Movie Review : OZARK


สตรีมมิ่งเดือนมิถุนายน: “Heartstopper,” “Staircase,” “Shining Girls,” “Ozark,” more
หมากฝรั่งสีลูกกวาดสำหรับวัยรุ่น Heartstopper ซึ่งสร้างจากนวนิยายกราฟิคของ Alice Oseman ไม่น่าจะได้ผล โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากโครงเรื่องเล็กน้อยของรายการ Netflix มีความยาวแปดตอนครึ่งชั่วโมง แต่ได้รับความหวานอันน่าปวดหัวซึ่งอยู่เหนือกลุ่มประชากรเยาวชนที่เป็นเป้าหมาย สำหรับผู้ใหญ่ทุกคนที่จำได้ว่ารอดชีวิตจากช่วงมัธยมปลายในฐานะเด็กเกย์ เลสเบี้ยน หรือเด็กช่างสงสัย นี่คือวาเลนไทน์ที่เราไม่เคยได้รับ
ฮีโร่ที่น่าอึดอัดของเราคือชาร์ลี (โจ ล็อค) โดยพื้นฐานแล้วเป็นรุ่นน้องอายุ 15 ปีในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายในอังกฤษ ซึ่งได้รับมอบหมายให้นั่งโต๊ะร่วมกับนิค (คิท คอนเนอร์) ที่อายุมากกว่าขวบในห้องโฮมรูม ชาร์ลีเป็นเกย์ ในขณะที่นิคเป็นดาวเด่นของทีมรักบี้ของโรงเรียนและมีสถานะเป็นวีรบุรุษด้วยการสันนิษฐานว่าเขาเป็นคนตรงไปตรงมา เขาเป็นแม้ว่า? นั่นไม่ใช่แค่คำถามที่เราถาม นิคก็เช่นกันเมื่อเขากับชาร์ลีกลายเป็นเพื่อนซี้กันที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ (ไม่ Heartstopper ไม่ค่อยหลีกเลี่ยงความเป็นไปไม่ได้ คุณแค่ต้องสู้กับมัน)
การขับร้องประสานเสียงเพื่อมิตรภาพของเด็กชาย (และอาจจะมากกว่านั้น) คือเพื่อนที่ดีที่สุดของชาร์ลี เทา (วิลเลียม เกา) และสาวข้ามเพศ เอลลี่ (แสดงโดยนักแสดงข้ามเพศ ยัสมิน ฟินนีย์ ซึ่งในไม่ช้านี้จะปรากฏเป็นเวอร์ชันใหม่ของโรส ไทเลอร์ใน Doctor ใคร). เครดิต Heartstopper ที่ไม่สุภาพเล็กน้อยที่ตัวตนของ Elle นั้นมีมากเกินกว่าที่กำหนด และไม่ได้ป้องกันเทาไม่ให้เริ่มมีความรู้สึกเป็นมิตรต่อเธอมากเกินไป
หากทั้งหมดนี้ฟังดูน่าตื่นตระหนกอย่ากังวล ส่วนผสมหลักของ Heartstopper คือความเอื้ออาทรของจิตวิญญาณที่ก้าวข้ามอุปสรรคและความคาดหวัง ใช่ มันเป็นจินตนาการจากบนลงล่าง รวมถึงรูปลักษณ์ของมันด้วย (ห้องนอนของวัยรุ่นที่ออกแบบอย่างวิจิตรงดงามมีโปสเตอร์ของภาพยนตร์ที่เด็กๆ เหล่านี้ไม่เคยเห็นมาก่อน แม้จะเคยได้ยินชื่อ: Close Encounters of the Third Kind, Breathless) และหากคุณสงสัยในศักดิ์ศรีขององค์กร ในบทบาทเล็กๆ น้อยๆ อย่าง Nick’s แม่ผู้ให้การสนับสนุน กล่าวทักทายกับ Olivia Colman ผู้ชนะรางวัลออสการ์
การเคลื่อนไหวที่เฉียบคมที่สุดอย่างหนึ่งของรายการคือการหลีกเลี่ยงความยุ่งเหยิงทางร่างกายและอารมณ์ของการมีเพศสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นจริงเมื่อความสัมพันธ์ของเด็กชายก้าวหน้า Heartstopper จบลงที่ช่วงเวลาแห่งความสุขในอุดมคตินั้นตลอดไป ซึ่งอยู่ระหว่างความสำเร็จของพระคุณกับทุกสิ่งที่จะต้องเปิดเผยในภายหลัง ซึ่งทำให้ทั้งข่าวดีและข่าวร้ายว่า Netflix ได้ไฟเขียวอีกสองซีซัน ในตัวของมันเอง Heartstopper นั้นสมบูรณ์แบบและไม่ต้องการความต่อเนื่อง (แต่จะดูซีซันหน้านะคะ)
HBO MAX | บันได


ซีรีส์จำนวนจำกัด The Staircase พิสูจน์ให้เห็นว่าคติพจน์เก่า: ความจริงนั้นแปลกกว่านิยาย หรืออย่างน้อยก็แปลกและแข็งแกร่งกว่าความจริงในเวอร์ชั่นสมมติ
ละครศักดิ์ศรี HBO แปดตอน ต่อเนื่องทุกสัปดาห์จนถึง 9 มิถุนายน นำแสดงโดย Colin Firth และ Toni Collette ในเรื่องที่อิงข้อเท็จจริงของ Durham รัฐ North Carolina คู่รัก Michael Peterson (Firth) นักเขียนนวนิยายที่ประสบความสำเร็จ และ Kathleen (Collette) ภรรยาของเขา , ผู้บริหารกิจการโทรคมนาคม เมื่อแพทย์รับสาย 911 พบแคธลีนยู่ยี่ ตายและมีเลือดไหล ที่เชิงบันไดรองในคฤหาสน์ของพวกเขาในปี 2544 ปีเตอร์สันกล่าวว่ามันเป็นอุบัติเหตุ เธอสะดุดหลังจากดื่มไวน์ตอนดึกหลายแก้วมากเกินไป แต่ทางการกล่าวว่า ปีเตอร์สัน ซึ่งเคยใช้ขนนกอย่างเป็นทางการเมื่อลงสมัครรับตำแหน่งนายกเทศมนตรี คือฆาตกรของเธอ
โดยปราศจากการกล่าวอ้างในประเด็นนี้ ให้ฉันบอกได้เลยว่าเรื่องราวในเวอร์ชันใหม่ที่สร้างจากบทละครนี้สร้างมาอย่างดี และรวมถึงการแสดงที่ยอดเยี่ยมโดย Parker Posey ในฐานะทนายความด้านอัยการของปีเตอร์สัน คุณอาจคิดว่าโพซีย์ทำเกินจริง จนกว่าคุณจะเห็นผู้หญิงจริงๆ ที่เธอกำลังวาดภาพ ในการทำเช่นนั้น เราขอแนะนำให้คุณข้าม The Staircase และดู The Staircase ซึ่งเป็นสารคดีต้นฉบับทาง Netflix ที่กำกับโดย Jean-Xavier de Lestrade
วิธีการกึ่งสมมติของ HBO ต่อเนื้อหาได้ก่อให้เกิดปัญหาขึ้นแล้ว ตัวเลือกการเล่าเรื่องบางอย่างได้ยุยงให้บรรณาธิการของสารคดีต้นฉบับซึ่งเล่นโดย Juliette Binoche เล่นที่นี่ เพื่ออ้างว่าเวอร์ชันนี้บิดเบือนความจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ตอนที่ห้าแสดงให้เห็นว่าการมีส่วนร่วมทางอารมณ์ของตัวละคร Binoche กับปีเตอร์สันทำให้เธอมีอคติในสารคดีผ่านตัวเลือกการแก้ไขของเธอ (ถึงแม้เรื่องนี้จะไม่เสียหายอะไร ในขณะที่เดอเลสตราดเป็นไวท์ ในซีรีส์ที่เขาเล่นโดยวินเซนต์ เวอร์มิญอง นักแสดงผิวสี ทำไมล่ะ ฉันไม่รู้)
สิ่งหนึ่งที่เวอร์ชัน HBO นั้นถูกต้องโดยไม่มีคำถาม: เสียงร้องของ Firth (อวดดี/เย่อหยิ่ง) ของ Michael Peterson ที่แท้จริงนั้นแม่นยำอย่างน่าประหลาด หลับตาแล้วดู Staircase รุ่นใดก็ได้ แล้วคุณจะเห็น (ได้ยิน) ว่าฉันหมายถึงอะไรฉันไม่ได้อ่านหนังสือใดๆ ของเธอหรือเคยเห็น Hulu ดัดแปลงจากนวนิยายเรื่องที่สองของเธอ Normal People ดังนั้นฉันจึงมาที่ปรากฏการณ์ Sally Rooney แบบไม่มีอาวุธ อ้างอิงจาก Conversations with Friends เวอร์ชันตอนครึ่งชั่วโมงครึ่งชั่วโมงของหนังสือเปิดตัวของเธอ ฉันรู้สึกท้อแท้ด้วยความเคารพ
Alison Oliver และ Sasha Lane รับบทเป็น Frances และ Bobbi เพื่อนสนิทสองคนและอดีตคู่รักในดับลิน ตอนนี้กำลังเรียนมหาวิทยาลัย ในเวลาว่างพวกเขาไปที่เวทีในท้องถิ่นโดยทำกิจวัตรคำพูดควบคู่ หนึ่งในการแสดงเหล่านี้ดึงดูดสายตาของเมลิสซา (เจมิมา เคิร์ก อดีตสมาชิกวง Girls) นักเขียนนวนิยายกึ่งคนดัง และเข้ามาพัวพันกับเธอและสามีนักแสดง (และกึ่งคนดัง) นิค (โจ อัลวิน) ซึ่งอาจจะเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อเทย์เลอร์ แฟนเก่าของ Swift)
เมื่อฟรานเซสและนิคมีชู้กัน ความโกรธก็เกิดขึ้นอย่างเงียบๆ จากประวัติของ New York Times ฉันเข้าใจว่า Frances ของหนังสือต้นฉบับเป็นตัวละครที่มีหนามแหลมคม ฟรานเซสเวอร์ชั่นของโอลิเวอร์อ่อนลงสำหรับหน้าจอนั้นค่อนข้างน่าเบื่อ สำหรับเรื่องนั้น Nick ที่ไม่น่าสนใจของ Alwyn อย่างสุดซึ้ง คนที่น่าสนใจกว่านั้นคือ Bobbi (แม้ว่าเธอจะค่อนข้างหยิ่งทะนง) และ Melissa แต่นี่ไม่ใช่เรื่องราวของพวกเขาจริงๆ เลวมาก.

Movie Review : BLACK WIDOW


รีวิว Black Widow: นางเอก Marvel ได้รับความสนใจที่เธอสมควรได้รับ
บทวิจารณ์และคำแนะนำไม่ลำเอียง และผลิตภัณฑ์ได้รับการคัดเลือกอย่างอิสระ Postmedia อาจได้รับค่าคอมมิชชั่นพันธมิตรจากการซื้อผ่านลิงก์ในหน้านี้

เนื้อหาบทความ
เป็นเวลากว่าสองปีแล้วที่ผู้ชมสุดท้ายได้อยู่หน้าจอขนาดใหญ่เพื่อดูซูเปอร์ฮีโร่ของ Marvel ช่วยชีวิต
หลังจากจบภาพยนตร์ Infinity Saga 23 เรื่องด้วย Spider-Man: Far From Home ปี 2019 สตูดิโอได้รับกำหนดที่จะนำกระแสคลื่นลูกใหม่แห่งการเล่าเรื่องโดยย้อนเวลากลับไปสู่ภาคก่อนที่มีความทะเยอทะยานเกี่ยวกับหนึ่งในตัวละครที่เป็นที่รักมากที่สุด: Black Widow . ตอนนี้ หลังจากเกิดความล่าช้าอย่างต่อเนื่องอันเนื่องมาจากการระบาดใหญ่ของโคโรนาไวรัส การออกฉายเดี่ยวที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นก็เข้าฉายในโรงภาพยนตร์บางแห่งและ Disney+ Premiere Access ในวันศุกร์นี้
ทันทีที่รู้สึกโล่งอก นำพาผู้ชมไปสู่ช่วงเวลาที่ไร้กังวลเมื่อเราทุกคนสามารถหลบหนีไปดูหนังได้ แต่ด้วยโครงเรื่องแบบสแตนด์อโลน ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นเครื่องเตือนใจว่านาตาชา โรมานอฟของสการ์เล็ตต์ โยฮันสันที่ไม่ค่อยได้ใช้งานอยู่ในจักรวาลภาพยนตร์มาร์เวล นี่เป็นเรื่องราวที่แฟน ๆ สมควรจะได้เห็นบนหน้าจอเร็วกว่านี้มาก
เรื่องราวเกิดขึ้นระหว่างเหตุการณ์ใน Captain America: Civil War ปี 2016 และ Avengers: Infinity War ปี 2018 โยฮันสันปัดฝุ่นสายลับรัสเซียผู้ร้ายกาจในเรื่องราวที่พบว่านักสู้มือฉกาจกลับมารวมตัวกับเยเลนาน้องสาวของเธอ (ฟลอเรนซ์ พิวจ์) เพื่อโค่นล้ม เดรย์คอฟ (เรย์ วินสโตน) จอมบงการจอมวายร้ายที่ฝึกฝนพวกเขาให้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกองทัพนักลอบสังหารของเขา

ระหว่างทาง นาตาชาและเยเลน่าได้กลับมาพบกับแม่ของพวกเขา (ราเชล ไวส์ซ) และพ่อจอมเจ้าเล่ห์ (เดวิด ฮาร์เบอร์) ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นสายลับที่ทำงานให้กับรัฐบาลรัสเซีย

