใหญ่ของซีรีส์ก่อนหน้านั้น อะนิเมะเริ่มตั้งแต่วันที่ 5 กรกฎาคม 2015 เป็น 24 มีนาคม 2018 และมี 5 Sagas อยู่ภายใน ในการตรวจสอบซีรีส์ ฉันจะให้คะแนน Saga แต่ละรายการและให้คะแนนซีรีส์ในตอนท้าย

Battle of Gods Saga กินเวลา 14 ตอนแรกของซีรีส์ การเล่าขานของภาพยนตร์เรื่อง Dragon Ball Z: Battle of Gods เทพนิยายนี้ไม่ได้นำสิ่งใหม่มาสู่โต๊ะนอกการวางโครงเรื่องและให้สถานการณ์ทางเลือกเล็กน้อยจากภาพยนตร์ โดยรวมแล้ว Battle of Gods Saga เป็นหนึ่งในส่วนโค้งที่อ่อนแอกว่าของซีรีส์เพียงเพราะเป็นการเล่าขานของภาพยนตร์สารคดี บางคนอาจพิจารณาข้าม 14 ตอนเหล่านี้และเพียงแค่ดูภาพยนตร์เรื่องนี้เมื่อพบกับประเด็นสำคัญทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับซีรีส์

The Resurrection F’ saga เป็นอีกเรื่องหนึ่งของภาพยนตร์ดราก้อนบอลที่เล่าขาน จากเหตุการณ์ใน Dragon Ball Z: Resurrection F’ เทพนิยายนี้ให้ประสบการณ์ที่คล้ายคลึงกันกับส่วนโค้ง Battle of Gods ด้วยแอนิเมชั่นย่อยๆ และพล็อตที่ปรับปรุงใหม่ ซีรีส์นี้ยังคงดิ้นรนเพื่อให้ได้มาซึ่งความเป็นของตัวเอง และล้มเหลวในการดึงดูดผู้ชมในแบบที่ Dragon Ball และ Dragon Ball Z ทำเมื่อหลายปีก่อน แม้ว่าจะมีองค์ประกอบบางอย่างของเทพนิยายนี้ซึ่งโดยส่วนตัวแล้วฉันรู้สึกว่าได้รับประโยชน์จากตอนพิเศษ โดยรวมแล้ว นิยายเรื่องนี้เป็นที่น่าพอใจอย่างดีที่สุด

Dragon Ball Super ของ Universe 6 คือตอนที่ซีรีส์มีโอกาสฉายแสงในที่สุด ด้วยเรื่องราวดั้งเดิมที่ร่างโดยอากิระ โทริยามะ และแอนิเมชั่นที่เฉียบคมยิ่งขึ้น ในที่สุดซีรีส์นี้ก็เริ่มรู้สึกสบายตัวภายใต้ตัวของมันเอง เทพนิยายนี้เป็นครั้งแรกที่ Dragon Ball Super รู้สึกเหมือน DRAGON BALL SUPER เทพนิยายดังกล่าวติดตามโกคูและเบจิต้าในขณะที่พวกเขายังคงฝึกฝนภายใต้เทพเจ้าแห่งจักรวาลที่ 7 ในเทพนิยายนี้ จักรวาลที่ 6 และจักรวาลที่ 7 ถูกตั้งค่าเป็นพายุเพื่อควบคุมโลกของคุ Saga นี้นำเสนอฉากแอ็กชั่นที่ยอดเยี่ยมมากมายและแนะนำตัวละครในจักรวาลที่ 6 รวมถึง Champa, Hit และ Cabba ทัวร์นาเมนต์มาถึงจุดไคลแม็กซ์ที่แข็งแกร่งโดย Goku และ Hit ต่อสู้กันอย่างดุเดือดหากพลังของพวกเขาแข็งแกร่ง

The Future Trunks Saga เป็นจุดสูงสุดของ Dragon Ball Super ในความคิดของฉัน ด้วยแอนิเมชั่นที่น่าทึ่ง ถือเป็นหนึ่งในวายร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ Dragon Ball กับ Goku Black และพล็อตที่แข็งแกร่งและน่าดึงดูด The Future Trunks Saga เป็นความดีของ Dragon Ball แบบคลาสสิก นิยายเกี่ยวกับวีรชนดังต่อไปนี้ Future Trunks ที่เห็นครั้งสุดท้ายใน Cell Saga ของ Dragon Ball Z ซึ่งถูก Goku Black คุกคาม ทรั้งค์เดินทางสู่อดีตเพื่อค้นหาความช่วยเหลือจากเพื่อนเก่าของเขา และความลึกลับของโกคู แบล็กก็เริ่มต้นขึ้น เทพนิยายนี้ทำงานได้อย่างน่าทึ่งในการพัฒนา Goku, Vegeta, Trunks สร้างวายร้ายที่มีเสน่ห์ใน Goku Black ในขณะเดียวกันก็พัฒนาความลึกลับของ Zamasu เนื้อเรื่องเกี่ยวกับฉากต่อสู้ที่น่าทึ่งและการออกแบบท่าเต้นแบบไดนามิก ผสมผสานกับจำนวนแฟนเซอร์วิสที่เหมาะสม พยักหน้ารับช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในอดีต และสร้างความตื่นเต้นและการมีส่วนร่วมสำหรับอนาคต