สิ่งที่เกิดขึ้นคือภาพยนตร์ที่ไม่สนใจที่จะหว่านเมล็ดพันธุ์สำหรับภาพยนตร์ Marvel ในอนาคต ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นการเปลี่ยนแปลงที่สดชื่น เรื่องราวนี้เกิดจากการผจญภัยของเจมส์ บอนด์ หรือ Tom Cruise’s Mission: Impossible มากกว่าด้วยฉากแอ็คชั่นที่ไม่หยุดนิ่งและฉากไล่ล่าที่น่าตื่นเต้น ไม่จำเป็นต้องมองหาเบาะแสของ Infinity Stone หรือคำใบ้เกี่ยวกับวายร้ายในอนาคต นี่คือทั้งหมดที่เกี่ยวกับนาตาชาที่หวนคืนวัยเยาว์และสร้างสันติภาพกับอดีตของเธอ
เขียนโดย Eric Pearson จากเรื่องโดย Jac Shaeffer และ Ned Benson และกำกับโดย Cate Shortland ฉากต่อสู้มีความกล้าหาญและมีเหตุผล ในการให้สัมภาษณ์กับ Sun Johansson กล่าวถึงการต่อสู้แบบประชิดตัวว่าคล้ายกับ “การต่อสู้ที่สกปรก” มากกว่า นั่นเป็นหลักฐานในการเผชิญหน้ากันระหว่างเยเลน่าและนาตาชา และดำเนินต่อไปจนถึงการแหกคุกที่กล้าหาญและการต่อสู้กลางอากาศอันน่าตื่นเต้นระหว่าง Black Widow กับเครื่องจักรสังหารอย่างไม่หยุดยั้งที่รู้จักกันในชื่อ Taskmaster ในทำนองเดียวกัน ฉากการไล่ล่ารถตามพี่สาวน้องสาวไปตามถนนต่างๆ ในบูดาเปสต์อย่างน่าตื่นเต้น สลับไปมาระหว่างมอเตอร์ไซค์และรถยนต์ก่อนที่จะไปทำงานที่สถานีรถไฟใต้ดิน
แต่เป้าหมายหลักของ Black Widow คือการวางซ้อนในเรื่องราวเบื้องหลังที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นสำหรับนางเอกของ Johansson; สิ่งที่ทำให้เธอเสียสละใน Endgame นำเข้าที่มากขึ้นและน้ำหนักทางอารมณ์มากยิ่งขึ้น ด้วยการเผชิญหน้ากับความบอบช้ำในอดีตของเธอในภาพยนตร์เรื่องนี้ ตัวละครของเธอไม่เพียงแต่ทำให้เธอสมควรได้รับบทสแตนด์อโลนที่ยาวนานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสืบสวนที่หนักแน่นมากขึ้นว่านาตาชากลายมาเป็นฮีโร่ได้อย่างไรที่เรารู้เพียงผิวเผินจากบทบาทสนับสนุนของเธอในภาพยนตร์ที่ใหญ่กว่า
ตัวละคร Black Widow จะยังคงดำเนินต่อไปด้วยฉากที่ Pugh ขโมยฉากเพื่อสวมเสื้อคลุม แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นตอนจบของภาพยนตร์เดี่ยวไตรภาคและเรื่องราวต้นกำเนิดน้อยลง ฉันอยากจะเห็นภาคก่อนหน้านี้ที่สำรวจส่วนที่มืดกว่าในอดีตของนาตาชา นอกเหนือจากการปิดฉากที่เธอได้กับครอบครัวของเธอแล้ว ความปรารถนาที่จะแก้แค้นของเธอยังเติมพลังให้กับภาพนี้อีกด้วย แต่รอยแผลภายในเหล่านั้นและการค้นหาของเธอเพื่อค้นหาความเป็นมนุษย์ที่แท้จริงของเธออาจถูกนำมาใช้เพื่อสร้างส่วนโค้งภาพยนตร์ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น


เฟสที่สี่ของ MCU จะเริ่มเป็นรูปเป็นร่างมากขึ้นในปลายปีนี้กับ Shang-Chi และ Legend of the Ten Rings และ Eternals แต่ก่อนที่ Marvel จะก้าวไปสู่ก้าวแรกเหล่านั้น มันก็สดชื่นถ้าถูกตัดออกเล็กน้อย ที่จะได้เห็น Johansson ได้หนังที่ตัวละครของเธอสมควรได้รับ

เมื่อต้องหนีจากรัฐบาลสหรัฐฯ ในข้อหาก่ออาชญากรรมใน ‘Captain America Civil War’ นาตาชา โรมานอฟ แห่งสการ์เล็ตต์ โจแฮนสันใช้เวลาช่วงวันหยุดที่จำเป็นมาก การตั้งแคมป์ในที่ซ่อนนั้นใช้เวลาไม่นาน เพราะในไม่ช้าเธอก็ถูกโจมตีโดย Taskmaster อาวุธที่มีชีวิต ศัตรูที่มีความสามารถในการเลียนแบบคู่ต่อสู้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เพื่อความอยู่รอด Black Widow จะต้องเผชิญหน้ากับอดีตที่เธอวิ่งหนีจากชีวิตทั้งหมดของเธอ

อดีตนั้นรวมถึงการพบปะกันในครอบครัวที่มีการโต้เถียงกัน และการคำนึงถึงบาปในอดีตของนาตาชา บางครั้งในเวลาเดียวกัน Florence Pugh รับบทเป็น Yelena น้องสาวบุญธรรมที่เหินห่างและเหินห่างของ Natasha ซึ่งเป็นผู้ลอบสังหารตัวเอง ความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นแง่มุมที่น่าสนใจที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยที่ฟลอเรนซ์ พิวห์เกือบจะขโมยไฟแก็ซจากนักแสดงร่วมของเธอ ภาพยนตร์เรื่องนี้นำอารมณ์ขันมาสู่การแข่งขันระหว่างพี่น้องของพวกเขา แต่ท้ายที่สุดก็พบว่ามันย้อนกลับมาสู่เรื่องราวจากใจจริง เมื่อพวกเขาออกเดินทางเพื่อเผชิญหน้ากับความบอบช้ำทางจิตใจในวัยเด็กที่มีร่วมกัน และพยายามหยุดไม่ให้เรื่องนี้เกิดขึ้นกับคนอื่น
‘Black Widow’ ไม่ได้พยายามทำให้เรื่องราวของมันกระจ่าง และทำให้ชัดเจนตั้งแต่ต้น ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวในปี 1995 เมื่อนาตาชา โรมานอฟอายุน้อยถูกพรากจากชีวิตครอบครัวอันงดงามของเธอไปสู่ความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน ตัดมาที่ 21 ปีต่อมาและ ‘Black Widow’ ทำให้ผู้ชมได้รับภาพยนตร์ที่ทำให้เด็ก ๆ เลิกราโดยส่วนใหญ่แล้ว ภาพยนตร์ของ Marvel นั้นทำให้วางอาวุธได้ แม้แต่ ‘Avengers Endgame’ ซึ่งสำรวจโศกนาฏกรรมของประชากรครึ่งโลกที่หายไปก็จบลงด้วยความยินดี แม้จะเลวร้ายตามเดิมพัน ผู้ชมสามารถวางใจได้: จะมีอารมณ์ขันและภาพที่สะดุดตาเพื่อสร้างสมดุลให้กับสิ่งต่างๆ อยู่เสมอ องค์ประกอบที่เบากว่าเหล่านี้มีความสำคัญต่อภาพยนตร์ของ Marvel แต่มักเป็นที่มาของข้อจำกัด อย่างไรก็ตาม ด้วย ‘แม่ม่ายดำ’ วิธีการนี้มีการเปลี่ยนแปลง แม้ว่าอารมณ์ขันจะเป็นส่วนสำคัญของภาพยนตร์ แต่ก็ใช้เพื่อนำเสนอเรื่องราวที่น่าสลดใจมากกว่าที่จะตัดราคาเมื่อนาตาชานั่งลงกับครอบครัวของเธอ เป็นเรื่องตลกพอๆ กับการรวมตัวของครอบครัวจริงๆ นิสัยเก่าๆ ผุดขึ้น พ่อแม่จะจีบอย่างเชื่องช้าเมื่อลูกๆ ของพวกเขาร้องโวยวาย และการที่นิสัยขี้เล่นของนิสัยเอาแต่ใจไปไกลเกินไปจนทำให้เกิดการปะทุ เป็นเรื่องเฮฮาที่ได้เห็นครอบครัวที่เสแสร้งนี้ตกอยู่ในกับดักเดียวกันกับของจริง แต่มันเผยให้เห็นความจริงที่บาดใจของหนังเรื่องนี้ ครอบครัวของพวกเขามีสายสัมพันธ์อันแท้จริงซึ่งเกิดจากการบอบช้ำและความเจ็บปวด ‘Black Widow’ ไม่ได้พยายามที่จะหลบเลี่ยงความจริงนั้น และบังคับให้ตัวละครต้องรับมือกับอดีตของพวกเขาในรายละเอียดที่ระทมทุกข์

Movie Review : Lost Illusions


การตรวจสอบภาพลวงตาที่หายไป – การปรับตัวของบัลซัคคือความสมบูรณ์แบบของละครย้อนยุค
Benjamin Voisin และ Cécile de France นำแสดงในภาพยนตร์ชุดที่ยอดเยี่ยมสำหรับคนรุ่น Netflix
Xavier Giannoli นำพลังและไหวพริบตามธรรมชาติมาสู่ความก้าวหน้าที่น่าตื่นเต้นของคราดนี้ ละครแนวเครื่องแต่งกายฝรั่งเศสแบบ blue-chip ที่ดัดแปลงมาจากนวนิยายของ Honoré de Balzac ในปี 1837 เกี่ยวกับกวีวัยเยาว์ที่มายังเมืองใหญ่ด้วยความเพ้อฝันระดับจังหวัดและความอ่อนไหวง่ายที่จะเข้ามาแทนที่ ด้วยความทะเยอทะยาน ตัณหา การทุจริต และ (ที่แย่ที่สุด) วารสารศาสตร์ คนรุ่นก่อน ๆ อาจยักไหล่ในเรื่องนี้ในฐานะ cinéma du papa และผู้ชมสมัยใหม่อาจยิ้มเยาะกับภาพยนตร์ตกแต่งประเภทที่มีลักษณะโค้งงอในการเปิดตัวของภาพยนตร์ตลกฝรั่งเศสเรื่อง Call My Agent! แต่มันทำด้วยความอวดดีที่ยอดเยี่ยมที่ไม่สนุกกับมันเป็นไปไม่ได้
ฮีโร่ของเราคือ Lucien Chardon รับบทโดย Benjamin Voisin (หนึ่งในคู่รักในละครเรื่องล่าสุดของ François Ozon เรื่อง Summer of 85) Lucien เป็นผู้ช่วยของเครื่องพิมพ์ที่ถ่อมตัวและกวีเมืองเล็ก ๆ ซึ่งกำหนดตัวเองว่า “du Rubempré” ตามแม่ที่เชื่อมโยงกันอย่างดี ใบหน้าที่หล่อเหลาและโองการที่เร่าร้อนของเขาจับหัวใจของขุนนางท้องถิ่น Louise de Bargeton (Cécile de France) ซึ่งเบนจามินกำลังมีชู้ในไม่ช้า การเผชิญหน้าอย่างดุเดือดกับสามีที่ถูกสามีซึ่งภรรยามีชู้ของหลุยส์ หมายความว่าลูเซียงตัดสินใจที่จะหยุดพักและมุ่งหน้าไปยังปารีสโดยความช่วยเหลือของหลุยส์ เขาค่อนข้างมั่นใจว่าความสามารถด้านกวีของเขาจะทำให้เขากลายเป็นคนสำคัญของเมือง แต่มารยาทที่เลวทรามของเขาและการตัดสินเสื้อผ้าใหม่อย่างผิด ๆ อย่างไร้เหตุผลทำให้หลุยส์อับอายต่อหน้าเพื่อน ๆ ของเธอรวมถึง Marquise d’Espard (จีนน์บาลิบาร์) ที่ฉลาดแกมโกงและนักเขียนแฟชั่นที่กำลังจะกลายเป็นคนคลั่งไคล้ของ Lucien: Nathan d’Anastazio ที่เล่นโดยคนเด่นคนนั้น ผู้กำกับและนักแสดงมากความสามารถ ซาเวียร์ โดแลน
Lucien ถูกลดหย่อนจนเกือบจะยากจน และเพื่อหารายได้ ก็เริ่มเขียนบทความสำหรับสื่อเสรีที่หลอกลวง เขาอยู่ภายใต้กองบรรณาธิการของ Jeering hack Lousteau (Vincent Lacoste) และเจ้าของ Saturnine Finot (Louis-Do de Lencquesaing) ซึ่งขายบทความและบทวิจารณ์ที่ดีและไม่ดีด้วยเงินสดอย่างเปิดเผย ในไม่ช้า Lucien ก็กลายเป็นคนดังในธุรกิจใหม่ที่น่ารังเกียจนี้ ชักชวน Dauriat (Gérard Depardieu) สำนักพิมพ์ที่ดูเยาะเย้ยเยาะเย้ยถากถางบทกวีของเขา และตกหลุมรักนักแสดง Coralie (Salomé Dewaels) ที่ซื้อคำวิจารณ์ดีๆ และโห่ร้องเชียร์ฝูงชนสำหรับความรักของเขา มันไม่สามารถจบลงด้วยดี ยังไม่ทำ
ความหยิ่งยโสและการดูถูกเหยียดหยามในสิ่งที่ไม่ได้ขายทำให้ได้กลิ่นอายของคอนญักที่หนักหน่วงของความเห็นถากถางดูถูกเหยียดหยามกับเรื่องราว แต่โมเมนตัมของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ดีอกดีใจ และมีความตลกขบขันในวงกว้างในการขจัดความปรารถนาทางกามารมณ์และความทะเยอทะยานทางสังคม Giannoli เช่น Balzac เชื้อเชิญให้เราเห็นว่าการสูญเสียภาพลวงตาไม่ได้เกิดขึ้นโดยเจตนาทั้งหมดหรือโดยไม่ได้ตั้งใจทั้งหมด และมันเป็นสองเท่า: ครั้งแรกที่ Lucien ละทิ้งอุดมคติกวีดอกไม้ของเขาเพื่อประโยชน์ของเงินและสถานะ; และจากนั้น อย่างเจ็บปวด ก็สลัดความเข้าใจผิดที่ว่าการขายหมดนี้จะสร้างประโยชน์ให้เขาได้จริงๆ เขาชื่นชมประโยคหนึ่งในนวนิยายเรื่องใหม่จากนาธานที่เป็นคู่แข่งกันของเขาว่า “ตอนนี้ฉันหยุดหวังแล้วเริ่มมีชีวิต” ซึ่งเป็นบทสรุปของเรื่องนี้ และเมื่อถึงเวลานี้มา? เมื่อความหวังเปลี่ยนเป็นการมีชีวิต? บางทีอาจจะไม่เคยเลย – หรือบางทีอาจจะเป็นช่วงเริ่มต้นชีวิตของเรา
มีหลายปัจจัยที่คุกคามว่าจะทำลายโอกาสในการเพลิดเพลินกับ Illusions Perdues ผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Xavier Giannoli ที่ดัดแปลงนวนิยายชื่อเดียวกันของ Balzac หนึ่ง: ฉันอยู่ในเทศกาลภาพยนตร์เวนิสห้าวันและพยายามดิ้นรนเพื่อขจัดอาการเจ็ตแล็กของฉัน สอง: เช้าวันนั้น เพื่อทำเรือที่ส่งฉันจาก Airbnb ไปยังโรงภาพยนตร์ที่ Lido ฉันลืมดื่มกาแฟ สาม: ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความยาวมากกว่าสองชั่วโมง สี่: ละครประวัติศาสตร์มักจะทำให้ฉันเบื่อ
แม้จะมีเงื่อนไขเหล่านี้ แต่ฉันก็รู้สึกหลงใหลในภาพยนตร์ของ Giannoli ด้วยการแสดงอันยอดเยี่ยม ดนตรีประกอบละคร และการออกแบบเครื่องแต่งกายและฉากที่หลากหลาย Illusions Perdues จึงเป็นเรื่องราวที่คุ้มค่าและครอบคลุมถึงความรัก ความใคร่ และความทะเยอทะยานทางวรรณกรรม การปรับนวนิยายต่อเนื่องสามส่วนของบัลซัคไม่ใช่เรื่องง่าย – เรื่องราวที่กว้างขวางซึ่งเขียนมานานกว่าหกปีประกอบด้วยส่วนที่เคลื่อนไหวได้มากมาย เป็นการเดินทางที่ยาวนานของฮีโร่ที่พลิกกลับด้าน (ชายหนุ่มออกจากเมืองเล็กๆ ของเขาเพียงเพื่อกลับมาไม่ประสบความสำเร็จ) ซึ่งเสี่ยงที่จะน่าเบื่อและคาดเดาได้เมื่อแปลไปยังหน้าจอ Giannoli หลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดเหล่านี้ด้วยการล้อเล่นและเน้นย้ำถึงความคล้ายคลึงกันระหว่างเรื่องเตือนสติของ Balzac กับชีวิตร่วมสมัยในฝรั่งเศส ชื่อ Rastignac และ Rubempré ใช้เป็นตัวย่อได้แม้กระทั่งทุกวันนี้ — อักขระที่เป็นสัญลักษณ์สองตัวที่สื่อถึงด้านตรงข้ามของรองเดียวกัน ผู้เล่นที่โดดเด่นทั้งสองคนในภาพยนตร์เรื่อง “La Comédie Humaine” อันกว้างขวางของ Honoré de Balzac คือ Parvenus ที่มีความทะเยอทะยานเป็นเสมือนโนบอดี้ของชนชั้นสูงที่มาถึง Agog ในกรุงปารีสช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และประนีประนอมเพื่อขึ้นสู่จุดสูงสุด สำหรับ Rastignac กลยุทธ์นี้ใช้ได้ผลดี ไม่มากสำหรับ Lucien de Rubempré ซึ่งการขึ้นเขาอย่างรวดเร็วและการล้มที่น่าอับอายนั้นมีรายละเอียดอย่างมากในผลงานชิ้นเอกของ Balzac เรื่อง “Lost Illusions” ซึ่งวางรางรถไฟเหาะเพื่อการเล่าเรื่องแบบภาพยนตร์ที่หรูหราและน่าประหลาดใจนี้ การปรับ Balzac ไม่ใช่เรื่องเล็กสำหรับใคร ผู้สร้างภาพยนตร์และในการย่อสามเล่ม (และหน้ามากกว่า 700 หน้า) ที่ประกอบด้วย “ภาพลวงตาที่หายไป” ให้เหลือเวลาสองชั่วโมงครึ่ง ผู้กำกับซาเวียร์ จิอันโนลีมีทางเลือกนับล้านให้เลือก การคัดเลือกนักแสดงเป็นสิ่งสำคัญ — เขาใช้ “Summer of 85” อย่างชาญ

ฉลาดเพื่อค้นพบ Benjamin Voisin เพื่อรับบทเป็น Lucien ล้อมรอบผู้มาใหม่ที่มีพรสวรรค์ด้วยพรสวรรค์ชั้นนำ (รวมถึงGérard Depardieu และ Xavier Dolan) แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือการตัดสินใจของผู้สร้างภาพยนตร์ที่จะเน้นย้ำถึงอาชีพที่มืดมนของตัวละครในฐานะ นักข่าว.
กลายเป็นว่า ไม่มีอะไรใหม่เกี่ยวกับข่าวปลอม และอาจทำให้ผู้ชมในปัจจุบันต้องตกใจเมื่อได้เรียนรู้ว่าสื่อมีประสิทธิภาพและทุจริตเพียงใดเมื่อสองศตวรรษก่อนในปีนี้ บัลซัคสร้างเรื่องราวขึ้นในปี พ.ศ. 2364 ขณะที่แท่นพิมพ์กำลังทำให้ข้อมูลเท็จเกิดขึ้นได้เป็นจำนวนมาก และศิลปินที่ขายหมดก็ละทิ้งความฝันในการเขียนวรรณกรรมอันยิ่งใหญ่และตกลงรับอิทธิพลแทน “เงินคือราชวงศ์ใหม่ และไม่มีใครอยากจะตัดหัวมัน” บทภาพยนตร์ที่หนักแน่นในการเล่าเรื่องของ Giannoli บอกเล่า โดยจัดสรรข้อมูลเชิงลึกที่ดีที่สุดของอาจารย์อย่างเสรี แน่นอนว่าปรมาจารย์คือบัลซัค
ในขณะนั้น นักประพันธ์ได้เสี่ยงกับสื่อเชิงลบโดยเปิดเผยแร็กเกตการพิมพ์แบบจ่ายเพื่อเล่นของปารีสในสิ่งที่เป็นอยู่ ตอนนี้ Giannoli ทำให้ Balzac หัวเราะครั้งสุดท้าย: “Lost Illusions” ทำให้นักวิจารณ์ของเขากลายเป็นคนหลอกลวงโดยให้รายละเอียดว่าบทวิจารณ์ใด ๆ ที่สามารถบิดเพื่อให้บริการวาระ – และที่แย่กว่านั้นคือประชาชนสามารถจัดการได้ง่ายเพียงใด ละครย้อนยุคที่กินเวลานานนี้อาจขึ้นอยู่กับดวงตาในเครื่องแต่งกายและในรถม้า แต่มันเล่นกับบริโอและอันตรายของภาพยนตร์อันธพาลสมัยใหม่ที่มีนักข่าวแฮ็คเป็นผู้ต่อต้าน
“ Plus ça change, plus c’est la même เลือกแล้ว” อย่างที่พวกเขาพูด หรือ “ยิ่งหลายสิ่งเปลี่ยนแปลงมากเท่าไหร่ พวกมันก็จะยิ่งเหมือนเดิมมากขึ้นเท่านั้น” เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวในอองกูแลม ลูเซียงในอุดมคติก็คิดว่าตัวเองเป็นกวี ความพยายามของเขาได้รับการสนับสนุนจากผู้มีอุปการคุณผู้มั่งคั่ง หลุยส์ เดอ บาร์เกอตงผู้น่ารักและโดดเดี่ยว (เซซิล เดอ ฟรองซ์ที่ถูกรัดตัว) หลุยส์เชื่อในศิลปะ และสนับสนุนคอลเล็กชั่นบทกวีของ Lucien ซึ่งอุทิศให้กับ “เธอ” อย่างไม่สุขุม โดยให้ทุกคนในร้านเสริมสวยสามารถอนุมานได้ว่าเขาหมายถึงใคร
สำหรับนักเขียนรุ่นเยาว์ ถือเป็นการพิสูจน์ที่ยิ่งใหญ่มากที่จะได้เห็นงานพิมพ์ของตัวเอง ไม่ว่าคำพูดเหล่านั้นจะคู่ควรกับบทความหรือไม่ก็ตาม Lucien ไม่ได้ขาดความมั่นใจอย่างแน่นอนหลังจากที่ Louise แสดงท่าทางในการจัดจำหน่ายสิ่งพิมพ์ “Marguerites” ของกวี แต่ความสัมพันธ์พิเศษของพวกเขา — หรือมิติที่เร้าอารมณ์ อย่างน้อย — พิสูจน์ได้ว่าอายุสั้นเมื่อสามีที่อับอายขายหน้าของ Louise ค้นพบโครงการสัตว์เลี้ยงของเธอและ Lucien จำเป็นต้องย้ายไปปารีสเพื่อแสวงหาโชคลาภที่นั่น

Movie Review : DOCTOR STRANGE IN THE MULTIVERSE OF MADNESS


น่าเบื่อ ซ้ำซาก สับสน: หมอแปลกหน้าใหม่พลาดเป้า
ลืมกาแลคซี่ สิ่งที่ยิ่งใหญ่ในปัจจุบันในการสร้างภาพยนตร์แฟนตาซีคือ multiverse ซึ่งเป็นเครือข่ายของมิติที่คุณสามารถหารูปแบบชีวิตทางเลือกของคุณได้หลายแบบ
มิเชล โหย่ว สัมผัสปรากฏการณ์นี้ในภาพยนตร์ฮิตอิสระเรื่อง Everything Everywhere All inครั้งเดียว ตอนนี้คุณสามารถทัวร์สุดหรูกับ Benedict Cumberbatch ในบทบาทของเขาในฐานะ Doctor Strange ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะลึกลับของ Marvel
ภาพยนตร์เรื่องนี้มีการเดินทางอ้อมไปที่หน้าจอ สกอตต์ เดอร์ริกสัน ผู้กำกับภาพยนตร์ภาคก่อนนี้ต้องควบคุมดูแล แต่อุปสรรคที่คุ้นเคยซึ่งเรียกว่า “ความแตกต่างเชิงสร้างสรรค์” ได้ลดลง และเขาถูกแทนที่โดยแซม ไรมิ ผู้ดูแลการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องแรกของสไปเดอร์แมนในปี 2545 ไรมีคือ ยังเป็นทหารผ่านศึกภาพยนตร์สยองขวัญและในการเซ็นสัญญากับเขา Kevin Feige หัวหน้าฝ่ายผลิตของ Marvel ได้แจ้งให้ทราบถึงความปรารถนาของสตูดิโอที่จะทำให้ผู้ชมตกใจ
Stephen Strange มาจากความลึกลับของจักรวาลภาพยนตร์มาร์เวล หากคุณมีปริญญาเอกในอภิปรัชญาของ MCU คุณอาจสามารถเล่นกับแนวคิดเกี่ยวกับต้นแบบของยุงเกียนและวิหารแพนธีออนของอียิปต์ได้เมื่อโครงเรื่องพบจังหวะของมัน ซึ่งเป็นเรื่องบ้าๆ บอๆ พวกเราที่เหลือต้องยุ่งเหยิงให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ และมันไม่ง่ายเลย พอร์ทัลระหว่างจักรวาลเปิดและปิดด้วยความเร็วที่น่าตกใจและความเกลียดชังของสคริปต์ในการเปิดเผยพร้อมกับคะแนนที่เฟื่องฟูของ Danny Elfman อาจทำให้คุณต้องดิ้นรน
การได้เห็น WandaVision ซีรีส์ Disney+ ที่นำแสดงโดยเอลิซาเบธ โอลเซ่น รับบทเป็น แวนด้า แม็กซิมอฟฟ์ นามแฝง The Scarlet Witch เป็นเรื่องที่ช่วยได้จริง ผู้เชี่ยวชาญด้าน “เวทมนตร์แห่งความโกลาหล” เธอต้องรับผิดชอบต่อปัญหามากมายที่ทำให้หมอที่ดีต้องทนทุกข์ทรมาน พร้อมกับตัวตนที่น่าดึงดูดน้อยกว่าของเขาอีกสองคน หนึ่งในนั้นคือซอมบี้
Strange ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการมีอยู่ของจักรวาลที่ซ่อนอยู่ในภาพยนตร์เรื่องแรก ซึ่งครอบคลุมถึงการค้นพบศิลปะลึกลับของเขาและวิธีการใช้งาน และในระหว่างการปรากฏตัวใน Spider-Man: No Way Home เขาใช้ความรู้นี้เพื่อทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีบทสรุปที่น่าพึงพอใจ
แต่เขาเริ่มเห็นหลุมพรางที่ต้องเจรจาหากเขาไม่ต้องมานั่งเศร้าโศก และตอนนี้เขาก็ได้รับบทเรียนที่เป็นประโยชน์มากขึ้นแล้ว เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดขึ้น ค่ำคืนของเขาจะถูกรบกวนโดยความฝันที่เกิดซ้ำซึ่งกลายเป็นฝันร้ายอย่างรวดเร็วเมื่อเขาค้นพบว่านี่เป็นการแสดงตัวอย่างของการทัวร์ที่เขากำลังจะทำหากลิขสิทธิ์เปิดกว้างให้เขา
ความหลอนเกิดขึ้นมากมายก่อนที่การแสดงจะจบลง แวนด้าถูกหลอกหลอนโดยความเชื่อมั่น บิลลี่และทอมมี่ ลูกชายตัวน้อยของเธอ (จูเลียน ฮิลเลียร์ดและเจ็ตต์ ไคลน์) ผู้ซึ่งเสียชีวิตในตอนจบของซีรีส์ทางโทรทัศน์ ยังมีชีวิตอยู่ในอีกจักรวาลหนึ่ง และเธอพร้อมที่จะพลิกจักรวาลกลับด้านเพื่อค้นหาพวกเขา
ต้องใช้นักแสดงที่มีอำนาจที่ไม่สั่นคลอนในการจัดการกับการดำน้ำลึกในประวัติศาสตร์ กฎเกณฑ์ และพิธีกรรมของลิขสิทธิ์ และ Raimi ก็โชคดีที่ได้เบเนดิกต์ หว่อง และชิเวเทล เอจิโอฟอร์ ในฐานะเพื่อนนักเวทย์มนตร์ของสเตรนจ์ หว่องและมอร์โด พวกเขาสามารถแสดงท่าทางที่ดูจริงจังในสายที่มีแนวโน้มสูงบางอย่างได้ แพทริค สจ๊วร์ตก็เช่นกัน การเข้าครอบครองสตูดิโอ Fox ของดิสนีย์ทำให้ Marvel สามารถเข้าถึง X-Men ได้ ดังนั้นศาสตราจารย์ Charles Xavier แห่งสจวร์ตจึงได้รับอิสระในการเดินทางข้ามมิติระหว่างแฟรนไชส์ต่างๆ
Cumberbatch โชคดีกว่า แม้ว่าเขาจะมีเสียงที่จะทำให้คนหัวเราะเยาะดูน่าเชื่อถือได้ แต่เขาก็มีงานที่ง่ายกว่า เขาได้คะแนนเรื่องตลกไม่กี่บทของสคริปต์ เมื่อมองดูนักมายากลบนเวทีในวิกผมสีดำที่มียอดของหญิงม่ายและริ้วสีเทาที่ขมับ เขาเป็นคนเดียวในทีมนักแสดงที่แสดงความไม่เคารพใดๆ ที่ทำให้สไตล์ Marvel มีชีวิตชีวาขึ้นตั้งแต่ Feige กลายเป็นหัวหน้าฝ่ายผลิตของสตูดิโอ
แม้จะมีลักษณะเป็นสแลมปัง แต่ลำดับการดำเนินการก็ซ้ำซากน่าเบื่อหน่าย แต่ละคนเป็นงาน CGI คาร์นิวัลกับนักสู้ที่ทรงตัวเหมือนนักขว้างหอกขณะที่พวกเขาขว้างลำแสงเลเซอร์หลากสีใส่กัน ผลจากทั้งหมดนี้คือเศษอิฐจำนวนมากและร่างกายที่ไหม้เกรียมอย่างน่าสยดสยองจำนวนมากซึ่งทำให้ชัดเจนว่า Raimi ออกมาเพื่อเป็นเกียรติแก่หนังสือรับรองภาพยนตร์สยองขวัญของเขา แต่สำหรับความพยายามทั้งหมดของเขา ผลที่ได้คือไม่เกี่ยวข้องอย่างน่าประหลาดภาพยนตร์เรื่องแรก “Doctor Strange” นำเสนอตัวละครที่แปลกประหลาดโดยใช้ลักษณะเฉพาะของภาพยนตร์ แต่ภาคต่อของเรื่อง “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” บีบให้ตัวละครเข้าสู่แฟรนไชส์ของ Marvel ด้วยการขจัดความแปลกประหลาดทั้งหมดออกไป จุดแข็งของ “Doctor Strange” ภาคแรกคือการโอบกอดความแปลกประหลาดของตัวเอกซึ่งทำให้เขาอยู่ท่ามกลางบุคลิกที่สวมของแฟรนไชส์ ภาคต่อเป็นแนวอนุรักษ์นิยม: ความแปลกประหลาดถูกเสริมเข้ามา และจุดจบที่หลวมเชิงสัญลักษณ์ของการเล่าเรื่องจะถูกแทนที่ด้วยโซ่ที่ผูกไว้กับตัวละครและเนื้อเรื่องอื่นๆ จากคอกม้าของ Marvel (ชะตากรรมเดียวกันได้เกิดขึ้นกับ “Ant-Man” ที่หวิวๆ ในภาคต่อของเรื่องนี้)