Saga สุดท้ายของ Dragon Ball Super คือ Universe Survival Saga ตอนจบของซีรีส์ Universe Survival Saga เป็นเรื่องราวที่ Toriyama สร้างขึ้นตั้งแต่ Battle of Gods Saga มันไม่มีค่าอะไรเลยที่ส่วนโค้งนี้มีแอนิเมชั่นที่สวยงามที่สุดของซีรีส์ด้วย โดยมีการกำกับศิลป์โดยอนิเมเตอร์อย่าง Yuya Takahashy เป็นผู้นำทาง การแข่งขันแห่งอำนาจจัดขึ้นโดย Zeno และรวบรวมบรรดานักสู้ ผู้วิตกกังวล และสิ่งมีชีวิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มีเป้าหมายเดียวคือการต่อสู้ ทีมนักสู้จาก 8 ใน 12 จักรวาลมารวมตัวกันในสมรภูมิรบเพื่อดูว่าใครแข็งแกร่งที่สุดและใครคู่ควรกับความอยู่รอด Goku รวบรวมตัวละครที่ทรงพลังและน่าจดจำที่สุดในประวัติศาสตร์ Dragon Ball เพื่อช่วยเขา ด้วยทีม Goku, Vegeta, Gohan, Krillin, Android 17, Android 18, Piccolo, Tien, Master Roshi และ Frieza เทพนิยายนี้ให้การเรียกกลับที่น่าจดจำไปยังส่วนโค้งที่ผ่านมา สร้างช่วงเวลาของตัวละครที่ยากจะลืมเลือนระหว่างใบหน้าที่คุ้นเคย ในขณะเดียวกันก็สร้างตัวละครใหม่และมีส่วนร่วมจากจักรวาลต่างๆ ส่วนโค้งยังเห็น Goku พบรูปแบบและพลังขั้นสูงสุดของเขา Ultra Instinct ซึ่งทำให้เขาสามารถควบคุมร่างกายของเขาได้ทันทีและทำให้เขาอยู่ยงคงกระพัน จักรวาลที่ 7 และ 11 กลายเป็นสองคนสุดท้ายเมื่อ Jiren แห่งจักรวาลที่ 11 นักสู้มนุษย์ที่แข็งแกร่งที่สุดในประวัติศาสตร์ของ Dragonball เผชิญหน้ากับ Goku ผู้ซึ่งได้รับพลังที่ไม่อาจจินตนาการได้ เป็นการต่อสู้ของไททันระหว่างพวกเขาและซีรีส์จบลงด้วยความประทับใจ ส่วนโค้งยังเห็น Goku พบรูปแบบและพลังขั้นสูงสุดของเขา Ultra Instinct ซึ่งทำให้เขาสามารถควบคุมร่างกายของเขาได้ทันทีและทำให้เขาอยู่ยงคงกระพัน จักรวาลที่ 7 และ 11 กลายเป็นสองคนสุดท้ายเมื่อ Jiren แห่งจักรวาลที่ 11 นักสู้มนุษย์ที่แข็งแกร่งที่สุดในประวัติศาสตร์ของ Dragonball เผชิญหน้ากับ Goku ผู้ซึ่งได้รับพลังที่ไม่อาจจินตนาการได้ เป็นการต่อสู้ของไททันระหว่างพวกเขาและซีรีส์จบลงด้วยความประทับใจ ส่วนโค้งยังเห็น Goku พบรูปแบบและพลังขั้นสูงสุดของเขา Ultra Instinct ซึ่งทำให้เขาสามารถควบคุมร่างกายของเขาได้ทันทีและทำให้เขาอยู่ยงคงกระพัน จักรวาลที่ 7 และ 11 กลายเป็นสองคนสุดท้ายเมื่อ Jiren แห่งจักรวาลที่ 11 นักสู้มนุษย์ที่แข็งแกร่งที่สุดในประวัติศาสตร์ของ Dragonball เผชิญหน้ากับ Goku ผู้ซึ่งได้รับพลังที่ไม่อาจจินตนาการได้ เป็นการต่อสู้ของไททันระหว่างพวกเขาและซีรีส์จบลงด้วยความประทับใจ