“Doctor Strange in the Multiverse of Madness” ขจัดความขี้เล่นขี้เล่นในความสนใจของสูตร—ของธุรกิจที่สืบต่อกันมายาวนานของ Marvel ภาพยนตร์เรื่องใหม่นี้ไม่ได้เป็นเพียงการสร้างแบรนด์เพื่อความบันเทิงเท่านั้น เป็นการสร้างแบรนด์ให้เป็นความบันเทิง
ใน “Multiverse of Madness” สตีเฟน สเตรนจ์ (เบเนดิกต์ คัมเบอร์แบตช์) อดีตศัลยแพทย์ระบบประสาทที่สูญเสียความคล่องแคล่วในอุบัติเหตุทางรถยนต์แต่ได้รับพลังวิเศษ ฝันร้ายที่เห็นได้ชัดเกี่ยวข้องกับความพยายามที่จะช่วยเหลือเด็กวัยรุ่นชื่ออเมริกา ชาเวซ (โซชิตล์ โกเมซ) จากเงื้อมมือของสัตว์ประหลาดที่ขู่ว่าจะฉีกแขนขาของเธอ ฝันร้ายกลายเป็นความจริงทางเลือก เพราะอเมริกามีพลังพิเศษในการเดินทางจากจักรวาลสู่จักรวาล (และความฝันเป็นเหมือนประตูมิติ—มากสำหรับฟรอยด์) เธอริเริ่ม Strange เข้าไปในทฤษฎีของลิขสิทธิ์ และในไม่ช้าเขาก็ได้รับประสบการณ์ตรงจากพวกเขาในไม่ช้า เมื่อในฐานะแขกรับเชิญในงานแต่งงานของ Christine Palmer (Rachel McAdams) แพทย์และอดีตเพื่อนร่วมงานที่เขารักและหวังว่าจะแต่งงานด้วย เขาตั้งข้อสังเกต สัตว์ประหลาดอีกตัวที่อาละวาดในตัวเมืองแมนฮัตตัน กระโดดออกจากระเบียงเทศกาล เขาบินเข้าสู่สนามรบ ปรากฎว่าแวนด้า แม็กซิมอฟฟ์ (เอลิซาเบธ โอลเซ่น) หรือที่รู้จักว่า Scarlet Witch เลยอยากกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในจักรวาลอื่น กับลูกชายสองคนของเธอที่เธอพยายามจะยึดอำนาจของอเมริกา (และใช่ สคริปต์เต็มไปด้วยสิ่งเหล่านั้น สองแถว) เธอพร้อมที่จะฆ่าหญิงสาวและทิ้งขยะให้ฝูงชน ไม่มีเหตุผลและการโน้มน้าวใจทางศีลธรรมไม่สามารถขัดขวาง Wanda จากภารกิจขี้ขลาดของเธอ ดังนั้น Strange พันธมิตรเก่าแก่ของเขา Wong (Benedict Wong), Christine และ America เองจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องท้าทายแม่มดผู้ทรงพลังในการต่อสู้ที่หายนะ
ระหว่างทาง สเตรนจ์ได้เผชิญหน้าและต่อสู้กับตัวละคร Marvel ตัวอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สมาชิกของสมาคมลับที่ชื่อว่า อิลลูมินาติ ซึ่งรวมถึงเพื่อนและศัตรูของเขา คาร์ล มอร์โด (ชิเวเทล เอจิโอฟอร์) และตัวแทนคนอื่นๆ จากคุณสมบัติที่หลากหลายของมาร์เวล พวกเขาอาจสวมป้ายชื่อและทำแบบฝึกหัดการสร้างทีมได้เช่นกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการส่งเสริมการขายและการทำงาน เป็นการรวมกลุ่มของภาพยนตร์ ซีรีส์ และการ์ตูนของบริษัท—ความพยายามที่จะโฆษณาคุณสมบัติเหล่านี้และสนับสนุนพวกเขาตามความจำเป็นในการรับชมเพื่อทำความเข้าใจการกระทำ (อย่ากลัว: คุณสามารถเข้าใจทุกอย่างได้ดีแม้ว่าคุณจะพลาด “WandaVision” และ “Inhumans”) นอกจากนี้ยังเป็นพิมพ์เขียวสำหรับการสร้างผลงานที่ตามมาที่เกี่ยวข้องกับทรัพย์สินที่ยังไม่พัฒนาเหล่านี้ ความหยิ่งทะนงของ alt-worlds ที่ซับซ้อนมีบทบาทหลายอย่างที่คล้ายคลึงกัน มันกำจัดผลลัพธ์ที่ชัดเจนทั้งหมดจากละครของผลิตภัณฑ์แฟรนไชส์ของ Marvel ซึ่งเป็นกลโกงการค้าที่เลี้ยงดูมาเมื่อการฆาตกรรมของธานอสในตอนจบของ “Avengers: Infinity War” พิสูจน์ได้ว่าสามารถย้อนกลับได้ และแน่นอน มันทวีคูณคุณสมบัติและเนื้อเรื่องที่เป็นไปได้ซึ่งตัวละครยอดนิยมสามารถยึดได้
ทว่าหลักการของการสร้างสคริปต์เหล่านี้—รวมเชิงอรรถของเนื้อเรื่องและตัวละครจากคุณสมบัติอื่น ๆ และปลูกไว้ในรูปแบบลิขสิทธิ์—ตรงกันข้ามกับการปลดปล่อยตัวเอกและความเป็นไปได้อันน่าทึ่งของพวกเขา สเตรนจ์ อเมริกา หว่อง และแวนด้าถูกลดขนาดให้เหลือเพียงหุ่นกระบอกแอ็กชันที่มีการควบคุมน้อยที่สุดซึ่งมีพฤติกรรมสั่นคลอนภายในขอบเขตการเชื่อมต่อที่คับแคบและแคบจนสามารถขจัดร่องรอยของมนุษยชาติและความซับซ้อนที่การต่อสู้ภายในและภายนอกของพวกเขาบ่งบอกถึง บทสนทนาถูกลดทอนเป็นสุภาษิตที่หนักใจและการประกาศเหมือนโทรเลข ซีเควนซ์แอ็กชันซึ่งเป็นที่มาหลักของความเพลิดเพลินใน “Doctor Strange” ภาคแรก ลดความประหลาดใจของแรงบันดาลใจในภาพยนตร์ภาคก่อนๆ ที่มีต่อความหมุนวนและการเปลี่ยนแปลงแบบมืออาชีพ ฉากการทำลายล้างสูงที่น่าสยดสยองและทนทุกข์ทรมานดูเหมือนเป็นเรื่องง่ายและพลิกกลับ

Movie review: THE UNBEARABLE WEIGHT OF MASSIVE TALENT


ตอนนี้อายุ 58 ปีด้วยเครดิตภาพยนตร์เกือบ 100 เรื่องตั้งแต่เขายังเป็น “Brad’s Bud” ใน “Fast Times at Ridgemont High” ในปี 1982 Nicolas Cage จัดการกับเงินก้อนโตในอาชีพการงานที่โดดเด่นด้วยภาพยนตร์ที่น่ายินดีมากมายที่ควรดูบ่อยครั้ง เพียงสำหรับเขา วัสดุที่ดี วัสดุที่ไม่ดี สตูดิโอที่มีงบประมาณสูงก็ส่งเสียงดัง อินดี้ที่มีงบประมาณต่ำแต่ไม่ยอมใครง่ายๆ
มุขตลกหลักในภาพยนตร์แอ็กชัน-คอมเมดี้ที่ตลกเป็นครั้งคราว “The Unbearable Weight of Massive Talent” จินตนาการถึงเคจว่ากำลังเล่นบทบาทตัวเองที่ชื่อนิค เคจ ที่กำลังประสบปัญหาในอาชีพการงาน
หย่าร้างด้วยความสัมพันธ์ที่เปราะบางและบอบบางกับลูกสาววัยรุ่น (ในนิยาย) ที่เล่นโดย Lily Mo Sheen Cage เวอร์ชันภาพยนตร์ได้เรียกใช้แท็บ 600,000 เหรียญในโรงแรม Los Angeles อันหรูหราและต้องการงานทำ ฟิงค์ (นีล แพทริค แฮร์ริส) เอเย่นต์ของเขาได้พบกับโอกาส: สำหรับเงินล้านที่แสนเท่และง่าย ลูกค้าของเขาคือไปร่วมงานวันเกิดของแฟนเคจที่รวยมากบนเกาะมายอร์ก้า ประเทศสเปน ที่นั่นเคจจะเป็นดารารับเชิญพิเศษ ต้องการเพียงแค่พูดคุยเกี่ยวกับอาชีพของเขาเพียงเล็กน้อย รับแสงแดดและเหงื่อออกในอนาคตของเขา
จาบีผู้ร่าเริง ดาราผู้คลั่งไคล้ในกรงที่เล่นโดยเปโดร ปาสกาล นักปรับปรุงภาพยนตร์ ถูกระบุโดยเจ้าหน้าที่ซีไอเอที่รับบทโดยทิฟฟานี่ แฮดดิช และไอค์ บารินโฮลทซ์ (ทั้งคู่ถูกขายโดยพล็อตเรื่อง) ว่าเป็นมือสังหารระดับนานาชาติในครอบครัวที่รู้จักกัน อาชญากร เคจกลายเป็นสายลับสองด้าน โดยได้ช่วยเหลือผู้เชี่ยวชาญด้านข่าวกรองของอเมริกาไปพร้อมกับทำความรู้จัก และชอบโฮสต์ของเขาอย่างแท้จริง ผู้ซึ่งบังเอิญมีไอเดียสำหรับบทภาพยนตร์เคจด้วย
คุณอาจจะได้ตัวตลกหน้าด้านๆ ดี ๆ จากสมมติฐานนั้นก็ได้ “ความสามารถที่ยากจะทนได้” นั้นดีประมาณ 38% และไม่หน้าด้านหรือเสียดสีเพียงพอ บิตที่ทำให้ฉันหัวเราะไม่มีอะไร – และฉันก็ไม่มีความหมาย – เกี่ยวข้องกับกลไกแอ็กชั่นตื่นเต้นเร้าใจที่มีอิทธิพลมากขึ้น สิ่งที่ฉันชอบคือเวลาหนึ่งหรือสองนาทีที่คดเคี้ยวกับ Nick และ Javi สะดุดกับ LSD นั่งบนม้านั่งจ้องมองหวาดระแวงกับคนสองคนที่กำลังกินไอศกรีม เป็นการตั้งค่าที่คุ้นเคย: ความตื่นตระหนกจากยาทำให้เกิดผลลัพธ์ที่ไร้สาระ แต่การได้ดูเคจและปาสคาลเล่นกันเป็นเรื่องที่น่ายินดี ความสัมพันธ์ของพวกเขาช่างหวานชื่นซึ่งประกอบเป็นฉากทั้งฉากที่ถ่ายทำเป็นประจำและมีการตัดต่ออย่างงุ่มง่าม


เขียนบท (ร่วมกับเควิน เอตเทน) และกำกับโดยทอม กอร์มิแกน ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ปีที่สอง เรื่อง “Unbearable Weight” เช็คชื่อเหมือนคนบ้า พูดถึงประวัติย่อของเคจ (”คอนแอร์” และ “การ์ดิง เทส”) ในขณะที่มีเด็กชาย- ผู้ชายที่เล่นโดยเคจและปาสกาลพูดถึงการประนีประนอมในภาพยนตร์แอ็คชั่นที่พวกเขาต้องทำในบทที่พวกเขากำลังเขียน เรื่องตลกนั้นให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการขอโทษสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ การอ้างอิงตนเองโดยไม่มีการบิดเบี้ยวเป็นเพียงการชำระน้อยลง นักแสดงตลกต้องการความกล้าหาญในการตัดสินลงโทษ และความกล้าที่จะละทิ้งทุกสิ่งที่ไม่ได้เพิ่มความสนุก
ฉันคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เสนอราคาอย่างจริงใจเพื่อกล่าวถึงการตื่นขึ้นของ Cage ที่สมมติขึ้นอย่างไม่เคยเป็นมาก่อนในขณะที่พ่อมอบบัลลาสต์ทางอารมณ์ให้กับ “Unbearable Weight” แต่มันจำเป็นมากกว่าการทุบตี การยิง การไล่ล่าและการสะสมศพหรือไม่? นั่นคือน้ำหนักที่ตายแล้วไม่ใช่บัลลาสต์
โดยทั้งหมดนี้ เคจยอมทำทุกอย่าง ซึ่งแทบไม่ต้องพูดเลย เขาเล่นสองบทบาท บวกกับจี้ เล่น “ตัวเอง”; ตัวเขาในยุค 90 ในยุคดิจิทัลที่รุนเร้าและรุนเเรง ชื่อ “นิคกี้”; และหัวหน้าอาชญากรชาวอิตาลีที่ร่าเริงและอายุมากด้วยความรู้สึกด้านแฟชั่นที่แย่มาก เคจไม่เคยหยุดทดลองทำสิ่งต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นรายละเอียดทางกายภาพที่ผิดปกติ (เช่น การหมุนข้อมือของเขาในการออกเสียงชื่อ “จาวี”) หรือบทพูดที่มีจังหวะแปลก ๆ เขาไม่สนใจที่จะทำลายแนวที่ไม่เกียจคร้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน “การเป็นจอห์นมัลโควิช” ตัวน้อยของเขาเอง ฉันสงสัยว่าแฟน ๆ Cage ที่จะสนุกกับภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่สนใจว่าการสร้างภาพยนตร์ที่เลอะเทอะและขี้เกียจหรือไม่ ดาราของรายการก็เช่นกัน
Nicolas Cage เป็นสัญลักษณ์แทน
เคจเป็นที่รู้จักจากการแสดงบนหน้าจอที่เพิ่มขึ้นและการแสดงตลกนอกจอที่ผสมผสานกัน เคจมีชื่อเสียงในด้านความคาดเดาไม่ได้
ตั้งแต่ซุปเปอร์สตาร์ยุค 90 ในภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์อันเป็นที่รัก เช่น Con Air และ The Rock ไปจนถึงการมีอยู่อย่างอุดมสมบูรณ์ในโครงการเล็กๆ ที่คนส่วนใหญ่ไม่เคยได้ยินมาก่อน Cage ชอบทำงาน เขาอาจเป็นผู้ชนะรางวัลออสการ์ แต่เขาพิสูจน์แล้วว่าเขาไม่ได้ทำงานเพื่อผลประโยชน์เหนือใคร
แม้จะมีผลงานการถ่ายทำมากมาย (เขาเปิดตัวเจ็ดโปรเจ็กต์ในปี 2019 เพียงปีเดียว) เคจไม่เคยมีบทบาทอย่างที่เขาทำใน The Unbearable Weight Of Massive Talent ไม่เคยมีงานใดที่กำหนดให้เขาต้องควบคุมทุกอย่างที่เป็นตัวตนของเขา – และมันจะไม่ทำงานหากเคจไม่ได้มีลักษณะผิดปกตินี้
เพราะก่อนหน้านี้เขาไม่เคยต้องแสดงภาพตัวเองในเวอร์ชั่นสมมติ Nicolas Cage ดาราภาพยนตร์ และดาราหนังก็มีโรคประสาทมากมาย
The Unbearable Weight Of Massive Talent ที่กำกับโดย Tom Gormican จากบทภาพยนตร์โดย Gormican และ Kevin Ettan เป็นโปรเจ็กต์บ้าระห่ำ มีสติสัมปชัญญะ มีสติสัมปชัญญะ เหนือสิ่งอื่นใด ฉากของ Cage ผูกคอคนชรา Wild At เวอร์ชั่นหัวใจของตัวเอง

Movie Review: OZARK SEASON 4


The Pitch: Ozark กลับมาอีกครั้งในซีซันสุดท้าย โดยแบ่งออกเป็นสองส่วนโดยสะดวก ด้วยความหวังว่าแฟนๆ จะติดใจตราบเท่าที่พวกเขาสามารถรับมือกับความพลิกผันมากมายของธุรกิจครอบครัว Byrde หลังจากซีซัน 3 ที่น่าทึ่งและบีบหัวใจ — เนื้อหาที่ดีที่สุดของซีรีส์ — การแสดงมีหลายสิ่งที่จะมีชีวิตอยู่ โชคดีที่มีเมล็ดพันธุ์ที่น่าสนใจมากพอที่จะให้เราดูต่อไป
หลังจากการตายทางอารมณ์ของเบน เดวิส (ทอม เพลฟรีย์) โดยคำสั่งของเวนดี้ น้องสาวของเขาเอง (ลอร่า ลินนีย์) พันธมิตรได้เปลี่ยนไป และความจงรักภักดีได้เกิดขึ้นอีกครั้ง ซีซั่นที่ 4 เริ่มต้นด้วย Ruthie (Julia Garner) ที่โกรธจัดและเศร้าโศกร่วมมือกับ Darlene Snell (Lisa Emery) หัวหน้าเผ่าบ้านนอกที่มีความฝันสูงส่ง
มาร์ตี้ (เจสัน เบตแมน) และเวนดี้พยายามทำงานเป็นแนวร่วม แต่โยนาห์ ลูกชายของพวกเขาซึ่งได้รับกำลังใจจากการสูญเสียลุงอันเป็นที่รักของเขา ขู่ว่าจะทำลายแผนของพวกเขา และแม้แต่โอมาร์ นาวาร์โร (แสดงโดยเฟลิกซ์ โซลิส) ผู้นำกลุ่มพันธมิตรที่คุกคามและเป็นผู้นำของบอสที่แย่ที่สุดที่เคยมีมา กำลังยุ่งอยู่กับการดับไฟของหลานชายของเขาและผู้สืบทอดที่มีศักยภาพ จาบี เอลิซอนโด (อัลฟอนโซ เอร์เรรา)
พื้นฐานของความตึงเครียดในครอบครัวเป็นเป้าหมายตรงไปตรงมาเพียงเป้าหมายเดียวที่รวม Byrdes, Ruthie และแม้แต่ Navarro: ทำตัวชอบธรรมและปลดปล่อยตัวเองจากชีวิตที่ผิดกฎหมายที่รุนแรง นั่นคือเป้าหมายหลักของ Navarro ในไตรมาสที่ 1 และเขาคาดหวังว่า Byrdes จะทำให้สิ่งนั้นเกิดขึ้น ในทางทฤษฎี มันจะทำให้ Byrdes มีทางออกเช่นกัน แต่เป็นไปได้ด้วยจำนวนร่างกายที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ในหมู่พวกเขา? และนั่นคือสิ่งที่พวกเขาต้องการจริง ๆ เหรอ?
Grief Grounds Things: มีความคล้ายคลึงกันที่ Ozark พยายามทำระหว่างการแสดงกับเหตุการณ์ที่น่าเสียดายที่สุดในโลกแห่งความเป็นจริงของเรา แคลร์ ชอว์ (แคทรีนา เลงค์) ในฐานะซีอีโอของบริษัทชีวเภสัชภัณฑ์ที่ดำเนินกิจการโดยครอบครัว เป็นจุดยืนที่ชัดเจนสำหรับการหาประโยชน์จากครอบครัวแซคเลอร์ และมีหลายกรณีที่นักการเมืองและเจ้าหน้าที่ของรัฐบาลกลางที่ล้อมรอบ Byrdes ได้รับการพิสูจน์ว่าทุจริตและเป็นอันตราย ผู้นำการตกลง บางที ในช่วงเวลาที่ง่ายกว่าและสันทรายน้อยกว่า การเปิดเผยเหล่านี้น่าจะน่าพึงพอใจมากกว่าที่ปรากฏในตอนเหล่านี้
อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาที่น่าประทับใจและน่าจดจำที่สุดมักเป็นผลมาจากอารมณ์ที่พวกเราหลายคนคุ้นเคยเมื่อไม่นานนี้: ความเศร้าโศก การ์เนอร์และลินนีย์มีความโลดโผนที่สุดเมื่อบรรยายถึงความเศร้าโศกของพวกเขา นอกจากนี้ยังเป็นแรงจูงใจเบื้องหลังการตัดสินใจที่น่าสงสัยที่สุดของพวกเขาอีกด้วย ไม่เหมือนกับฤดูกาลอื่นๆ ที่ Ruthie และ Wendy เล่นกันที่จุดสูงสุดของเกมที่มีกลยุทธ์มากที่สุด น้ำหนักของความทุกข์ยากของพวกเขาทำให้พวกเขาเวียนหัว อันที่จริง ตัวละครส่วนใหญ่เริ่มคลำหา อย่างดีที่สุด มันให้เดิมพันที่สูงขึ้นตลอดทั้งตอน แต่ยังให้การแสดงด้วยความผิดพลาดบางอย่าง
ความโกลาหลเป็นสิ่งที่ดี – เลอะเทอะไม่มาก: ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ของซีซันสุดท้ายคือการคร่อมเส้นแบ่งระหว่างการแนะนำองค์ประกอบใหม่เพื่อให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในขณะที่ชี้นำเนื้อเรื่องไปสู่เสียงและตอนจบที่คุ้มค่า ส่วนใหญ่แล้ว Ozark จะสร้างสมดุลนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึง Javi ชายผู้งดงามราวกับไม่ประมาท ทายาทของนาวาร์โรเต็มไปด้วยความโกลาหลในรูปลักษณ์ภายนอกที่ดูอ่อนโยน เขานำสิ่งที่คาดเดาไม่ได้มาสู่การเคลื่อนไหวใดๆ ที่ลุงของเขาหรือ Byrdes ทำ และมีความปิติยินดีที่ได้เห็นพวกเขาแย่งชิงกันเพราะความผิดพลาดอีกประการหนึ่งของเขา
(นอกจากนี้ ต้องขอบคุณโปรดิวเซอร์และผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงของ Ozark ที่ทำให้ Navarros พูดด้วยสำเนียงเม็กซิกันไม่ว่าจะผ่านการฝึกฝนหรือคลอดบุตร มันเป็นรายละเอียดที่สำคัญที่มีการแสดงมากเกินไปจนมองข้ามและอาจทำให้คนที่พูดภาษาสเปนได้สะเทือนใจ ผู้ชมซึ่งจะสามารถรับสำเนียงที่ไม่แม่นยำได้ทันที)
อย่างไรก็ตาม โครงเรื่องของ Javi สามารถรู้สึกผื่นขึ้นได้ มีฉากหนึ่งมากเกินไปที่เราเรียนรู้เกี่ยวกับข้อตกลงที่สำคัญผ่านบทสนทนา หรือช่วงเวลาที่สถานการณ์ที่คุกคามแพร่กระจายอย่างรวดเร็วนอกหน้าจอ การแสดงตระหนักดีว่า Netflix นั้นดีที่สุดเมื่อ binged ซึ่งหมายความว่ามีแนวโน้มที่จะบีบน้ำออกจากฉากเปิดและฉากสุดท้ายในขณะที่ปล่อยให้ตรงกลางยุ่งเหยิงเล็กน้อย อาจเป็นเรื่องง่ายที่จะหลงทางในการเจรจาเข้าๆ ออก ๆ อย่างต่อเนื่องระหว่างคู่กรณีที่เป็นปรปักษ์ ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนการเพิ่มเงินเดิมพันน้อยลง และเป็นเหมือนวงจรที่ซ้ำซากและน่าหงุดหงิด


เลือดข้นกว่าน้ำ (แต่เป็นเมสสิเยร์มากมาย): ถึงกระนั้นโอซาร์กก็มีช่วงเวลาที่เปล่งประกายราวกับละครครอบครัวที่มืดมิดกัดเล็บตึงเครียด แต่ค่อนข้างแปลกประหลาด เมื่อมุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงที่ตึงเครียดระหว่างสามีและภรรยา แม่และลูกชาย พี่เลี้ยงและลูกศิษย์ กล่าวโดยย่อ เมื่อพูดถึงความสัมพันธ์ของตัวละคร การแสดงก็พุ่งสูงขึ้น การเสียชีวิตของเบ็นพิสูจน์ให้เห็นว่า Byrdes ไม่ได้อยู่เหนือการเสียสละของตนเองเพื่อรักษาตัวเอง และคนรุ่นใหม่ก็เกือบจะโกงกับอำนาจในแบบฉบับของตนเองดังที่ Omar Navarro กล่าวอย่างรู้เท่าทัน “ภัยคุกคามที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณจะมาจากข้างในเสมอ Marty” โดยเสนอหัวข้อที่น่าสนใจสำหรับส่วนที่เหลือของฤดูกาล คำถามเกี่ยวกับครอบครัว — ใครเป็นผู้กำหนดสิ่งนี้และสิ่งที่เราเป็นหนี้พวกเขา — เป็นที่มาของความสับสนวุ่นวายในโลกของ Ozark แต่ยังช่วยบรรเทาความตลกขบขันที่จำเป็นมากอีกด้วย
ตั้งแต่เวนดี้ร้องด้วยความโมโหไปจนถึงมาร์ตี้ “เธอไม่คิดว่าการพยายามฆ่าเป็นเหตุให้ต้องลงดินเหรอ?” สำหรับ Ruthie ที่บรรยายถึงพ่อครัวผู้รักยาเสพติดในกลุ่มของเธอว่า “หนึ่งในบรรดาผู้คลั่งไคล้” กับประโยคอ้างอิงอื่น ๆ ที่เราจะไม่ทำให้เสียที่นี่ มีเหลือบของ Ozark ที่ร่ำรวยและแปลกประหลาดกว่าที่เราให้เครดิตไว้
คำตัดสิน: หากคุณเป็นผู้ชมที่ทุ่มเทตั้งแต่เริ่มต้น นี่ไม่ใช่เวลาที่จะประกันตัว การตัดสินใจที่ฉลาดที่สุดอย่างหนึ่งที่ Ozark ทำคือต้องจบโครงเรื่องปัจจุบัน: การแสดงที่ยิ่งใหญ่ขึ้นได้ลดลงโดยอาศัยการปล่อยให้การเล่าเรื่องของพวกเขาแพร่กระจายไปในเปลือกของตัวตนเดิมของพวกเขา ในทางกลับกัน ดูเหมือนว่าโอซาร์กกำลังสร้างละครที่เหนียวแน่นและปิดฉากขึ้น ซึ่งองค์ประกอบเกือบทั้งหมดที่นำมาใช้ในฤดูกาลก่อนหน้าจะกลับมาอีกครั้ง เหมือนกับคลังอาวุธของปืนของเชคอฟ กลุ่ม KC, เจ้าหน้าที่ Miller, Sam, แม้แต่ Zeke และคนอื่น ๆ ยังคงวนเวียนอยู่ในความยุ่งเหยิงที่ Byrdes สร้างและทำความสะอาด
อย่าลืมว่านี่เป็นเพียงครึ่งแรกของซีซั่น 4 และเรายังต้องดูว่าผลตอบแทนจะคุ้มค่าหรือไม่ สำหรับตอนนี้ สัญญาณบ่งชี้ว่าใช่ แม้ว่าเราได้เรียนรู้อะไรจากโอซาร์กแล้ว ก็คือไม่มีรางวัลใดมาโดยปราศจากการสูญเสียที่น่าตกใจ การบิดเบี้ยวที่คาดเดาไม่ได้ และความรู้สึกที่จมดิ่งว่าความสบายใจนั้นสูงจนทำไม่ได้