ตอนสุดท้ายของซีรีส์นี้ออกอากาศเพียงหนึ่งชั่วโมงก่อนที่ฉันจะเขียนเรื่องนี้ เพิ่งได้สัมผัสเอง รู้สึกว่าควรทบทวนตอนสุดท้ายด้วยตัวของมันเอง ตอนสุดท้ายของ Dragon Ball Super เป็นรถไฟเหาะตีลังกาอารมณ์ ด้วยจังหวะที่บีบหัวใจมากมายสำหรับแฟน ๆ ที่เป็นเวลานานรวมถึงการบิดสองสามครั้งเพื่อให้มันน่าสนใจ ฉันก็พอใจอย่างมากเมื่อจบเพลง ในขณะที่ช่วงสองสามนาทีสุดท้ายของซีรีส์ส่งท้ายบทส่งท้ายในรูปแบบการตัดต่อ มันเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างช่วงเวลาที่อบอุ่นหัวใจ ตัวละครคลาสสิก และความรู้สึกสุขสันต์ตลอดกาล ดราก้อนบอลทิ้งแต่ละซีรีส์ของพวกเขาให้เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นแบบหลอกๆ เสมอ แต่ Dragon Ball Super ได้ให้ตอนจบที่ถูกต้องตามกฎหมายสำหรับตัวละครในขณะที่ยังเปิดประตูไว้สำหรับภาพยนตร์และซีรีส์ในอนาคตที่จะติดตาม เมื่อเห็นโกคูและฟรีซ่าแบ่งปันช่วงเวลาหนึ่ง ตัวละครสองตัวที่เหมือนกับแบทแมนและโจ๊กเกอร์ แบ่งปันสายสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่และวายร้าย แยกความแตกต่างเพื่อต่อสู้อย่างประสานกันและเสียสละตัวเองเพื่อยึด Jiren ของเราในตอนท้ายและชนะการแข่งขันเคียงข้างกัน ในขณะที่ Frieza จะไม่เข้าร่วม Goku ในฐานะเพื่อนและถูกต้องดังนั้นการได้เห็นพวกเขาต่อสู้เคียงข้างกันอย่างกลมกลืนเนื่องจากวินาทีสุดท้ายของการแข่งขันครั้งนี้ถือเป็นการสิ้นสุดซาก้าที่สะเทือนอารมณ์ มหากาพย์ และน่าจดจำ

สรุปได้ว่า Dragon Ball Super เป็นรายการที่แข็งแกร่งในแฟรนไชส์ ​​Dragonball แม้ว่าการเริ่มต้นจะไม่สม่ำเสมอเล็กน้อย แต่ซีรีส์นี้ก็ได้จุดประกายไฟด้วยส่วนโค้งจักรวาลที่ 6 และไม่หันกลับมามอง โดยรวมแล้ว Dragon Ball Super สมควรที่จะยืนเคียงข้าง Dragon Ball และ Dragon Ball Z อย่างเท่าเทียมกัน ซีรีส์นี้ทำทุกอย่างที่จำเป็นเพื่อให้แฟรนไชส์มีความสดใหม่ มีส่วนร่วมและไม่เหมือนใคร ขอแนะนำตัวละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ซับซ้อนจากทั่วลิขสิทธิ์ พัฒนาตัวละครอย่างต่อเนื่องจากซีรีส์ก่อนๆ ไปสู่ความสูงใหม่ และแน่นอนว่า ให้ออกเทนสูง ออกแบบท่าเต้นอย่างดี ได้คะแนนสวยงามและมีอารมณ์ Dragon Ball Super เป็นซีรีส์ที่สนุกมาก อนาคตของ Dragon Ball นั้นสดใสด้วยภาพยนตร์สารคดีเรื่องใหม่ที่ออกฉายในเดือนธันวาคมปี 2018 และความเป็นไปได้ที่จะมีเนื้อหา Dragon Ball เพิ่มขึ้นในอนาคต Dragon Ball Super ทำให้ฉันลงทุนกับตัวละครที่ฉันรักมาทั้งชีวิต ในขณะเดียวกันก็เปิดประตูสู่โครงเรื่องหลายหลากและการพัฒนาตัวละครที่ยอดเยี่ยม ซีรีส์เรื่องนี้จะมีที่ในใจผมอยู่ข้างๆ Dragon Ball & Dragon Ball Z

8 วิธี Dragon Ball Super ดีกว่า Dragon Ball Z (และ 7 ที่แย่กว่านั้น)
Dragon Ball Z มีความคิดถึงอยู่ด้านข้าง แต่ Dragon Ball Super ได้ทำการปรับปรุงหลายอย่างในรุ่นก่อน
Dragon Ball Z สิ้นสุดในปี 1996 และในช่วงหลายปีนับแต่นั้นมา แฟรนไชส์นี้ไม่ได้นำเสนอสิ่งใดที่จะแข่งขันกับซีรีส์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดได้ Dragon Ball GT และคุณสมบัติแอนิเมชั่นคู่หนึ่งช่วยฟื้นคืนชีพแบรนด์ Dragon Ball ได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น และน่าประหลาดใจที่มันเป็นภาพยนตร์คนแสดงที่จุดประกายให้แฟรนไชส์กลับมามีชีวิตอีกครั้ง

ในปี 2013 ผู้สร้าง Akira Toriyama ได้สร้างแอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรกของ Dragon Ball นั่นคือ Battle of Gods เพื่อตอบสนองต่อภัยพิบัติร้ายแรงของปี 2009 Dragonball: Evolution เพียงสองปีต่อมา Dragon Ball Super ได้ออกอากาศตอนแรก และอีกสองปีต่อมา ภาคใหม่ล่าสุดของแฟรนไชส์ ​​Dragon Ball ที่กำลังดำเนินไปอย่างเต็มรูปแบบ

ไปโดยไม่ได้บอกว่า Dragon Ball Super นั้นเหนือกว่า GT มากแล้ว แต่ด้วย Tournament of Power ที่กำลังดำเนินไปได้ดีและเดิมพันที่สูงกว่าที่เคย ซีรีย์ล่าสุดก็พร้อมเสมอที่จะยืนด้วยสองเท้าของตัวเองมากกว่าอยู่ในเงามืด ของรุ่นก่อน

Super ยังคงเป็นทางยาวในบางพื้นที่ แต่ในช่วงระยะเวลาสองปีได้จับคู่ Dragon Ball Z ในหลาย ๆ ด้าน วัยเด็กของเราทุกคนได้รับผลกระทบจาก DBZ แต่ถ้าคุณสามารถย้อนกลับไปดูทั้งสองซีรีส์อย่างเป็นกลางได้ คุณอาจพบว่า Super ได้ทำการปรับปรุงบางอย่างที่นี่และที่นั่น

Dragon Ball Z แทบจะไม่ขาดเรื่องตลก แต่ Dragon Ball Super ได้เพิ่มอารมณ์ขันขึ้นเล็กน้อย

นักแสดงที่กลับมามีความน่าเชื่อถือเหมือนเดิม (โดยเฉพาะ Vegeta ซึ่งในฉากที่ไม่เกี่ยวข้องถูกบังคับให้เต้นต่อหน้าทั้งกลุ่มและถูกจับดูดจุกนมหลอก) แต่ Super ไม่ค่อยพลาดโอกาสที่จะสร้างตัวละครใหม่ด้วยความโล่งใจ . Beerus เป็นตัวอย่างที่โจ่งแจ้งที่สุด แต่ชื่ออย่าง Champa, Jaco และ Monaka ก็นึกถึงเช่นกัน

Super ยังดูมีสติสัมปชัญญะมากกว่ารุ่นก่อน ดังที่เห็นได้จากเนื้อหาตอนเติมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ Dragon Ball ซึ่งจบลงด้วยการที่ Yamcha นอนสลบอยู่ที่ก้นหลุมบนพื้นในตำแหน่งเดียวกับที่เขาถูกทิ้งไว้ โดยสายบาเมนใน DBZ

Posted on

Movie Review: DAVE CHAPPELLE: THE CLOSER

ขณะที่เขาปิดท้ายรายการตลกพิเศษของเขา Dave ก็ขึ้นเวทีเพื่อพยายามสร้างสถิติให้ตรงไปตรงมา และเอาบางสิ่งออกจากอกของเขา
Dave Chappelle: The Closer
Mark Twain นักแสดงตลกที่ชนะรางวัลและตระหนักในตนเองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (GOAT) นักแสดงตลก Dave Chappelle กลับมาที่ Netflix เพื่อสนทนาแบบเปิดที่เขาจดสิทธิบัตรกับตัวเอง แบ่งปันเสียงหัวเราะ ความเจ็บปวดบ้าง ทั้งหมดนี้ในขณะที่สูดควันเข้าไป Dave พูดถึงตำแหน่งของเขาในชุมชน Earth ระดับโลก ชุมชนระดับชาติของอเมริกามานานแล้ว และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ The Chappelle Show ว่าเขารู้สึกอย่างไรกับผิวของเขาในสถานการณ์ของเขา และเขาไม่เคยอายที่จะแปลความรู้สึกนั้นไปยังกลุ่มประชากรขนาดใหญ่ที่เขาคิดว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นชาวแอฟริกัน-อเมริกัน คนผิวสี โอไฮโอ นักแสดงตลก ศิลปิน หรือมนุษย์ Dave ให้ความสำคัญกับการให้มุมมองจากมุมส่วนตัวและพูดจาไพเราะ แม้ว่าจะมีฟันเฟืองทางวัฒนธรรมเป็นครั้งคราวหากไม่เกิดความวุ่นวาย