Movie Review : NITRAM

ใช่ เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับชายผู้ก่อเหตุสังหารหมู่ในปี 1996 ที่พอร์ตอาร์เธอร์ รัฐแทสเมเนีย คร่าชีวิตผู้คนไป 35 คน และบาดเจ็บอีก 23 คน สิ่งแรกที่ควรสังเกตคือมันไม่ได้แสดงถึงการสังหารหมู่ อย่างที่สองคือ ไม่ว่าคุณจะแบ่งปันความสงสัยที่หลายคนแสดงเกี่ยวกับการมีอยู่จริงของภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่ก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ถูกสร้างขึ้นมาอย่างยอดเยี่ยมและน่าสนใจอย่างยิ่ง โดยมีการแสดงที่ไม่ธรรมดาอีกสี่ส่วนโดยนักแสดงหลัก
ตัวละครของนักฆ่าไม่เคยมีชื่อเรียก เรียกเฉพาะ Nitram ซึ่งเป็นชื่อเล่นของโรงเรียนที่เสื่อมเสียที่เขาเกลียด (อาจสังเกตได้ด้วยว่าในฐานะที่เป็นความพยายามอย่างเห็นได้ชัดในการปฏิเสธความอื้อฉาวของฆาตกรตัวจริงที่เขาปรารถนาในภาพยนตร์ที่เกี่ยวกับเขา สิ่งประดิษฐ์นี้จะทำให้ใบมะเดื่ออับอาย)
การพบเห็น Nitram ครั้งแรกของเราซึ่งแสดงโดย Caleb Landry Jones เป็นภาพของเขาเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ที่ปล่อยดอกไม้ไฟในสวนหลังบ้านของพ่อแม่ – เพื่อนบ้านบ่นว่าบ่นแต่เพิ่มความยินดีอย่างอาฆาตแค้นให้กับความสุขแบบเด็กๆ ของเขา ในไม่ช้าเราจะเห็นพลังของครอบครัว คุณแม่ (จูดี้ เดวิส) เหนื่อยกับเรื่องแบบนี้มาหลายสิบปี หันไปหาพ่อ (แอนโธนี่ ลาพาเกลีย) เพื่อควบคุมเขา พ่อพูดประชดประชัน บางทีส่วนหนึ่งอาจเป็นเพราะเหตุระเบิดที่อาจส่งผลให้เกิด และบางทีอาจเกิดจากความเห็นอกเห็นใจลูกชายส่วนหนึ่ง เห็นได้ชัดว่าไม่ถูกต้องในหัว
ผู้กำกับจัสติน เคอร์เซลและนักเขียนชอน แกรนท์ (ซึ่งเคยร่วมงานกับสโนว์ทาวน์มาก่อน) ไม่สงสารชายที่จะกลายเป็นฆาตกร เพราะพวกเขาอยู่กับพ่อแม่ของเขาและกับคนที่เขาต้องพังทลาย ความตั้งใจที่ระบุของพวกเขาคือการสร้างภาพยนตร์ต่อต้านปืนและพวกเขาก็ทำอย่างนั้นอย่างแน่นอน
ฉากที่ Nitram โหลดอาวุธกึ่งอัตโนมัติในที่สุดที่ร้านขายปืนและผ่านการขายส่วนตัวนั้นน่าตกใจสำหรับความชั่วร้ายที่ผู้ขายขายให้กับบุคคลที่ถูกรบกวนและเป็นอันตรายอย่างชัดเจน แต่ก่อนอื่นเคอร์เซลและแกรนท์จำเป็นต้องสร้างสัตว์ประหลาดของพวกเขา และโจนส์ก็จัดการด้วยความมั่นใจในตนเอง
American Jones ผู้ได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมที่ Cannes ในปีนี้สำหรับการแสดงนี้ ทำให้ Nitram กลายเป็นบุคคลที่น่าสะพรึงกลัว ซึ่งเป็นลูกบอลที่หุนหันพลันแล่นและแสดงความเกลียดชังจากความบกพร่องทางสังคมและสติปัญญาที่ไม่มีวันจบลงด้วยดี ช่วงเวลาสำคัญคือเขาได้พบกับเฮเลน (เอสซี เดวิส) ทายาทสาวนอกรีต ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของเขา และในคฤหาสน์ที่ทรุดโทรม ผู้กำกับเคอร์เซลสร้างบรรยากาศแห่งความแตกสลายและผิดพลาดอย่างแท้จริง ผลงานอันน่าสะพรึงกลัวที่จะคงอยู่ในความทรงจำไปอีกนาน
เมื่อนักสืบลอนดอน นาธาน โรส (เฮนรี ลอยด์-ฮิวจ์ส) รู้ว่าทางลัดของเขาจะทำให้ฆาตกรต่อเนื่องเป็นอิสระ เขาทุบตีชายคนนั้นจนตายในห้องพิจารณาคดี หลายปีต่อมา หลังจากที่ถูกคุมขังอยู่ในแผนกจิตเวชเป็นเวลานาน โรสกลับมาทำงานและสืบสวนฆาตกรต่อเนื่องคนใหม่ คนนี้สนใจโรสเป็นการส่วนตัว – โอ้ และเขายังจัดแสดงชิ้นส่วนศพหลายชิ้นที่เย็บเข้าด้วยกันอย่างน่าสยดสยองอีกด้วย
จากนวนิยายของแดเนียล โคล มีการวางแผนอย่างชาญฉลาดและลึกลับ แต่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครและบทสนทนา โรสผู้ถูกลดตำแหน่งนั้นอดทนแต่เสียดสี และเขามีความสัมพันธ์ที่สงบอ่อนโยนกับดีเอมิลี่ แบ็กซ์เตอร์ (ทาลิสซา เตเซรา) อดีตบุตรบุญธรรมที่ตอนนี้เป็นเจ้านายของเขา
ล้อที่สามของพวกเขาคือ DC Lake Edmunds (Lucy Hale) หนุ่มอเมริกันที่กล้าแสดงออกซึ่งเย้ยหยันว่าเป็น “TikTok Karl Marx” ผู้ซึ่งทองแดงเป็นบันไดสู่อาชีพในภาคที่ไม่แสวงหาผลกำไร ล้อเลียนนั้นยอดเยี่ยม แต่การนองเลือดก็เข้ามาแทรกแซง
แอนิเมชั่นแนวตะวันตกในอวกาศที่รีเมคจากคนแสดงจริงๆ ดูเหมือนเป็นเรื่องไร้สาระ แต่ Cowboy Bebop ภาคใหม่เป็นซีรีส์ที่น่าทึ่งมากซึ่งยึดมั่นในจิตวิญญาณของนัวร์จากต้นฉบับ
ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการคัดเลือกนักแสดง และ John Cho และ Mustafa Shakir นั้นสมบูรณ์แบบในขณะที่นักล่าเงินรางวัลที่ยากจนเดินทางไปรอบ ๆ ระบบสุริยะฟังดนตรีแจ๊สเก่าและ LPs ตะวันตกในยานอวกาศที่พ่ายแพ้เมื่อพวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในความพยายามนองเลือดเพื่อจับกุมผู้ลี้ภัย การออกแบบยานอวกาศและการผลิตที่โดดเด่นช่วยเติมเต็มความสุขที่คาดไม่ถึง
เช็คเอาท์
Chaiflicks
ซิทคอมตลกของอิสราเอลช่อง The Office และ Superstore แต่ด้วยระดับของการทำให้รุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ ที่ทำให้ Larry David ดูเหมือนเทปแนะนำการผ่อนคลาย ผู้หญิงที่รับผิดชอบอย่างเห็นได้ชัดคือผู้จัดการ ชีร่า (โนอา โคเลอร์) แต่สิ่งต่างๆ ควบคุมได้ยาก คนขายเนื้อเปลี่ยนที่ทำงานของเธอให้กลายเป็นธรรมศาลาเมื่อเธอปราบปรามการพักละหมาดปลอม ผู้ดำเนินการชำระเงินพอใจในการเป็นปฏิปักษ์กับลูกชายของแม่วัยกลางคนที่ระเบิดได้ และรปภ.ผู้สูงอายุก็เดินโซเซออกจากห้องน้ำทันเวลาเพื่อไม่ให้พลาดทุกเหตุฉุกเฉิน มายากล.

หนังตลกเรื่องนี้มีความอ่อนหวานที่อ่อนโยนและขี้เล่นเกี่ยวกับพ่อค้ากัญชาที่ได้รับการปฏิรูปชื่อ Mobeen (ผู้สร้างซีรีส์ Guz Khan) ผู้ซึ่งพยายามจะเลี้ยงน้องสาววัย 15 ขวบที่ฉลาดของเขาในส่วนที่ยากลำบากของเบอร์มิงแฮมในขณะที่กำลังเคาะหลอดไฟสลัวๆ ของเขา เพื่อน อารมณ์ขันของชาติพันธุ์มีความสำคัญต่อคุณเนื่องจากลุงที่มีถิ่นกำเนิดในปากีสถานยังคงดำเนินต่อไปเหมือนที่ลุงตลกประจำชาติทำ ตำรวจผิวขาวถูกวาดให้เป็นคนสร้างโปรไฟล์ทางเชื้อชาติที่ไม่แยแสมากกว่าที่จะเป็นพวกหัวรุนแรงที่เกลียดชัง แม้ว่า Mobeen จะให้หมัดกับตำรวจสีน้ำตาลในการเข้าร่วมกับศัตรู น่าสนใจ.


เอกสารที่น่าสนใจซึ่งสมาชิกของหน่วยข่าวกรองและชุมชนทางการทูตของสหรัฐฯ และผู้เชี่ยวชาญอื่นๆ จากตะวันออกและตะวันตกกล่าวถึงชายที่ปกครองรัสเซียมานานกว่า 20 ปี มันถูกวางกรอบเป็นการแสวงหาการแก้แค้น – เพื่อความอัปยศของสหภาพโซเวียตและสำหรับการรับรู้เล็กน้อยจากบุคคลเช่นฮิลลารีคลินตัน – และเป็นเรื่องของความเป็นความตายของการรักษาตัวเอง ไม่เคยน่าเบื่อแต่ไม่เคยโลดโผนและแสดงให้เห็นว่าคำพูดและการกระทำแบบอเมริกันที่ไม่ได้มุ่งหมายให้เป็นภัยคุกคามสามารถตีความได้เช่นนี้
จะมีชาวออสเตรเลียจำนวนมากที่ตัดสินใจว่าจะไม่ดู Nitram – และพวกเขาจะมีเหตุผลที่ถูกต้องและเข้าใจได้สำหรับตัวเลือกนั้น
Nitram เป็นภาพยนตร์ที่ยากและบาดใจ ขอให้ผู้ชมเผชิญหน้ากับช่วงเวลาที่มืดมนที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ออสเตรเลีย การสังหารหมู่ที่พอร์ตอาร์เธอร์ซึ่งมือปืนสังหารไป 35 คน
การวิพากษ์วิจารณ์โครงการนี้ – และการแสดงละครที่เกี่ยวข้องกับมือปืน – มีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่ว่ารูปแบบดังกล่าวยกย่องหัวข้อนี้เอง หรือเป็นการโหดร้ายที่จะทำให้เหยื่อมีความทุกข์ทรมานที่เข้าใจยาก
ความกังวลเหล่านั้นมาจากสถานที่ที่เหมาะสมและเห็นอกเห็นใจ และมีความอ่อนไหวอย่างมากในเรื่องนั้น – ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในวิกตอเรีย ไม่ใช่แทสเมเนีย มือปืนไม่เคยถูกเอ่ยชื่อ ในขณะที่มีการฉายใน Apple Isle อย่างจำกัด และไม่มีการเลื่อนตำแหน่ง
แต่มีผลงานก่อนหน้านี้ เช่น ผลงานของ Paul Greengrass เมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม งาน Elephant ของ Gus Van Sant และภาพยนตร์อีกหลายสิบเรื่องที่จับภาพความหายนะหรือการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ในรวันดาที่ต้องต่อสู้กับปัญหาเดียวกัน และยังต้องเผชิญกับฟันเฟืองที่คล้ายคลึงกัน
ไม่ใช่หน้าที่ของศิลปินที่จะสำรวจสิ่งเลวร้ายเหล่านี้ แต่เป็นอภิสิทธิ์ และด้วยงานศิลปะ อาจมีความจริงได้หากไม่เป็นความจริงเสมอไป สำหรับชุมชนในวงกว้าง – ผู้ชม – งานศิลปะนั้นมีค่ามหาศาล
เมื่อการกระทำอันน่าสยดสยองเกิดขึ้นโดยมนุษย์ ก็ย่อมมีความปรารถนาตามธรรมชาติที่จะเข้าใจ แม้ว่าบางคนจะโต้แย้งว่าคุณไม่สามารถเข้าใจคนไร้สติได้
แต่การโยนคนอย่างมือปืนพอร์ตอาร์เธอร์ที่ไม่ใช่มนุษย์และไม่เคยเป็นมนุษย์นั้นเป็นสิ่งที่อันตราย การแสร้งทำเป็นว่าสิ่งมีชีวิตที่น่าสะพรึงกลัวนั้นมีอยู่นอกบริบทของพวกเขาคือการหาการปลอบโยนในการปฏิเสธโดยไม่ต้องเผชิญหน้ากับความจริงที่ใหญ่กว่า
Nitram กำกับโดย Justin Kurzel จากบทภาพยนตร์โดย Shaun Grant ไม่ได้เสนอข้อแก้ตัวหรือรายละเอียดทางจิตวิทยาสำหรับการกระทำของมือปืน แต่ให้บริบทภายในครอบครัวและโครงสร้างทางสังคมที่เป็นจริงมาก มนุษย์มากและมีข้อบกพร่องมาก
ตามที่แสดงโดยนักแสดงชาวอเมริกัน คาเล็บ แลนดรี้ โจนส์ มือปืนมีความว่างเปล่าและเล่ห์เหลี่ยมอย่างเยือกเย็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในครึ่งแรกของภาพยนตร์ขณะที่เขาย้ายจากบ้านในวัยเด็กไปสู่ความเป็นเพื่อนเก่าคนใหม่ เฮเลน (เอสซี เดวิส) คนนอกอีกคน
ในระดับเทคนิค ภาพยนตร์ของ Kurzel ประสบความสำเร็จอย่างมาก การแสดงเป็นปรากฎการณ์ตั้งแต่ Landry Jones ผู้ซึ่งได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมจาก Cannes สำหรับบทบาทที่ไม่มั่นคงของเขา จนถึง Essie Davis ผู้มีนิสัยอบอุ่น กิลเบิร์ต และเศรษฐีผู้รักซัลลิแวน
ขณะที่ Judy Davis และ Anthony LaPaglia มีความเห็นอกเห็นใจในฐานะพ่อแม่ของมือปืน สิ้นหวังและหยิ่งยโส รักและอับอาย