สิ่งที่เกี่ยวกับความตลกขบขันและนักแสดงตลกคือพวกเขากำลังใช้คำเพื่ออภิปรายวัฒนธรรม เพื่อตรวจสอบและปรับสมดุล พวกเขากำลังต่อสู้กับความคิดและการแสดงด้นสดเพื่อให้ประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขาสามารถจับคู่กับคุณได้ โดยมีเป้าหมายด้านหน้าที่จะทำให้คุณหัวเราะ หากพวกเขาทำสำเร็จ พวกเขาก็ทำหน้าที่ของตน ถ้าไม่ทำก็ล้มเหลว เรียบง่าย. ผู้ชายอย่างกิลเบิร์ต ก็อตต์ฟรีดทำสิ่งนี้มาหลายปีแล้วโดยใช้น้ำเสียงที่แข็งกร้าวและบทตลกสีดำอันชาญฉลาดที่คุณไม่สามารถพูดซ้ำกับคุณยายของคุณได้ ไม่นานมานี้ เทย์เลอร์ ทอมลินสัน ได้แสดงช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ชีวิตส่วนตัวของเธอให้มีผลอย่างมาก แคธรีน ไรอันก็ทำเช่นเดียวกันกับเรื่องราวส่วนตัวที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความขบขันเป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวบุคคลมาโดยตลอด หากไม่ใช่เพื่ออ้างอิงถึงการกระทำของนักแสดงตลกโดยตรง เป็นสิ่งที่ตลก

แล้วอะไรล่ะที่ต่างกัน? ทำไม The Closer ถึงตี “แตกต่าง” กว่างานอื่นของ Chappelle? นั่นเป็นเพราะเขากำลังพูดถึงอารมณ์และมุมมองของเขาจากสิ่งที่เขาอาจเรียกว่าในไม้เท้าและหินพิเศษก่อนหน้าของเขา ซึ่งเป็นที่นั่งของเขาในรถ ในขณะที่ชุมชน LGBTQ+ หลังจากการเปิดตัวพิเศษนั่งเป็นศูนย์กลางของการสนทนาเกี่ยวกับเรื่องนี้ พวกเขาเป็นหนึ่งในหลาย ๆ กลุ่มและบุคคลที่ Dave พูด สมรภูมิทางการเมืองและวัฒนธรรมย่อมดึงดูดนักวิจารณ์และนักวิจารณ์ หน้าที่และหัวข้อหลอมรวมเข้าด้วยกันและสิ่งที่เป็นนักแสดงตลกถ้าไม่ใช่นักวิจารณ์และนักวิจารณ์ในครั้งเดียวทำให้เรามีศิลปะการแสดงที่สะท้อนถึงตัวตนที่แท้จริงของเราในตอนนี้?
Dave หลีกเลี่ยงชุมชน LGBTQ+ โดยรวมใน The Closer – ในขณะที่เขาทำกับชุมชนขนาดใหญ่เกือบทุกแห่ง ประเด็นสำคัญจากนักแสดงตลกที่เก่งกาจแทบทุกคนมักเป็นการเพิกเฉยต่อกลุ่มใหญ่ๆ ที่ไม่เคารพต่อบุคคลและเรื่องส่วนตัว Dave ก็เหมือนกับหลายๆ คนก่อนหน้าที่เขาจะโฟกัสไปที่สิ่งที่เป็นส่วนตัวและมีความหมายสำหรับเขา แยกแยะความแตกต่างระหว่างการคิดแบบกลุ่มและความสามัคคีในสังคมโดยเน้นไปที่คนที่เขาห่วงใย คนที่เขารัก คนเหล่านี้มีชีวิตที่ยุ่งเหยิงซึ่งไม่เข้ากับรูปแบบการสนทนาทางวัฒนธรรมของเรา Dave รู้ว่ากลุ่มใหญ่ในสังคมของเรานั้นน่าเกลียด และแทนที่จะหันหลังให้ชุมชนที่มีชีวิตชีวาและเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดแห่งหนึ่งในปัจจุบัน เขามองตรงไปยังชุมชนเหล่านั้น แม้ว่าจะมีอันตรายจากการฟันเฟืองหรือการโต้เถียงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ก็ตาม ตามสุภาษิตที่ว่า

ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าคุณจะไม่มีปฏิกิริยาเชิงลบต่อเนื้อหาบางอย่างของ Dave หรือไม่ก็คุณจะไม่เสียใจกับสิ่งนั้น สิ่งที่ฉันสามารถพูดได้ก็คืองานทั้งหมดของ Dave แสดงให้เห็นถึงความเชื่ออันยิ่งใหญ่ที่มีพื้นฐานมาจากความเท่าเทียมกัน Daphne Dorman เพื่อนของ Dave ได้ฆ่าตัวตายไม่นานหลังจากการปล่อย Sticks and Stones พิเศษครั้งก่อนของเขา และดูเหมือนว่าทุกสิ่งทุกอย่างที่พูดออกไปก่อนที่เขาจะเล่านิทานของเธอในตอนพิเศษนั้นมีไว้สำหรับส่วนสุดท้ายของการแสดงเท่านั้น ไม่ใช่แค่เป็น “สื่อ” สำหรับการหัวเราะแต่สำหรับผู้ชมด้วยอารมณ์ ดังนั้นเราจึงถือมันอย่างจริงจัง และเราให้ความสำคัญกับ Daphne อย่างจริงจัง เขาเล่าเรื่องราวส่วนตัวสั้นๆ เกี่ยวกับเธอและนำเสนอจุดสำคัญของความพิเศษ ไคลแม็กซ์ไม่ใช่แค่เรื่องของแดฟนีเอง นี่คือสิ่งที่เธอบอก Dave ในขณะที่เขาอยู่บนเวทีหลังจากที่พวกเขาคุยกัน และเขาบอกว่าเขาแค่ไม่เข้าใจเธอ ซึ่งเธอตอบว่า “ฉันไม่ต้องการให้คุณเข้าใจฉัน ฉันแค่ต้องการให้คุณเข้าใจว่าฉันมีประสบการณ์ของมนุษย์” ฉันไม่คิดว่าจะมีอะไรอีกที่ฉันสามารถพูดได้ว่าสำคัญกว่าในการปลดล็อกคนพิเศษหรือเดฟในฐานะบุคคล นี่คือทารกในน้ำอาบ หากคุณยอมรับได้ว่าเดฟทำงานด้วยความสุจริตใจและเห็นอกเห็นใจ ฉันคิดว่าคุณจะมีช่วงเวลาที่น่าจดจำกับงานชิ้นนี้ หากทำไม่ได้ ให้เลื่อนไปที่ “ข่าวออกใหม่” ของ Netflix ได้ง่ายๆ หากคุณยอมรับได้ว่าเดฟทำงานด้วยความสุจริตใจและเห็นอกเห็นใจ ฉันคิดว่าคุณจะมีช่วงเวลาที่น่าจดจำกับงานชิ้นนี้ หากทำไม่ได้ ให้เลื่อนไปที่ “ข่าวออกใหม่” ของ Netflix ได้ง่ายๆ หากคุณยอมรับได้ว่าเดฟทำงานด้วยความสุจริตใจและเห็นอกเห็นใจ ฉันคิดว่าคุณจะมีช่วงเวลาที่น่าจดจำกับงานชิ้นนี้ หากทำไม่ได้ ให้เลื่อนไปที่ “ข่าวออกใหม่” ของ Netflix ได้ง่ายๆ

บทวิจารณ์: Dave Chappelle ตอนพิเศษ The Closer เป็นเรื่องใหญ่สำหรับคุณ
Money and power rule ใน Netflix ตอนพิเศษเรื่อง The Closer ที่มีการโต้เถียงกันของ Chappelle แม้จะต้องแลกด้วยชีวิตของคนข้ามเพศ

Dave Chappelle จบ Netflix ตอนพิเศษเรื่อง The Closer กับ Gloria Gaynor’s I Will Survive ซึ่ง เล่นในชุดภาพขาวดำของการ์ตูนที่ห้อยอยู่กับคนที่ร่ำรวยที่สุดและมีอำนาจมากที่สุดในโลก ผู้คนเช่น Bill Murray, Kevin Hart, Jerry Seinfeld, Mick Jagger, Jennifer Lopez, Quincy Jones และ… Netflix co-CEO Ted Sarandos ซึ่งเมื่อปลายสัปดาห์ที่แล้วปกป้อง Chappelle ในบันทึกช่วยจำถึงพนักงาน Netflix

การเลือกเพลงมีความสำคัญ เพลงดิสโก้ยอดฮิตของ Gaynor กลายเป็นเพลงสรรเสริญ LGBTQ+ ที่ภาคภูมิใจและความอุตสาหะ ด้วยการปิดท้ายรายการพิเศษของเขาด้วยมัน และแสดงให้เห็นว่าเขาแข็งแกร่งเพียงใด – เมื่อไม่กี่นาทีก่อนหน้านั้น เขาเรียกตัวเองว่าแพะ (ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล) – Chappelle กำลังประกาศว่าเขาไม่มีใครแตะต้องได้ และเขากำลังถูข้อเท็จจริงนี้ต่อหน้าผู้ว่าทั้งหมดของเขา