Movie review:The Unbearable Weight of Massive Talent


ค.ศ. 1997 ฉันอายุสิบเอ็ดปีที่ต้องนอนค้าง โดยบอกสาว ๆ ทุกคนว่านักแสดงคนโปรดของฉันคือ Nicolas Cage และฉันก็อดใจรอไม่ไหวที่จะได้เห็น “Con Air” ภาพยนตร์เรื่องโปรดสามเรื่องของฉันคือ “Moonstruck”, “Raising Arizona” และ “Honeymoon in Vegas” หนึ่งปีก่อนหน้านั้น พ่อแม่ของฉันพาฉันไปดูหนังเรื่อง “The Rock” และ “Face/Off” ในโรงภาพยนตร์แม้จะมีเรต R ก็ตาม การเป็นแฟนตัวยงของ Nicolas Cage ในช่วงอายุหนึ่งๆ คือการมีความทรงจำส่วนตัวอย่างยิ่งยวดเช่นนี้ ซึ่งนำพาไปสู่เรื่องราวเกี่ยวกับอัตชีวประวัติของคุณเอง
นั่นคือสิ่งที่ผู้กำกับ Tom Gormican จาก “The Unbearable Weight of Massive Talent” และผู้เขียนร่วม Kevin Etten เข้าใจดีถึงความสัมพันธ์ที่แฟนๆ มีกับ Cage จากความสัมพันธ์ทางอารมณ์ระหว่างแฟน ๆ และนักแสดง ทีมผู้สร้างสร้างการเล่าเรื่องที่สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและบุคลิกบนหน้าจอของเขาผ่านเลนส์ของเป้าหมายที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของการสร้างภาพยนตร์ฮอลลีวูดร่วมสมัย
เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยฉากที่มีเด็กสาววัยรุ่นที่อ้างถึงเคจว่าเป็น “ตำนานที่บ้าระห่ำ” ขณะชมภาพยนตร์แอคชั่นเรื่อง “Con Air” ในปี 1997 ที่จบลงด้วยการลักพาตัวเธอในฐานะ “How Do I Live” ของทริชา เยียร์วูด ฉันรู้ว่าฉันเป็น อยู่ในมือที่ดี Cut to Cage รับบทเป็นตัวเองในเวอร์ชันสมมติชื่อ Nick Cage ขณะล่องเรือไปตาม Sunset Blvd ซึ่งส่งเสียงโห่ร้อง CCR ระหว่างทางไปพบกับผู้กำกับ (แสดงโดยผู้กำกับ “Joe” David Gordon Green) ที่ Chateau Marmont
Neurotic Cage ปะทะกับความคิดโบราณของฮอลลีวูดในขณะที่เขาเข้าใจ “บทบาทของชีวิต” ในขณะที่ชีวิตส่วนตัวของเขาอยู่ในความโกลาหล หย่าร้างจากโอลิเวีย ภรรยาช่างแต่งหน้าของเขา (ชารอน ฮอร์แกนที่เป็นตัวเอกเสมอ) ล้มเหลวในการติดต่อกับแอดดี้ ลูกสาววัย 16 ปีของเขา (ลิลี่ ชีน ลูกสาวของนักแสดง ไมเคิล ชีน และเคท เบคคินเซล) และเป็นหนี้โรงแรม 6 แสนดอลลาร์ ที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่ขณะนี้ เคจได้รับข้อเสนอจากตัวแทนของเขา ฟิงค์ (นีล แพทริค แฮร์ริส) ให้ไปร่วมงานวันเกิดของแฟนตัวยงในมายอร์ก้าด้วยเงินแสนเจ๋ง
เปโดร ปาสกาลผู้น่ารักแสดงบุคลิกที่น่ารักเป็นพิเศษของเขาในฐานะมหาเศรษฐีแฟนพันธุ์แท้ Javi Gutierrez เจ้าสัวผู้ส่งออกมะกอกซึ่งอาจเป็นนักวิ่งปืนระดับนานาชาติ Pascal คือพวกเราทุกคน รอยยิ้มของเขาไม่เคยจางหายไปเมื่ออยู่รอบๆ Cage เขามีความสุขที่ได้อยู่ใกล้ชายผู้อยู่เบื้องหลังตำนานนี้ สิ่งที่อาจเป็นรหัสบริการแฟนคลับได้อย่างง่ายดายในมือที่น้อยกว่านั้นได้รับการสนับสนุนโดยการแสดงทางอารมณ์ของ Pascal ฉากที่ Pascal เล่าเรื่องราวส่วนตัวเกี่ยวกับความผูกพันในภาพยนตร์ตลกเรื่อง “Guarding Tess” ของเชอร์ลีย์ แม็คเลนในปี 1994 ช่วยให้เขาปะติดปะต่อเรื่องราวต่างๆ กับพ่อที่กำลังจะตายเป็นเรื่องตลก แต่ยังได้รู้ความจริงอันยิ่งใหญ่เกี่ยวกับพลังของภาพยนตร์—ภาพยนตร์ทุกเรื่อง— เปลี่ยนชีวิต
แม้แต่สายลับ CIA ที่ได้รับมอบหมายให้ทำลายอาณาจักรอาชญากรของ Javi ที่เล่นด้วยความตลกขบขันที่สมดุลอย่างสมบูรณ์โดย Tiffany Haddish และ Ike Barinholtz มีจุดอ้างอิงที่แตกต่างกันเมื่อพวกเขาเห็น Cage ที่สนามบินและตัดสินใจที่จะเปลี่ยนเขาให้กลายเป็นสินทรัพย์ ความกว้างของชื่อในผลงานการถ่ายทำของ Cage หมายความว่าเขาเป็นทั้งผู้ชายจาก “Moonstruck” และ “Face/Off” แต่ยังเปิดโอกาสให้ตัวแทนของ Haddish หันเหความสนใจของเขาได้นานพอที่จะวางเครื่องติดตามในขณะที่อธิบายว่าหลานชายของเธอรัก “The โครด2” เป็นนักแสดงที่มีบางสิ่งบางอย่างสำหรับทุกคนอย่างแท้จริง
การวางเคจไว้ในโครงเรื่องที่ตรงไปตรงมาจากภาพยนตร์แอคชั่นเรื่องหนึ่งของเขา เช่น “Gone In 60 Seconds” หรือ “National Treasure” อาจเริ่มรู้สึกเหมือนเป็นกลไกง่ายๆ แต่ทีมผู้สร้างดึงผลงานการถ่ายทำของเขาจากทุกมุมเพื่อสร้างสิ่งที่เหนือธรรมชาติ การพังทลายริมสระน้ำย้อนกลับไปสู่การแสดงที่ได้รับรางวัลออสการ์ของเคจในเรื่อง “Leaving Las Vegas” เคมีของเขากับ Pascal เมื่อทั้งสองเริ่มทำงานในบทภาพยนตร์ร่วมกันทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากตัวละครเหนือโครงเรื่อง อารมณ์ที่แท้จริงเหนือกลอุบาย
ในรูปแบบที่เหนือจริง Cage ได้ปรับเปลี่ยนการแสดงของเขาตาม “Adaptation” ที่เล่นเป็น Nicky (ซึ่งเขาให้เครดิตด้วยชื่อจริงของเขา: Nicolas Kim Coppola) ซึ่งเป็นผีที่แปลกประหลาดของตัวเองในอดีตของเขาซึ่งมีสไตล์เหมือนตัวละครนอกเขา เล่นใน “Wild At Heart” และ “Vampire’s Kiss” นิคกี้มักจะคอยเตือนเขาเสมอว่าเขาคือดาราภาพยนตร์ ไม่ใช่แค่นักแสดงที่ทำงานด้านฝีมือของเขาหรือพ่อที่ปรับปรุงความสัมพันธ์ที่หยาบๆ กับลูกสาวของเขา แง่มุมต่าง ๆ เหล่านี้ของเขามักจะปล้ำอยู่ในนิค ทำให้เขาไม่สามารถเติบโตเป็นผู้ชายที่เขาต้องการเพื่อครอบครัวของเขาได้ในตอนนี้

Cage ที่สวมบทบาทเหล่านี้ให้ Cage ตัวจริงเป็นพื้นที่ที่น่าประหลาดใจในการสร้างตำนานของเขาเอง ผลกระทบที่แท้จริงที่เขามีต่อแฟน ๆ ของเขา และการแสดงเพื่อเตือนฮอลลีวูดถึงช่วงของเขา นี่คือนักแสดงที่มีความสามารถในการแสดงในปุยป็อปคอร์นและพากย์เสียงในภาพยนตร์แอนิเมชั่นของเพื่อนครอบครัว ในขณะที่เขาสัมผัสกับความบ้าคลั่งของ “แมนดี้” หรือความเศร้าโศกของ “หมู” เต็มไปด้วยไข่อีสเตอร์สำหรับแฟน ๆ ในทุกแง่มุมของอาชีพของ Cage ทีมผู้สร้างไม่ได้ตัดสินว่าภาพยนตร์เรื่องใดของเขามีค่ามากที่สุด เข้าใจว่าภาพยนตร์เรื่องโปรดมีความใกล้ชิดและเป็นส่วนตัว และสิ่งที่สำคัญก็คือมันสะท้อน ในระดับหนึ่ง
แม้จะอยู่ท่ามกลางเมตาคอมเมนต์เกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ร่วมสมัย กลไกของฮอลลีวูด และอารมณ์ของแฟนด้อม เคจก็ยังรู้ดีถึงสิ่งที่คาดหวังจากตำนานเคจ ใน “The Unbearable Weight of Massive Talent” เขาได้พบกับการสังเคราะห์ที่สมบูรณ์แบบของทั้งสอง และในทางกลับกันก็นำเสนอการแสดงที่ซับซ้อนที่สุด แต่ได้รับความสนใจจากผู้ชมมากมายในอาชีพการงานของเขา
บทวิจารณ์นี้ยื่นจากเทศกาลภาพยนตร์ SXSW หนังเข้าฉายวันที่ 22 เมษายน

Movie Review: See for Me

หนังระทึกขวัญ “See for Me” ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบคำถามว่า “คุณจะได้อะไรถ้าคุณข้ามเกมคลาสสิกของ Audrey Hepburn ‘Wait Before Dark’ ด้วยวิดีโอเกมสไตล์ ‘Call of Duty’?” เมื่อแนวคิดดำเนินไป สิ่งนั้นก็ดึงดูดความสนใจได้อย่างแน่นอน และมักจะดึงดูดผู้ชมให้มาที่ภาพยนตร์ของแรนดัลล์ โอคิตะ ที่อยากรู้ว่าเรื่องราวทั้งหมดจะออกมาเป็นอย่างไร สิ่งที่พวกเขาจะได้รับคือภาพยนตร์ที่ไม่เคยสามารถดำเนินชีวิตตามแนวคิดที่น่าสนใจได้ โดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณการตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญสองสามข้อที่บั่นทอนโอกาสในการมีส่วนร่วมทางอารมณ์ที่แท้จริง และทำให้มันเป็นมากกว่าการออกกำลังกายในระดับปานกลางเท่านั้น สไตล์.

นางเอกของเราคือ โซฟี (สกายเลอร์ ดาเวนพอร์ต) นักเล่นสกีแบบดาวน์ฮิลล์ อาชีพที่ครั้งหนึ่งเคยรุ่งโรจน์พังทลายลงหลังจากที่เธอตาบอดอย่างถูกกฎหมาย ตอนนี้ โซฟีรู้สึกขมขื่นและถอนตัวออกไป โซฟีไม่สนใจคำแนะนำที่มีความหมายที่ดีของแม่ของเธอเกี่ยวกับการกลับไปที่เนินเขา และแทนที่จะเลือกที่จะทำงานในคฤหาสน์แบบบ้านๆ หลายชุด ที่จะช่วยให้เธอหยิบของราคาแพงและพลาดไปสองสามอย่างที่เธอสามารถขายได้ด้วยเงินด่วน . เมื่อเรื่องราวเริ่มต้นขึ้น เธอกำลังมุ่งหน้าไปยังคฤหาสน์อันห่างไกลของเดบร้า (ลอร่า แวนเดอร์วูร์ต) อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เป็นเวลาสองสามวันเพื่อนั่งเฝ้าแมว และหวังว่าจะได้ดื่มไวน์สักขวดมูลค่าสองถึงสามพันเหรียญ เธอแทบจะไม่ได้มาถึงเมื่อเธอบังเอิญล็อคตัวเองอยู่ข้างนอกและเลิกใช้ See for Me แอปที่เชื่อมโยงเธอกับอาสาสมัครที่จะช่วยแนะนำเธอไปทั่วโดยใช้กล้องในโทรศัพท์ ผู้ช่วยของเธอคือเคลลี่ (เจสสิก้า ปาร์คเกอร์ เคนเนดี) อดีตทหารที่ผันตัวมาเป็นผู้เล่นเกมตลอดเวลาที่ใช้ทักษะของเธอในทั้งสองพื้นที่เพื่อพาโซฟีกลับเข้าไปข้างในอย่างรวดเร็ว

คืนนั้น ชายสามคน—โอทิส (จอร์จ ชอร์ตอฟ), เดฟ (โจ พิงก์) และเออร์นี่ (ปาสกาล แลงเดล)—บุกเข้าไปในสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเป็นบ้านที่ว่างเปล่า talktosex.com เพื่อบุกเปิดตู้เซฟที่ซ่อนอยู่และปลดปล่อยเนื้อหาตามคำสั่งของ ชายคนที่สี่ (Kim Coates) ทางโทรศัพท์ เมื่อทั้งสองฝ่ายรับรู้ซึ่งกันและกัน เกมแมวกับหนูก็เกิดขึ้นทั่วคฤหาสน์ที่มืดมิดเป็นส่วนใหญ่ ขณะที่เคลลี่พยายามทำให้โซฟีปลอดภัย แม้ว่าโซฟีเองก็กำลังครุ่นคิดถึงการทุ่มกับพวกโจรเพื่อแลกกับบาดแผล

แนวคิดเริ่มต้นสำหรับ “See for Me” เป็นสิ่งที่ดึงดูดใจอย่างปฏิเสธไม่ได้ ซึ่งเป็นแนวคิดที่กล้าหาญที่คนอย่างแลร์รี โคเฮนผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ล่วงลับไปแล้วอาจกลายเป็นการฝึกฝนความเฉลียวฉลาดในภาพยนตร์ B แต่บทภาพยนตร์ของอดัม ยอร์คและทอมมี่ กูชชูทำให้สองแนวคิดหลักสะดุด—สิ่งหนึ่งที่อาจหลีกเลี่ยงไม่ได้—ซึ่งขัดขวางไม่ให้พวกเขาทำตามคำมั่นสัญญา ปัญหาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้คือแม้ว่าความคิดเรื่องหนังระทึกขวัญการบุกรุกบ้านที่คนตาบอดนำทางด้วยความช่วยเหลือของแอพฟังดูฉลาด แต่ก็ไม่ได้เพิ่มขึ้นมากนักเพราะมันทำให้โซฟีอยู่ในตำแหน่งที่เท่าเทียมกับโจรเร็วเกินไปมาก ลดโอกาสในการคุกคาม บางทีนี่อาจใช้ได้ผลอยู่ในมือของผู้สร้างภาพยนตร์ที่สร้างสรรค์ด้วยภาพมากกว่าอย่าง Brian De Palma ผู้ซึ่งยังคงรีดนมแนวคิดเพื่อความสงสัยอย่างสูงสุด แต่ Okita ไม่เคยพบแรงบันดาลใจในระดับต่อไปเลย เรากลับถูกทิ้งให้รออย่างกระสับกระส่ายสำหรับช่วงเวลาที่น่าจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่โทรศัพท์ของโซฟีจะตาย และเธอจะถูกบังคับให้ต้องดูแลตัวเองโดยปราศจากข้อได้เปรียบด้านเทคโนโลยีขั้นสูงของเธอ

ข้อบกพร่องอื่น ๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้ตรงไปตรงมาคือโซฟีเองซึ่งถูกนำเสนอในลักษณะที่ไม่น่าเชื่อถือซึ่งผู้ชมส่วนใหญ่จะพบว่าเป็นการยากที่จะหยั่งรากเพื่อความอยู่รอดของเธอ ฉันเข้าใจว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องการต่อต้านมาตรฐานของหญิงสาวตาบอดที่อ่อนหวาน ช่วยเหลือยาก และกล้าหาญ ซึ่งเราในกลุ่มผู้ชมนั้นตั้งใจให้รู้สึกปกป้องตลอดมา เหมือนกับหลักฐานที่น่าสนใจจนถึงประเด็น อย่างไรก็ตาม บทภาพยนตร์ทำได้ยากเกินไปในอีกทางหนึ่ง เนื่องจากความคลุมเครือทางศีลธรรมของโซฟีมักทำให้สับสนจนแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่การแสดงความเห็นอกเห็นใจของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพฤติกรรมการรับใช้ตนเองของเธอจบลงด้วยการส่งผลร้ายแรงต่อตัวละครอื่น

ฉันควรเน้นว่านี่ไม่ใช่ความผิดของดาเวนพอร์ต ผู้ซึ่งตาบอดในชีวิตจริงอย่างถูกกฎหมาย และยังเป็นส่วนที่ดีที่สุดและน่าสนใจที่สุดในการ “See for Me” ได้อย่างง่ายดาย ดาเวนพอร์ตมอบประสิทธิภาพที่มักจะแข็งแกร่งกว่า ฉลาดกว่า และน่าสนใจกว่าเนื้อหาที่สมควรได้รับอย่างตรงไปตรงมา แม้ว่าในท้ายที่สุดงานของพวกเขาจะไม่เพียงพอที่จะทำให้ “See for Me” เป็นมากกว่าภาพยนตร์ลูกเล่นที่ไม่ค่อยได้ผลตอบแทน แต่ดาเวนพอร์ตก็เกือบจะคุ้มค่าแก่การดูและจะทำให้คุณสงสัยว่าพวกเขาสามารถทำอะไรได้บ้างด้วยเนื้อหาที่แข็งแกร่งกว่า