น่าแปลกที่สิ่งที่เข้ามาในความคิดของฉันในการดูนี้คือฉากจาก The Godfather II เมื่อ Frankie Pentangeli กำลังจะให้การเป็นพยานกับ Michael Corleone และหลังจากที่เขาเห็นน้องชายของเขาจากแดนเก่าที่ถูกอันธพาลของ Michael นำตัวมาที่ห้องพิจารณาคดี เขาก็เปลี่ยนใจ . เพนทาเกลีตระหนักดีว่าเขาไม่มีอำนาจในการต่อต้านองค์กรที่ใหญ่กว่านี้ ถ้าเขาพูด ครอบครัวของเขาจะตาย เขาจะหุบปากแล้วฆ่าตัวตาย
กลยุทธ์การกลั่นแกล้ง
ข้อความมีความชัดเจน ใครก็ตามที่มีปัญหากับความพิเศษของ Chappelle – ไม่ว่าจะเป็นคนข้ามเพศ, หวั่นเกรง, เกลียดผู้หญิงหรือความรู้สึกต่อต้านชาวเอเชีย (มีมุขตลกเกี่ยวกับไวรัสโคโรน่าเกี่ยวกับคนผิวดำที่ทุบตีชาวเอเชียที่ไม่มีใครพูดถึง) – กลับดีกว่า มันเป็นกลยุทธ์การกลั่นแกล้ง

สิ่งที่น่ายินดีคือเห็นได้ชัดว่าผู้ว่าจะไม่ยอมแพ้
เมื่อวันที่ 20 ตุลาคม กลุ่ม Netflix สำหรับพนักงานข้ามเพศกำลังวางแผนการหยุดงานประท้วงเพื่อประท้วงกรณีพิเศษและการป้องกันของซารานดอส ศิลปินที่ได้รับประโยชน์จาก Netflix ซึ่งรวมถึง Jaclyn Moore นักวิ่งร่วมโชว์ของ Dear White People และนักแสดงตลก Hannah Gadsby (Nanette) ต่างห่างเหินจากสตรีมเมอร์และซารานดอส
ฉันชื่นชมฝีมือของแชปเปลล์ในฐานะผู้ที่ทำงานคัฟเวอร์เรื่องตลกมากว่าสองทศวรรษ วิธีที่เขาสร้างรายการพิเศษนี้ควรค่าแก่การศึกษา ไม่ใช่เพราะมันตลกเป็นพิเศษ (ไม่ใช่) แต่เพราะเขาเตรียมฉากนี้ไว้เหมือนกัปตันทีมโต้วาที

กลอุบายเชิงวาทศิลป์
เขาใช้กลอุบายเชิงวาทศิลป์ทุกอย่างในหนังสือเพื่อพยายามพิสูจน์ว่าเขาบริสุทธิ์จากข้อกล่าวหาทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับเขา
เขาพูดตั้งแต่แรกว่าเขาชอบพวกสมชายชาตรี แต่เขาชอบเกย์สโตนวอลล์ สมชายชาตรีหลุมกลอรี่โฮล (ใส่มุขตลกของมาร์ติน ลูเธอร์ คิงเพื่อปกป้องหลุมแห่งความรุ่งโรจน์) เขาบอกว่าเกย์รุ่นใหม่ “อ่อนไหวเกินไป”
เขาบอกเราถึงคำจำกัดความของ “สตรีนิยม” ในพจนานุกรมของเว็บสเตอร์ โดยสรุปว่าเขาเป็นหนึ่งเดียวเพราะตลอดมาเขาคิดว่ามันหมายถึง “เขื่อนกั้นน้ำ”

จากนั้นเขาก็บอกเราว่าเขาสนับสนุนขบวนการ #MeToo แม้ว่าเขาจะคิดว่าวิธีที่เหยื่อของการเคลื่อนไหวจัดการกับสถานการณ์ของพวกเขานั้น “ขาวเกินไป”
ทั้งหมดนี้นำไปสู่ประเด็นหลักของเขาเกี่ยวกับความคิดที่ว่า “ผู้หญิงคืออะไร” ซึ่งจะทำให้เขาเรียกตัวเองว่า TERF (สตรีนิยมหัวรุนแรง เขาจบลงด้วยเรื่องราวที่ยืดยาวเกี่ยวกับมิตรภาพของเขากับการ์ตูนข้ามเพศชื่อ Daphne ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นบทกลอนเกี่ยวกับการป้องกัน “เพื่อนที่ดีที่สุดของฉันบางคนคือ…” ยกเว้นเรื่องนี้มีตอนจบที่น่าเศร้า