Movie Review: The Matrix Resurrections

“The Matrix Resurrections” เป็นภาพยนตร์เรื่อง “Matrix” เรื่องแรกนับตั้งแต่ “The Matrix Revolutions” ในปี 2546 แต่นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่เราได้เห็นแฟรนไชส์ในโรงภาพยนตร์ในปีนี้ ความแตกต่างนั้นไปที่ “Space Jam: A New Legacy” การประชุมผู้ถือหุ้นในโรงภาพยนตร์ของ Warner Bros. พร้อมแขกรับเชิญพิเศษคนดังที่ใส่ตัวละคร Looney Tunes Speedy Gonzales และ Granny เข้าไปในฉากจาก “The Matrix” Speedy Gonzales หลบกระสุนสโลว์โมชั่น คุณยายกระโดดขึ้นไปในอากาศและเตะหน้าตำรวจเหมือนทรินิตี้ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง “The Animatrix” ในปี 2546 ให้รายละเอียดว่าเดอะเมทริกซ์ถูกสร้างขึ้นอย่างไร สงครามวันสิ้นโลกกับหุ่นยนต์นำไปสู่ความทุกข์ทรมานของมนุษย์ที่ถูกเก็บเกี่ยวเพื่อเติมเชื้อเพลิงให้กับโลกแห่งเครื่องจักรได้อย่างไร ควรมีภาคผนวกที่มีฉากนี้จาก “Space Jam: A New Legacy” เพื่อแสดงสิ่งที่นำไปสู่

นี่คือความเป็นจริงที่เราอาศัยอยู่—หนึ่งที่ปกครองโดย Warner Bros. ‘ Serververse และเป็นบริบทที่ควบคุม “The Matrix Resurrections” ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ชื่อผู้กำกับ Lana Wachowski ซึ่งกลับมาสู่แฟรนไชส์ไซเบอร์พังค์ที่ทำให้เธอเป็นหนึ่งในผู้กำกับไซไฟ/แอคชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ขอเตือนไว้ก่อนว่าไม่มีกองกำลังใดที่จะแข็งแกร่งได้ไกลเท่า Warner Bros. ที่ต้องการฉากที่เบาและสว่างกว่า “เดอะเมทริกซ์” “The Matrix Resurrections” เป็นการรีบูตด้วยปรัชญาที่รุ่งเรืองเฟื่องฟูและฉากยิ่งใหญ่ที่สิ่งต่าง ๆ บูมในแบบสโลว์โมชั่น แต่มันก็เป็นภาพยนตร์เรื่อง “Matrix” ที่อ่อนแอที่สุดและประนีประนอมมากที่สุด

เขียนโดย Wachowski, David Mitchell และ Aleksandar Hemon, “The Matrix Resurrections” เป็นเรื่องเกี่ยวกับการสร้างจากจังหวะ, ตัวละคร, และองค์ประกอบโครงเรื่องอันเป็นที่รัก; เรียกมันว่าเดจาวู หรือเรียกง่ายๆ ว่าการแสดงคลิปที่ซับซ้อน เริ่มต้นด้วยตัวละครใหม่ที่ชื่อบักส์ (เจสสิก้า เฮนวิค) ที่เห็นเหตุการณ์ทางโทรศัพท์อันโด่งดังของทรินิตี้ ก่อนที่จะมีการหลบหลีกหลบกระสุนหลบหลีก และต่อมาก็นำตัวละครเวอร์ชันก่อนๆ มาผสมกัน นักปราชญ์แห่งเทพนิยายเรื่องนี้ มอร์เฟียส ไม่ได้เล่นโดยลอเรนซ์ ฟิชเบิร์นแล้ว แต่ยาห์ยา อับดุล-มาทีนที่ 2 ที่ดูเท่ในเสื้อโค้ทสีเข้มและแว่นกันแดดพร้อมปืนกลสองกระบอกในมือ แต่มีจุดประสงค์ที่สับสนในการอยู่ที่นั่น . “The Matrix Resurrections” จะพลิกกลับในรูปแบบเวลาแสดงหัวข้อย่อยเพื่ออธิบายว่าทำไมเขาถึงเป็นเช่นนั้น เช่นเดียวกับการกลับมาของฮีโร่นีโอและทรินิตี้แม้ว่า “The Matrix Revolutions” จะใช้ความระมัดระวังอย่างมากในการฆ่าพวกเขา นี่เป็นภาพยนตร์ประเภทที่ไม่สำคัญว่าเมื่อไรที่คุณจะเห็นภาพยนตร์ต้นฉบับครั้งสุดท้าย ประสบการณ์ของคุณอาจจะดียิ่งขึ้นไปอีกหากคุณไม่ได้เห็นเลย

นอกจากนี้ยังทำให้คุณรู้สึกเจ็บปวดกับสิ่งที่ประกอบเป็นทรัพย์สินทางปัญญาของเมทริกซ์ เพราะมันทำให้ฮีโร่ของคีอานู รีฟส์ นีโอ ซึ่งเป็นที่รู้จักในเดอะเมทริกซ์ว่าเป็นโปรแกรมเมอร์วิดีโอเกมที่เก่งกาจที่ชื่อโธมัส แอนเดอร์สัน อยู่ในห้องประชุมคณะกรรมการที่มีกลุ่มครีเอทีฟโฆษณาพยายาม เกิดไอเดียสำหรับภาคต่อ เขาได้รับแรงกดดันจากเจ้านายของเขา (และ Warner Bros.) หลังจากเกม “The Matrix” ของเขาได้รับความนิยม “เวลากระสุน” ถูกกล่าวถึงด้วยความเกรงขามโดยตัวละครที่เกินบรรยายว่าเป็นสิ่งที่ต้องเติมเต็ม นี่เป็นหนึ่งในแนวคิดที่เปลี่ยนความเป็นจริงมากขึ้นของภาพยนตร์—เพื่อจัดเฟรม “The Matrix” ให้เป็นแบบจำลองรูปแบบใหม่ ซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยโธมัส แอนเดอร์สันในเมทริกซ์จริง ซึ่งนำมาจากความฝันที่มาจากการกินยาเม็ดสีน้ำเงินทุกวัน แทนที่จะใช้ยาเม็ดสีแดงที่ทำให้ตาสว่าง เขาใช้ในภาพยนตร์ต้นฉบับปี 1999 และยังเหมือนกับการเปลี่ยนเส้นทางเมตาที่เกี่ยวข้องกับ Warner Bros. หลายๆ ครั้ง ทั้งหมดนี้จบลงด้วยการเพิ่มเพียงเล็กน้อยในภาพรวม

“The Matrix Resurrections” นำเรื่องราวความรักของทรินิตี้ (แคร์รี แอนน์ มอสส์) และนีโอ ฮีโร่ในโลกไซเบอร์สองคนของเราซึ่งมีความสัมพันธ์ที่โรแมนติกทำให้ภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ รู้สึกสิ้นหวังมากกว่าวันสิ้นโลก แต่ที่นี่ พวกเขาไม่รู้จักกัน แม้ว่าวิดีโอตัวละครของโทมัส ทรินิตี้ จะดูเหมือนมอสมาก ในโลกนี้ เธอเป็นลูกค้าในร้านกาแฟ Simulatte ชื่อ Tiffany ที่เขาลังเลที่จะคุยด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะเธอมีลูกและสามีชื่อ Chad (แสดงโดย Chad Stahelski) รีฟส์และมอสต่างก็ลงทุนในส่วนโค้งแปลก ๆ เกี่ยวกับคู่รักที่โชคชะตากำหนด แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีบทบาทมากเกินไปในความคิดถึงนี้เช่นกัน โดยอาศัยอารมณ์ของเราจากภาพยนตร์ที่ผ่านมาเพื่อสนใจว่าทำไมพวกเขาจึงควรอยู่ด้วยกันเป็นส่วนใหญ่

เดิมพันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพยนตร์อยู่ในใจของโธมัส คนหนึ่งที่เคยฝันกลางวันซึ่งเป็นคลิปจากภาพยนตร์ “เมทริกซ์” ขณะนั่งอยู่ในอ่างอาบน้ำโดยมีเป็ดยางอยู่บนหัวของเขา เขาได้รับคำแนะนำจากนักบำบัดโรค ซึ่งรับบทโดยนีล แพทริค แฮร์ริส ซึ่งพยายามทำความเข้าใจกับช่องว่างจากความเป็นจริงที่ก่อนหน้านี้โธมัสพยายามจะเดินจากหลังคาโดยคิดว่าเขาสามารถบินได้ ส่วนของแฮร์ริสควรยังคงเป็นปริศนา แต่สมมติว่าเป็นบทบาทที่คาดไม่ถึงที่ทำให้คุณจริงจังกับเขา รวมถึงวิธีที่เขาวิเคราะห์ความเข้าใจของเราเองเกี่ยวกับ “The Matrix” ในขณะเดียวกัน เห็นได้ชัดว่า Morpheus แตกต่างจากที่เราจำได้เล็กน้อย มี Smith Baddie ตัวใหม่ที่เล่นโดย Jonathan Groff พยายามเลียนแบบการเลื้อยของ Hugo Weaving ซึ่งมาจากกรามที่รัดแน่น นอกจากนี้ยังมีสำเนาของตัวแทนที่เข้าควบคุมร่างกายและสวมชุดสูทและเนคไทไร้ที่ติไล่ตามคนดี

Matrixing มากมายรอคุณอยู่เมื่อ Thomas เชื่อ Morpheus แต่การได้เห็นในภาพยนตร์เรื่องนี้สนุกกว่าการอธิบายให้ใครฟังในรายละเอียด แต่มันรวมถึงความรู้สึกของโธมัสที่กลับไปยังจุดเริ่มต้นทั้งหมด รวมถึงซีเควนซ์การฝึกที่รีฟส์และอับดุล-มาทีนที่ 2 จำลองฉากโดโจใน “The Matrix” เท่านั้น แต่คราวนี้นีโอกลับจากไปด้วยพลังที่ต่างออกไป ต้องการการเคลื่อนไหวน้อยลง และเป็นส่วนหนึ่งของการเดินทางของนีโอกลับเข้าไปในโพรงกระต่าย มีฉากต่อสู้สีลูกกวาดบนรถไฟความเร็วสูง ซึ่งคะแนนเสียงระเบิดของจอห์นนี่ คลิเม็กและทอม ไทเกอร์ดูเหมือนจะเป็นกำลังให้กับหัวรถจักร

ปรัชญาเชิงอธิบายเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ “Matrix” และมีคนร้ายคนหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับความกลัวและความปรารถนาที่จะเป็นสองโหมดของมนุษย์ (คุณสามารถจินตนาการถึงบรรทัดที่เขียนในสมุดบันทึกของ Wachowski) แต่ข้อความที่ใช้ถ้อยคำเหล่านี้ยังปกปิดภาพยนตร์ที่พยายามจะย้ายเสาประตูว่ากฎของเมทริกซ์สามารถเปลี่ยนแปลงได้ไม่ว่าเรื่องราวเกี่ยวกับพระเมสสิยาห์ในโลกไซเบอร์ต้องการให้สร้างภาคต่อต่อไป และในขณะที่โลกสิ้นโลก การกระทำในโลกแห่งความเป็นจริงนั้นน่าตื่นเต้นน้อยกว่าความโกลาหลที่มีสไตล์ในเดอะเมทริกซ์อยู่เสมอ แต่ช่องว่างของการวางอุบายนั้นกลับสัมผัสได้มากกว่าที่นี่ เบื้องหลังฉากที่มีนีโอ ทรินิตี้ และคนอื่นๆ เสียบปลั๊ก สมาชิกที่กลับมาจากดินแดนใต้ดินของไซออนอย่างนีโอเบ (ชฎา พินเก็ตต์ สมิธ อายุมากแล้ว) พยายามล้มเหลวที่จะโน้มน้าวคุณว่าเรื่องนี้จำเป็นต้องได้รับการบอกเล่าอย่างแน่นอน และนั่น นี่คือบทพิทักษ์โลกขั้นสุดยอด แม้ว่าแฟรนไชส์จะไม่รู้สึกอันตรายอีกต่อไป โน้ตหลังนั้นชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อ “The Matrix Resurrections” ทำให้เราเป็นทายาทจิ๋วที่น่ารักและกระแทกกำปั้นของเครื่องจักรรักษาการณ์ที่เคยฉีกมนุษย์ให้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย

มันคือการกระทำที่พิสูจน์ได้ว่าเป็นองค์ประกอบที่บริสุทธิ์ที่สุดที่นี่ แข็งแกร่งและโลดโผน—เป็นเวลาหลายปีแล้วที่เราเฝ้าดูผู้กำกับเลียนแบบสิ่งที่วาชอว์สกี้ทำกับลิลลี่น้องสาวของเธอในภาพยนตร์ “The Matrix” และตอนนี้เราก็สามารถตามทันเธออีกครั้งได้— แอ็กชันจังหวะที่ผสมผสานกังฟูกับการเล่นปืนผาดโผน มักเป็นการเคลื่อนไหวช้าที่เขียวชอุ่ม สำหรับการพูดคุยที่วิเศษทั้งหมดของหนังเรื่องนี้เกี่ยวกับกระสุน (เกือบจะฆ่าความสนุกของการอยู่ในความกลัว) “The Matrix Resurrections” เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าด้วยฉากบางฉากที่รวมความเร็วสโลว์โมชั่นที่แตกต่างกันสองแบบไว้ในเฟรมเดียวกัน , ภาพเฟรสโกราคาประหยัดที่มีของแถมมากมายและกระสุนหลายร้อยนัด ตอนจบที่ยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอัญมณีแอ็กชัน เพราะมันช่วยเพิ่มอะดรีนาลีนที่คุณจะได้รับจากการระเบิดลูกใหญ่หลายครั้งในขณะที่สิ่งต่าง ๆ พังทลายลงในเฟรม ทั้งหมดนี้ในระหว่างการไล่ล่าด้วยความเร็วสูง

และเมื่ออะดรีนาลีนจากซีเควนซ์แบบนั้นหมดฤทธิ์ คุณอดไม่ได้ที่จะนึกถึงผู้ชายที่นั่งใกล้สตีเวน โซเดอร์เบิร์กบนเครื่องบินและชมคลิปการแสดงฉากแอคชั่นระเบิด ทำให้ผู้กำกับแทบอยากจะเลิกสร้างภาพยนตร์ ในปี 2013 มีข้อดีอย่างเหลือเชื่อในการกระทำที่เห็นใน “The Matrix Resurrections” แต่นั่นไม่ใช่องค์ประกอบที่ปลดปล่อยจิตใจของสื่ออย่างการเล่าเรื่องที่กล้าหาญ เช่น “The Matrix” ที่เทศน์แล้วกลายเป็นเกมคลาสสิกที่พลิกเกม เพื่อเป็นใบเบิกความพอใจของผู้ถือหุ้นเท่านั้น ยาเม็ดสีน้ำเงินหรือยาเม็ดสีแดง? มันไม่สำคัญอีกต่อไป พวกเขาเป็นยาหลอกทั้งคู่