เขาบ่นหลายครั้งว่าผู้ว่าของเขาบอกว่าเขา “ชกต่อย” ในเนื้อหาเกี่ยวกับ LGBTQ ของเขา เพียงเพราะเขาบ่นเกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่ได้หมายความว่ามันไม่เป็นความจริง – จะอธิบายเรื่องตลกเกี่ยวกับตัวย่อที่ว่า “LGBTQ…LMNOP…” ได้อย่างไร
ตลอดการแสดง เมื่อใดก็ตามที่เรื่องตลกได้รับเสียงหัวเราะที่ฉันไม่อยากเชื่อว่าเขาไปที่นั่น ชาเปลล์จะพูดประมาณว่า “มันจะแย่ลง – รออยู่ตรงนั้น” หรือ “ฉันจะทำทุกอย่าง ทาง” หรือ “โอ้เพื่อน ตอนนี้ฉันเดือดร้อน”
สิ่งที่น่าผิดหวังเกี่ยวกับความพิเศษของ Chappelle คือการสังเกตที่ชาญฉลาดและชาญฉลาดในการกระทำ เขาบอกว่าคนผิวดำอิจฉาชุมชน LGBTQ+

“ดูสิว่าการเคลื่อนไหวนั้นทำได้ดีแค่ไหน” เขากล่าว “เจ้ามีความก้าวหน้าเช่นนี้ได้อย่างไร? ถ้าพวกทาสมีเบบี้ออยล์และกางเกงใน เราอาจเป็นอิสระเร็วกว่านี้”
ที่อื่นเขาชี้ให้เห็นถึงการเหยียดเชื้อชาติในขบวนการสตรีนิยมในยุคแรก
แต่แล้วเขาก็ทำลายมันทั้งหมดด้วยการพูดเรื่องไร้สาระเช่น: “ในประเทศของเรา คุณสามารถยิงและฆ่า [N-word] ได้ แต่อย่าทำร้ายความรู้สึกของคนที่เป็นเกย์จะดีกว่า”

เขาเชื่อเรื่องนี้จริงหรือ? ความคิดเห็นที่แสดงความเกลียดชังทำมากกว่าทำร้ายความรู้สึก พวกเขายังสามารถทำให้ผู้คนเสียบุคลิกและในการปลุกระดมการฆาตกรรมได้
เมื่อพูดถึงการฆาตกรรม Chappelle กล่าวว่า “คนข้ามเพศเหล่านี้ต้องการให้ฉันตาย”
พวกเขา? หรือพวกเขาเพียงต้องการที่จะได้ยิน? พวกเขาไม่ต้องการเป็นหมัดเด็ดหรือไม่? พวกเขาไม่อยากตายเองเหรอ?

เธรด Twitter ของ Terra Field
เมื่อพนักงานทรานส์ Netflix เธรด Twitter ของ Terra Field เกี่ยวกับรายการพิเศษดังกล่าวกลายเป็นไวรัล มันน่าทึ่งมากเพราะเธอไม่ได้ฟังว่าถูกทำให้ขุ่นเคือง ในทางกลับกัน Field ระบุรายชื่อคนข้ามเพศผิวดำ ชนพื้นเมือง และ POC มากกว่าสองโหลที่ถูกสังหาร หลังจากที่แต่ละกรณีเขียนว่าบุคคลนั้นไม่ได้โกรธเคือง

ประเด็นของฟิลด์ชัดเจน: พวกเขาไม่ได้โกรธเคืองเพราะพวกเขาตายแล้วและไม่สามารถพูดเพื่อตัวเองได้

Chappelle เข้าถึงผู้คนนับสิบล้าน เขารวยและมีชื่อเสียงในขณะที่เขาแสดงให้เราเห็นในตอนท้ายของรายการพิเศษกับดารา A-list เขาไม่จำเป็นต้องต่อสู้กับชุมชนที่ไม่มีแพลตฟอร์มเดียวกัน แต่เห็นได้ชัดว่าความภาคภูมิใจของเขาได้รับบาดเจ็บ

ต่างจากคนอย่าง Eddie Murphy ที่หลายปีหลังจากที่รายการพิเศษรักร่วมเพศอย่าง Delirious และ Raw ขอโทษสำหรับเนื้อหานั้น Chappelle เป็นเหมือนเด็กนิสัยเสียที่รู้ว่าเขาทำอะไรผิดและยืนยันว่าเขาไม่ได้ทำ และพ่อแม่ของเขา – ในกรณีนี้คือ Netflix – กำลังปกป้องเขา

พูดเรื่องเงิน และ Chappelle สร้างรายได้จาก Netflix เป็นจำนวนมาก แม้ว่ามันจะต้องแลกมาด้วยชีวิตของคนข้ามเพศ